Du 13 septembre au 13 novembre 2025, la salle d’exposition de l’Accademia delle Arti del Disegno à Florence accueille l’exposition Slavko Kopač. Le trésor caché. Art informel, surréalisme, art brut, dont les commissaires sont Roberta Trapani et Pietro Nocita. Il s’agit de la première grande rétrospective italienne consacrée à l’artiste franco-croate Slavko Kopač (1913-1995), figure centrale de la Compagnie de l’Art Brut et premier conservateur de la Collection de l’Art Brut fondée par Jean Dubuffet. L’exposition marque le retour de l’artiste à Florence, quatre-vingts ans après son exposition personnelle de 1945 à la Galleria Michelangelo, pour redécouvrir une production aussi originale que complexe. Apprécié par des figures comme André Breton, Jean Dubuffet ou Michel Tapié, Kopač a su incarner l’esprit novateur et interdisciplinaire d’une époque qui, sur les ruines de la guerre, cherchait de nouvelles formes de renaissance culturelle.
Parmi la centaine d’ œuvres exposées, on trouve des œuvres significatives comme Graffiti (1949), un manifeste de sa poétique qui anticipe les expérimentations esthétiques ultérieures, et Horses (1948), une peinture de sa période florentine dans laquelle on peut déjà entrevoir son intérêt pour l’art rupestre et mural, rendu à travers une signature stylistique visionnaire. Les toiles matérielles des années 1960, telles que Les jumeaux et Le loup-garou, sont également présentes, de même que les œuvres qui reflètent sa fascination constante pour l’archétype féminin, compris comme une force génératrice et protectrice. C’est dans ce contexte que s’inscrit la série Maternity, dont un intense dessin à l’encre et au pastel sur papier a été choisi comme image directrice de l’exposition.
L’exposition s’articule autour de deux moments fondamentaux: la période florentine (1943-1948), marquée par le conflit et la reconstruction, au cours de laquelle Kopač développe un langage personnel qui lui vaut une rapide reconnaissance internationale ; et la période parisienne, où il devient une figure de référence entre le surréalisme, l’informalisme et l’art brut - ce dernier n’étant pas pratiqué directement, mais défendu et promu avec acharnement par ses soins.
À Paris, durant l’été 1948, sa rencontre avec Jean Dubuffet marque le début d’une longue collaboration : Kopač rejoint la Compagnie de l’Art Brut, à laquelle il se consacre jusqu’à l’ouverture de la Collection de l’Art Brut à Lausanne en 1976. Dans les mêmes années, il se lie avec André Breton, qui apprécie son univers imaginatif et symbolique et l’inclut dans le cercle surréaliste. En 1949, il illustre le poème de Breton Au regard des divinités, publié en édition limitée avec la calligraphie de l’auteur et des dessins originaux ; en 1953, il expose à la galerie À l’Étoile Scellée et, l’année suivante, il réalise avec Breton un poème-objet à quatre mains, témoignage de leur collaboration artistique. Malgré ses relations intenses avec les surréalistes, Kopač a toujours maintenu une position autonome, sans rejoindre formellement le groupe.
En 1952, Michel Tapié l’inclut dans son célèbre essai Un Art Autre, le reconnaissant comme l’un des protagonistes de la nouvelle sensibilité informelle, aux côtés de Fautrier, Wols, Michaux, Burri, de Kooning, Soulages et Dubuffet. Un courant artistique qui, dans le climat de l’après-guerre, a ressenti l’urgence de réinitialiser les codes, en revenant aux racines instinctives et primordiales du geste créatif. À travers un large éventail d’huiles, de dessins, d’aquarelles, de livres d’artiste, de poèmes visuels, de collages, d’assemblages et de céramiques, œuvres couvrant la période de l’après-guerre jusqu’aux années 1960, l’exposition retrace ainsi l’univers poétique et visionnaire de Slavko Kopač.
Artiste indépendant par vocation, il explore la peinture, le dessin et la sculpture avec une liberté absolue, expérimentant des matériaux hétérogènes et des solutions formelles innovantes. Son langage, en métamorphose continue, découle d’impulsions spontanées et de tensions lyriques, donnant vie à des formes hybrides qui évoquent une imagerie archaïque et universelle : une recherche de l’art comme geste originel, libre de filtres et de conventions.
Parallèlement à ses œuvres, l’exposition présente des documents d’archives et des travaux d’artistes et d’intellectuels qui ont influencé et accompagné sa carrière, notamment Jean Dubuffet, Jean Paulhan, Cesare Zavattini, Michel Tapié, André Breton - qui a conservé certaines œuvres de Kopač dans sa collection - et Giordano Falzoni (1925-1998), artiste et critique aux multiples facettes. C’est Falzoni, alors âgé d’une vingtaine d’années, qui a introduit le débat sur Dubuffet en Italie avec des articles publiés dans Il Mondo Europeo (1947) et Les Cahiers de la Pléiade (1948), devenant le correspondant italien de la Compagnie de l’Art Brut. C’est à lui que l’on doit l’introduction des notions d’art brut et d’art informel dans le panorama culturel italien, ainsi que la valorisation en France de l’idée d’homo ludens comme clé d’interprétation de l’art : des outils décisifs non seulement pour comprendre l’œuvre de Kopač, mais aussi pour interpréter les transformations radicales qui ont marqué l’art de l’après-guerre.
À l’occasion de l’exposition SLAVKO KOPAČ. Le trésor caché. Informal Art, Surrealism, Art Brut, un volume monographique du même nom sera publié sous la direction de Roberta Trapani. Le livre, préfacé par Bernard Blistène - directeur honoraire du Centre Pompidou et promoteur de l’acquisition de douze œuvres de Kopač pour la collection du musée parisien - sera présenté à Florence le 17 octobre lors d’une journée d’étude organisée par le Museo Novecento et l’Institut français. Les auteurs des essais rassemblés dans le volume interviendront lors de cette rencontre : Michele Amedei (Université de Pise), Katherine Conley (The College of William & Mary, Virginie), Déborah Lehot-Couette (Fondation Dubuffet), Fabrice Flahutez (Institut Universitaire de France), Pauline Goutain (Muséet Roger Quillot, Clermont-Ferrand), Luca Macchi (Accademia delle Arti del Disegno), Kent Mitchell Minturn (Columbia University, New York), Pietro Nocita, Susanna Ragionieri (ABAFI), Roberta Serpolli (Università Ca’ Foscari, Venise), et la commissaire elle-même. Le livre, publié par 5 Continents Editions, est publié en trois langues : italien, anglais et français.
La publication, comme l’exposition, est rendue possible grâce au soutien de l’Association ArtRencontre - Pula, Tamara et Kristijan Floričić, Maja Ivić.
L’exposition, placée sous le patronage du ministère croate de la Culture, de la région de Toscane et de la municipalité de Florence, est promue et organisée par l’Accademia delle Arti del Disegno, ArtRencontre et l’Association du Comité Kopač, en collaboration avec le Museo Novecento Firenze, l’Accademia di Belle Arti di Firenze, l’Institut Français Firenze, BBS Pro et MUS.E Firenze.
“ C’est avec un plaisir particulier que l’Accademia delle Arti del Disegno accueille l’exposition rétrospective de Slavko Kopač, un peintre international doté d’une forte volonté d’innovation. L’artiste croate mérite qu’on se souvienne de lui et qu’on le reconnaisse, en particulier à Florence, la ville qui a contribué à son éducation pendant les années difficiles marquées par la guerre”, a déclaré Cristina Acidini, présidente de l’Accademia delle Arti del Disegno.
“ Une grande exposition rétrospective consacrée à un artiste énigmatique et fondamental du XXe siècle, dédiée à Slavko Kopač, n’est pas seulement un hommage à un grand artiste, mais une opportunité pour notre ville de renforcer son rôle de centre d’excellence et de dialogue culturel international ”, a déclaré Giovanni Bettarini, conseiller municipal en charge de la culture. “La figure de Slavko Kopač était centrale sur la scène artistique de l’après-Seconde Guerre mondiale : il a façonné un langage visuel unique et a contribué de manière décisive à la naissance et à la promotion de l’art brut, en travaillant en contact étroit avec des sommités telles que Jean Dubuffet et André Breton. Son retour à Florence, après son exposition personnelle en 1945, est un moment très important, un pont entre son passé florentin et son succès ultérieur à Paris”.
“ C’est un grand honneur et un plaisir pour l’association ArtRencontre de présenter l’héritage artistique de Slavko Kopač à Florence, la ville où il a étudié et vécu sa libération artistique. Kopač a toujours porté Florence dans son cœur. Il a déclaré : ”Ma purification, si on peut l’appeler ainsi, a commencé en Italie. J’étais là pendant la guerre, il y avait un groupe de personnes, des artistes, des peintres, des gens intelligents qui étudiaient la science et d’autres grandes choses...“. Florence était un centre vivant d’où jaillissaient de grandes réflexions et de grands débats. Chaque jour, nous nous retrouvions à l’ombre du baptistère, devant le Duomo, et nous passions des heures et des heures à discuter. Tout a commencé ici”, a commenté Tamara Floričič, de l’association ArtRencontre.
“ L’Accademia di Belle Arti di Firenze est particulièrement heureuse de participer à l’exposition dédiée à l’artiste Slavko Kopac, élève de la classe de peinture à partir de 1942 et élève du président Felice Carena jusqu’en 1948, apprécié par l’ensemble du monde académique et particulièrement soutenu par Ugo Colacicchi, même dans ses premiers pas professionnels ”, a ajouté Gaia Bindi, directrice de l’Accademia di Belle Arti di Firenze.
Heures d’ouverture : Du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 15h à 19h.
Fermé le lundi. Entrée gratuite.
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| Florence accueille la première grande rétrospective en Italie consacrée à l'artiste franco-croate Slavko Kopač. |
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