La Gallerie dell'Accademia de Venise consacre une grande rétrospective à Willem de Kooning

Coïncidant avec la 60e Biennale internationale d’art de Venise, la Gallerie dell’Accademia di Venezia ouvrira au public le 17 avril 2024 la grande exposition Willem de Kooning et l’Italie, dont les commissaires sont Gary Garrels et Mario Codognato et qui sera ouverte jusqu’au 15 septembre 2024. Dédiée à Willem de Kooning (Rotterdam, 1904 - East Hampton, 1997), l’un des artistes les plus révolutionnaires et les plus influents du XXe siècle, l’exposition vise à analyser pour la première fois les deux périodes que l’artiste a passées en Italie, en 1959 et 1969, et le fort impact qu’elles ont eu sur son œuvre, approfondissant ainsi l’influence italienne sur les peintures, dessins et sculptures ultérieurs de de Kooning en Amérique. L’effet prolongé de ces deux périodes créatives est mis en évidence par une sélection d’œuvres allant des années 1950 aux années 1980. Avec environ soixante-quinze œuvres exposées, l’exposition se veut la plus grande rétrospective de l’artiste jamais organisée en Italie.

Elle comprendra une sélection des grands dessins de Rome en noir et blanc que de Kooning a réalisés lors de son premier long séjour dans la capitale en 1959. Ces œuvres seront exposées avec d’autres datant de la fin des années 1950, réalisées peu avant son voyage en Italie. Pour la première fois, on pourra voir ensemble Door to the River, A Tree in Naples et Villa Borghese, trois des plus célèbres paysages pastoraux, peints à New York en 1960, où le souvenir persistant du voyage en Italie est évident. Cette section comprend également de grandes peintures figuratives peintes au milieu des années 1960, qui ont ouvert la voie à son intérêt pour la sculpture. Un espace sera en effet consacré à la sculpture avec treize petits bronzes réalisés par l’artiste à Rome. Ces œuvres sont le résultat de ses premières expériences avec l’argile qui, entre 1972 et 1974, à son retour à New York, l’ont amené à produire un nouveau noyau de sculptures.
Sur les murs environnants, il sera possible d’admirer des peintures figuratives réalisées à la même époque, ainsi que des peintures abstraites grandioses réalisées plus tard, entre 1975 et 1977. L’exposition met également en dialogue la peinture et la sculpture avec des dessins des années 1960 et 1970 : parmi les œuvres les plus importantes, quatre dessins à l’encre réalisés par de Kooning à Spoleto en 1969 sont présentés à côté d’une sélection complémentaire de dessins intimes et gestuels, conceptuellement liés aux sculptures. Il s’agit de dessins de la période où de Kooning fragmente la figure, laissant des espaces vides pour contrebalancer ses lignes vigoureuses.

Conçue en collaboration avec le studio UNA/FWR associati et dirigée par l’architecte Giulia Foscari, l’exposition se termine par une sélection des dernières peintures de Kooning des années 1980, dans lesquelles la forme tridimensionnelle est transfigurée en une nouvelle poésie abstraite. Dans ces tableaux, les références figuratives sont minimales, caractérisées par des tons blancs contrebalancés par des bandes et des surfaces de couleur brillante. Elles comptent parmi les œuvres les plus sublimes de l’artiste, dans lesquelles résonne l’écho du style baroque.

“Pour créer son lexique personnel, Willem de Kooning s’est inspiré de la choralité des stimuli de la vie quotidienne, tels que la lumière et le mouvement”, expliquent les commissaires. “L’impact de chaque expérience visuelle pouvait offrir ou générer une idée pour un nouveau dessin ou une nouvelle peinture. En observant l’influence de New York et d’East Hampton sur ses œuvres, on a l’impression qu’il en a été de même à Rome, créant ainsi une Gestalt de vues. Au cours de ses voyages de formation en Italie, de Kooning a enrichi son langage et élaboré un nouveau modus operandi à travers l’étude de l’art italien classique et du travail de ses nouveaux amis artistes italiens”.

“Nous sommes convaincus que proposer de Kooning à la Gallerie dell’Accademia est une occasion unique, d’abord en raison de l’importance de l’artiste, ensuite en raison du thème et du lien particulier avec l’Italie, qui nous est proche et chère”, a déclaré Giulio Manieri Elia, directeur de la Gallerie dell’Accademia. “J’ajouterais qu’après la mort de de Kooning, ses œuvres n’ont été que rarement exposées en Italie : la dernière exposition consacrée à son travail remonte à dix-huit ans. Enfin, la qualité de la sélection par les commissaires des 75 œuvres qui représentent les dimensions des périodes les plus expressives de de Kooning a été remarquable”.

L’exposition est présentée en collaboration avec la Fondation Willem de Kooning, une fondation privée qui gère la succession de l’artiste et promeut l’étude et l’appréciation de sa vie et de son œuvre par le biais de recherches, d’expositions et de programmes éducatifs. “La Fondation est ravie de s’associer à la Gallerie dell’Accademia pour présenter cette importante exposition qui nous permet de partager la vision exceptionnelle de Willem de Kooning et des commissaires avec une communauté internationale large et diversifiée”, a déclaré Amy Schichtel, directrice exécutive de la Fondation Willem de Kooning. “Cette exposition nous offre une occasion extraordinaire de présenter de nouvelles recherches et de nouveaux points de vue qui enrichiront l’expérience de milliers de visiteurs, tant nationaux qu’internationaux. De Kooning est l’un des plus grands innovateurs américains et, en tant que tel, nous pensons que son histoire de défi permanent est une source d’inspiration vitale pour de nombreux artistes contemporains, étudiants et jeunes gens”.
Le catalogue est publié par Marsilio Arte.

Pour plus d’informations : www.gallerieaccademia.it

La Gallerie dell'Accademia de Venise consacre une grande rétrospective à Willem de Kooning

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