Emilio Isgrò annule Brixia: le nouveau projet du grand artiste sicilien est en route

Isgrò annule Brixia: c’est le titre du nouveau projet d’Emilio Isgrò (Barcellona Pozzo di Gotto, 1937), l’un des grands protagonistes de l’art contemporain, qui se tiendra à Brescia du 23 juin 2022 au 8 janvier 2023. Après la réalisation de l’Incancellabile Vittoria, l’installation monumentale présentée en octobre 2020 dans le métro de Brescia, station FS, pour célébrer le retour de la Victoire ailée, Emilio Isgrò renforce le lien avec la ville à travers un nouveau projet, grand et original, qui impliquera les sites les plus importants du Parc archéologique de la Brescia romaine (le plus grand d’Italie du Nord) et le Musée de Santa Giulia: du Capitole au Théâtre romain, du Cloître de la Renaissance aux jardins du Viridarium.

Le projet d’exposition, dont le commissaire est Marco Bazzini, est produit par la Fondazione Brescia Musei et la municipalité de Brescia et met en dialogue l’archéologie et l’art contemporain, l’histoire et le présent, la culture classique et sa persistance à notre époque. Il se compose d’installations monumentales (physiques et numériques), de la mise en scène d’un drame autographe du maître sicilien dans le théâtre romain de Brescia et d’une exposition de 14 œuvres originales dans les espaces du musée de Santa Giulia. Les œuvres d’art, toutes de dimensions environnementales, seront spécialement conçues et réalisées par l’artiste pour cette occasion, en étroite relation avec les espaces qui les accueilleront. Avec l’exposition et la représentation théâtrale, elles démontreront à quel point les racines de la grande culture méditerranéenne qui, avec la Rome antique, a également été protagoniste dans la région de Brescia, sont vivantes et profondes dans la production d’Isgrò. “Effacer Brixia” est donc pour Isgrò une façon de la faire revivre sous des formes nouvelles et inattendues. Cela est possible car, en presque soixante ans d’activité, l’artiste sicilien a su transformer l’effacement d’un simple acte de destruction en une expérience complexe de connaissance.

L’exposition

Le parcours de l’exposition couvrira idéalement l’espace monumental du Corridor Unesco, un projet qui sera achevé pendant la période d’ouverture de l’exposition et qui prévoit la création d’un itinéraire unique et majestueux, gratuit, qui serpente à l’intérieur des espaces du Parc archéologique jusqu’au Musée de Santa Giulia. L’exposition débutera dans la salle centrale du Capitolium, le musée épigraphique, qui accueillera l’œuvre Les abeilles de Virgile. Une multitude d’abeilles en vol effaceront les inscriptions des épigraphes romaines placées sur le mur: une installation spectaculaire, réalisée à l’aide des techniques numériques les plus futuristes, où l’effacement se manifestera par la vivacité d’images en mouvement.

Les abeilles, symbole de socialité et de travail, en plus de recouvrir les épigraphes, composeront également de nouveaux mots évocateurs, de manière à évoquer une temporalité différente entre les mots anciens et ceux de l’époque contemporaine. Le spectateur plongé dans cet environnement sera surpris, comme Énée devant l’apparition soudaine des âmes qui, comme un essaim d’abeilles, parcouraient la vallée du fleuve mythologique Lete, dans l’épisode raconté par Virgile dans le livre VI de l’Énéide. Le complexe muséal de Santa Giulia accueillera trois autres épisodes du projet d’exposition. Dans le cloître de la Renaissance, disposé sur la pelouse, l’Harmonum des alouettes folles, un instrument de musique énigmatique et monumental, sur le périmètre duquel court une séquence de touches de piano. Dans le silence du lieu, résonnera l’air de Casta diva de Norma de Vincenzo Bellini, l’un des opéras les plus puissants de la tradition lyrique italienne, qui se déroule dans la Gaule romaine. La version de l’œuvre qui a enchanté Richard Wagner est celle transcrite par Frédéric Chopin pour piano, en hommage au pianiste brescian Arturo Benedetti Michelangeli, interprétée par le gazouillis d’une alouette accompagnée d’un chœur d’oiseaux. Cette œuvre, présentée pour la première fois précisément à Brescia, sera réalisée par la Fondazione Brescia Musei en coproduction avec Arte Sella, l’important parc d’art contemporain dans la nature de Val di Sella, Valsugana, (Trento), à l’intérieur des itinéraires d’exposition, à la fin de l’exposition, elle sera placée de façon permanente dans l’espace en plein air identifié par l’artiste lui-même.

Les salles d’exposition du Museo di Santa Giulia accueilleront également un cycle de peintures sans précédent intitulé Rome comme Athènes, treize grandes toiles dans lesquelles les pages illustrées d’un livre sur la vie quotidienne d’une ancienne polis grecque ont été effacées. Dans ces œuvres, Isgrò ramène l’effacement à une pratique picturale à part entière, et non plus seulement conceptuelle, en retrouvant une modalité opératoire qu’il expérimente depuis le début des années 1980. Le parcours se terminera dans les jardins du Viridarium, un parc public situé dans la zone de Santa Giulia et à proximité de la Domus dell’Ortaglia, où un grand globe d’un diamètre de 4 mètres apparaîtra comme s’il avait été déposé sur la pelouse. Tous les toponymes du globe seront effacés par Isgrò, à l’exception de celui de Brixia (Brescia). Cette grande œuvre publique, qui restera en permanence dans la ville et enrichira les collections municipales, sera réalisée sur de l’acier inoxydable à l’aide d’une technologie d’impression numérique de pointe.

Les déclarations

Le projet Isgrò annule Brixia", déclare Francesca Bazoli, présidente de la Brescia Musei Foundation, “se rapproche de l’objectif de 2023, année où Brescia sera capitale de la culture, et couronne le parcours que la Brescia Musei Foundation a entrepris il y a deux ans autour de la restitution à la ville de la Victoire ailée”. de la Victoire ailée, d’où est née une programmation culturelle vaste et variée, et concerne le nouveau grand “chantier” du Théâtre romain, baptisé le 4 avril dernier par une importante conférence sur l’avenir du théâtre romain de Brescia et qui verra la Fondation s’impliquer dans les années à venir. Mais pas seulement: l’engagement de la Fondazione Brescia Musei auprès d’un grand maître de la trempe d’Emilio Isgrò, après celui de Francesco Vezzoli, protagoniste de l’exposition Palcoscenici Archeologici qui vient de s’achever, confirme la volonté de la Fondazione d’interpréter la richesse du patrimoine artistique de Brescia à travers tous les langages de l’art, y compris l’art contemporain ".

"Pour la Fondazione Brescia Musei,Isgrò cancella Brixia est un projet extrêmement ambitieux et complexe, qui se développe sur trois niveaux, incluant différents langages, de la dimension matérielle et d’installation numérique, à la dimension d’exposition traditionnelle qui se développe dans les espaces du Museo di Santa Giulia, jusqu’à la partie performance avec la représentation théâtrale dirigée par Giorgio Sangati ", déclare Stefano Karadjov, directeur de la Fondazione Brescia Musei. “Ce projet est d’autant plus important qu’il n’est pas éphémère, puisqu’il permettra à la ville d’inclure de nouvelles œuvres d’art contemporain dans son patrimoine culturel. Un chemin important qui permettra également, grâce à la collaboration avec Arte Sella, au projet et à la ville de Brescia de vivre et de parler au-delà des limites spatio-temporelles de l’exposition”.

Le théâtre d’Isgrò

Les grands thèmes de l’antique et du contemporain sont aussi l’occasion de reproposer le théâtre de cet artiste multiforme qui, au début des années 1980, a marqué une étape importante dans la dramaturgie contemporaine avec la trilogie de l’Orestea mise en scène sur les ruines du tremblement de terre de l’ancienne Gibellina. Le jeudi 23 juin 2022, le Théâtre romain, autre site fascinant du parcours archéologique de l’ancienne Brescia, accueillera la première de Dido Adonais Domine, l’une des pièces écrites par Isgrò, produite par le Centro Teatrale Bresciano, avec l’actrice Sandra Toffolatti et mise en scène par Giorgio Sangati. Le texte, écrit en 1983, n’a été joué qu’une seule fois en août 1986 à Barcellona Pozzo di Gotto (ME) au Théâtre Mandanici. Le spectacle sera présenté en 6 exemplaires: outre le 23 juin, il sera également joué le vendredi 24 et le dimanche 27 juin, ainsi que les 1er, 2 et 3 juillet.

Le catalogue de l’exposition Isgrò cancella Brixia, publié par Skira, rassemble une série de contributions d’archéologues, d’historiens de l’art et de spécialistes de l’œuvre d’Isgrò. Le volume explorera dans ses différentes nuances la relation que l’artiste a toujours entretenue avec l’antiquité et la culture méditerranéenne, qu’il fait revivre avec originalité et une nouvelle énergie dans son œuvre.

Emilio Isgrò

Considéré comme l’un des innovateurs du langage artistique italien après la Seconde Guerre mondiale, Emilio Isgrò est le père incontesté de l’effacement, un acte qu’il a commencé à expérimenter au début des années 1960 et qui conserve encore aujourd’hui la même vivacité et la même audace créative. Cette recherche originale sur le langage a fait de lui une figure presque unique sur la scène internationale de l’art contemporain, dont il est l’un des protagonistes incontestés. C’est en effet en 1964 que l’auteur commence à créer ses premières œuvres en intervenant sur des textes, notamment des pages de livres, dont il recouvre manuellement une grande partie sous des grilles picturales strictes. Les mots et les images sont effacés individuellement avec une marque dense et seuls de petits fragments de phrases ou un seul mot restent lisibles. Au fil du temps, ce geste s’applique aux cartes, aux télex, au cinéma, aux partitions musicales, anticipe les expressions les plus typiques de l’art conceptuel, se décline en installations et, avec le passage du noir au blanc dans les années 1980, aboutit à des résultats picturaux qui ont été renouvelés ces dernières années lorsque, avec l’effacement, il a construit des images presque comme s’il s’agissait de pictogrammes. L’effacement est un geste contradictoire entre destruction et reconstruction. Les mots, et par la suite les images, ne sont pas outragés par l’effacement, mais ils redonnent ainsi vie à un signifiant porteur de sens multiples: l’essence première de toute œuvre d’art. L’effacement est le langage incontournable de la recherche artistique d’Emilio Isgrò, qui apparaît aujourd’hui comme une philosophie alternative à la vision du monde contemporain: elle explique plus qu’elle ne dit.

Après ses débuts littéraires avec le recueil de vers Fiere del Sud (Schwarz, 1956), il se consacre à la poésie visuelle, dans le double rôle de théoricien et d’artiste. En 1966, sa première exposition personnelle a lieu à la Galleria 1 + 1 de Padoue, suivie de nombreuses expositions à la Galleria Apollinaire, à la Galleria Schwarz et à la Galleria Blu de Milan, à La Bertesca de Gênes et à la Galleria Lia Rumma de Naples. En 1977, il remporte le premier prix de la Biennale de São Paulo. En 1985, il réalise l’installation multimédia La veglia di Bach à Milan, commandée par le Teatro alla Scala pour l’Année européenne de la musique, tandis qu’en 2010, avec l’exposition Var Ve Yok, il est présent au Taksim Sanat Galerisi à l’occasion de la Capitale européenne de la culture d’Istanbul.

Il a participé à la Biennale de Venise en 1972, 1978, 1986 et 1993, cette dernière fois avec une salle solo. Son activité d’écrivain et d’homme de théâtre est également indéniable, consolidée par L’Orestea di Gibellina (1983/84/85) et plusieurs romans et livres de poésie, dont L’avventurosa vita di Emilio Isgrò (Il Formichiere, 1975), Marta de Rogatiis Johnson (Feltrinelli, 1977), Polifemo (Mondadori, 1989), L’asta delle ceneri (Camunia, 1994), Oratorio dei ladri (Mondadori, 1996) et, enfin, Brindisi all’amico infame (Aragno, 2003). Ces dernières années, ses expositions personnelles ont été présentées au Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci à Prato (2008), à la Galleria Nazionale d’Arte Moderna à Rome (2013) et, en 2016, une grande exposition anthologique organisée par Marco Bazzini a impliqué le Palazzo Reale, la Gallerie d’Italia et la Casa del Manzoni à Milan. En 2019, une impressionnante exposition anthologique organisée par Germano Celant a été présentée à la Fondation Giorgio Cini à Venise. Ses œuvres figurent dans d’importantes collections privées et publiques nationales et internationales.

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