Le Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea a présenté son programme d’expositions pour 2026, articulé en une séquence d’expositions et de projets qui combinent des commandes, des réinterprétations historiques et des pratiques contemporaines. Le calendrier s’inscrit dans la ligne de recherche de l’institution, qui continue à se proposer comme un lieu de production critique et d’interprétation du présent à travers le dialogue entre la collection permanente et les nouvelles œuvres. Le programme comprend la deuxième édition d’Inserzioni, un projet de commande qui introduit des interventions in situ dans les salles dédiées à la collection, deux expositions monographiques consacrées à Cecilia Vicuña et Marisa Merz, et une nouvelle version du projet participatif pour les non-adultes The Enchanted Castle (Le château enchanté). Les différentes initiatives sont développées tout au long de l’année, impliquant plusieurs espaces du musée et un large groupe de conservateurs et d’institutions partenaires.
Insertions, sous la direction de Francesco Manacorda, se déroulera du 26 mars à août 2026 dans les espaces des premier et deuxième étages du bâtiment du château. Le projet, qui se déroulera tous les six mois, prévoit la création d’œuvres spécifiquement conçues pour dialoguer avec les salles de cour du musée, leur architecture inachevée et le parcours historico-artistique proposé par la collection permanente. Les salles se transforment ainsi en une exposition collective en constante évolution, dans laquelle de nouvelles œuvres se greffent au tissu d’exposition existant. La deuxième édition d’Inserzioni implique Gabriel Chaile, né en Argentine en 1985, Lonnie Holley, né aux États-Unis en 1950, et Huda Takriti, née en Syrie en 1990, dont les œuvres sont conservées par Linda Fossati. Le projet vise à accueillir de nouvelles voix et à réintroduire des figures, des mouvements et des zones géographiques qui n’ont pas encore été pleinement représentés dans la collection du Castello di Rivoli. Une troisième édition d’Inserzioni est déjà prévue de septembre 2026 à février 2027.
Du 30 avril à septembre 2026, la Manica Lunga, au troisième étage, accueillera Cecilia Vicuña - El glaciar ido (Le glacier qui disparaît), sous la direction de Marcella Beccaria. Il s’agit de la première exposition personnelle de l’artiste dans un musée italien. Né à Santiago du Chili en 1948 et vivant à New York, Vicuña est un artiste, poète et activiste dont la pratique couvre la performance, la poésie, le dessin, la peinture, la vidéo et les installations, à la fois à une échelle minimale et monumentale. Le travail de Vicuña se développe à partir de la pensée féministe et écologique, avec un accent sur la défense de la démocratie, de la liberté d’expression et des pratiques décoloniales orientées vers la protection de l’héritage culturel des peuples indigènes. Depuis ses débuts dans les années 1960, l’artiste a élaboré le concept d’art précaire, une définition qui reflète une pratique basée sur la précarité, l’utilisation de matériaux éphémères et l’absence d’héritages coloniaux dans la terminologie et les processus créatifs. Ses œuvres, souvent participatives, sont réalisées à partir de débris et de matériaux trouvés et se développent en relation avec les lieux et les communautés avec lesquels elles entrent en contact. L’exposition au Castello di Rivoli consiste en une nouvelle commande spécialement conçue pour la Manica Lunga, inspirée par l’histoire humaine et géologique de la région. Elle comprendra un focus sur la production poétique de l’artiste et une sélection d’œuvres vidéo, intégrant des images, des sons et des chansons qui font partie intégrante de sa pratique depuis ses origines.
Du 29 octobre 2026 au 4 avril 2027, toujours dans la Manica Lunga au troisième étage, le Castello di Rivoli présentera Marisa Merz - La danza delle ore (Marisa Merz - La danse des heures), une exposition qui fait partie d’un projet d’exposition organisé avec la Fondazione Merz et la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino. L’initiative a été créée à l’occasion des célébrations du centenaire de la naissance de Marisa Merz et implique trois institutions, chacune proposant un chapitre distinct du projet, confié à une équipe curatoriale dédiée. L’exposition est organisée par Francesco Manacorda avec Marianna Vecellio, Chiara Bertola avec Chiara Parisi et Beatrice Merz avec Sébastien Delot.
Marisa Merz, la seule femme protagoniste du mouvement Arte Povera, a traversé différents langages tout au long de sa carrière, notamment la peinture, la sculpture, le dessin, la vidéo et l’installation. Les trois chapitres de l’exposition visent à dresser un portrait choral et articulé de l’artiste, en soulignant la complexité de sa contribution à l’art italien et international. La scène du Castello di Rivoli commence par la reconstruction de E il naufragar m’è dolce in questo mare, un projet d’exposition présenté par Marisa Merz en 1980 à la galerie Tucci Russo de Turin et reproposé la même année à la Biennale d’art de Venise. Conformément à la pratique de l’artiste, l’installation constitue le point d’appui de l’exposition, à partir duquel se développent des thèmes et des lignes de recherche. Le projet d’exposition est complété par la participation d’artistes contemporains qui s’inspirent formellement ou conceptuellement de l’œuvre de Merz ou qui poursuivent son approche innovante, caractérisée par des processus de transformation continue et des interventions ultérieures de modification et d’ajout.
Au printemps 2026, Il castello incantato 2.0 (Le château enchanté 2.0) prendra également forme, une nouvelle évolution du projet participatif dédié aux non-adultes, lancé à l’occasion du 40e anniversaire du musée. Le projet est développé avec la collaboration de Marcella Beccaria, Francesco Manacorda et Paola Zanini et confirme l’intérêt du Castello di Rivoli pour les jeunes publics. La nouvelle exposition comprend des œuvres et des interventions spécialement conçues pour les enfants et les adolescents. Il s’agit notamment d’un projet collaboratif de Rivane Neuenschwander, réalisé avec des enfants de la région et axé sur les créatures qui peuplent les rêves et les cauchemars de l’imagerie enfantine. Le dialogue avec les artistes de la collection du musée se poursuit avec l’inclusion d’œuvres et d’installations de John Baldessari, William Kentridge, Eduardo Navarro, Paola Pivi et Remo Salvadori. À partir du printemps, le Château enchanté 2.0 sera associé à La Scuola della Curiosità, une nouvelle initiative du département de l’éducation qui propose le musée comme un espace d’activation de la pensée et de génération de questions. Les programmes destinés aux écoles, aux familles et aux adultes visent à activer la curiosité pour ce qui n’est pas encore connu et ce que les œuvres et les artistes nous invitent à explorer. Avec le programme 2026, le Castello di Rivoli articule un calendrier qui relie des commandes contemporaines, des réinterprétations historiques et des projets éducatifs, renforçant ainsi le dialogue entre la production artistique, la recherche curatoriale et le public.
Le projet de Huda Takriti est réalisé en collaboration avec Phileas - The Austrian Office for Contemporary Art.
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| Le Castello di Rivoli présente le programme d'exposition 2026 |
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