Le Palais royal de Milan rend hommage à Mario Raciti avec une grande rétrospective consacrée à plus de soixante ans de carrière

Du 1er juillet au 20 septembre 2026, le Palazzo Reale de Milan accueille une grande exposition consacrée à Mario Raciti, retraçant plus de soixante ans de carrière de l’un des artistes les plus raffinés de la peinture italienne de la seconde moitié du XXe siècle. L’exposition, intitulée « Mario Raciti. Œuvres 1952-2025 » et dont l’entrée est gratuite, est organisée par la Ville de Milan – Culture et produite par le Palazzo Reale et Silvana Editoriale, sous la direction artistique de Luca Pietro Nicoletti. Cette initiative s’inscrit dans le cycle d’expositions « Maestri a Milano », qui a rendu hommage ces dernières années à des figures telles que Ruggero Savinio, Grazia Varisco et Valerio Adami, confirmant ainsi l’engagement du Palazzo Reale en faveur de la mise en valeur des figures majeures de l’art contemporain liées à la ville.

À travers une centaine d’œuvres provenant du Museo del Novecento de Milan, du MART de Rovereto et de collections privées, l’exposition entend retracer l’ensemble du parcours artistique de Raciti, depuis ses débuts dans les années 1950 jusqu’à ses œuvres les plus récentes, offrant ainsi une vue d’ensemble de sa recherche artistique.

Né à Milan en 1934, Mario Raciti est considéré comme l’une des figures de référence du post-informel italien. Après des études de droit et ses débuts dans la profession d’avocat, il choisit, au début des années 1960, de se consacrer entièrement à la peinture, s’engageant dans un parcours visant à explorer une dimension suspendue entre réalité, mémoire et vision. Les racines de son langage plongent dans le Milan d’après-guerre, traversé par une effervescence culturelle et artistique intense. Au cours de ces années, il noue des liens déterminants avec des personnalités telles que le poète Roberto Sanesi et l’éditeur Vanni Scheiwiller, qui publiera en 1970 la première monographie consacrée à l’artiste. Parallèlement, sa formation se nourrit de la lecture d’auteurs tels que Rainer Maria Rilke, Friedrich Hölderlin, Johann Wolfgang Goethe et Robert Musil, ainsi que d’une profonde passion pour la musique de Richard Wagner, Gustav Mahler et Franz Schubert, éléments qui contribueront à définir la tension poétique de sa peinture.

À partir des années 1970, il rejoint le groupe de la Galerie Morone d’Enzo Spadon, aux côtés d’artistes tels que Claudio Olivieri, Valentino Vago et Enrico Della Torre, consolidant progressivement son rôle sur la scène artistique italienne. Au fil des décennies, ses œuvres ont rejoint de prestigieuses collections publiques et privées, parmi lesquelles celles d’Intesa Sanpaolo, aujourd’hui conservées aux Gallerie d’Italia, au MART de Rovereto, au CSAC de Parme et dans les collections historiques Pallini et Jucker.

La grande exposition personnelle organisée en 1988 au PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea – constitue un chapitre fondamental de la relation entre Raciti et Milan. À cette occasion, la directrice Mercedes Garberi a acquis trente-six œuvres de l’artiste, aujourd’hui conservées au Museo del Novecento. Ce noyau historique constitue l’un des points centraux de l’exposition du Palazzo Reale et témoigne de la reconnaissance dont Raciti a bénéficié dans sa ville natale.

Le parcours de l’exposition retrace les différentes phases de sa production, depuis les figures symboliques des années 1960 jusqu’aux atmosphères raréfiées des « Présences-absences » des années 1970, en passant par les « Mythologies » des années 1980 et les « Mystères » des années 1990. Dans ses œuvres les plus récentes, la peinture tend progressivement vers la dissolution de l’image, abordant des thèmes existentiels et spirituels de plus en plus complexes.

Parmi les cycles exposés figurent les œuvres consacrées à la Crucifixion et Why, issue de la série Les fleurs du Profond, dans laquelle le mythe de Proserpine devient une métaphore du besoin humain de relation et de communication. Dans ses dernières recherches, rassemblées dans les séries « Una o due figure » et « Fonti », la fleur se transforme en flèches, évoquant la distance et l’incommunicabilité entre les individus.

L’exposition marque une nouvelle étape dans la mise en valeur de l’œuvre de Raciti, après les importantes rétrospectives organisées au Palazzo Sarcinelli de Conegliano en 1998, au Palazzo Magnani de Reggio Emilia en 2010 et au MART de Rovereto en 2016. L’exposition fait également suite à la publication, en 2023, du catalogue raisonné de son œuvre picturale. Elle sera accompagnée d’un catalogue publié par Silvana Editoriale, réalisé avec la contribution d’OltreArte Galleria Contemporanea.

« L’exposition rend hommage à une figure majeure du XXe siècle, qui a su donner forme aux inquiétudes profondes et au désarroi de l’homme sans renoncer à une touche de poésie, entre impulsion psychologique et allégorie de l’inconscient, à la recherche d’un ailleurs », explique le commissaire.

« Accueillir cette exposition au Palazzo Reale », déclare Tommaso Sacchi, adjoint à la Culture, « c’est mettre en valeur une génération d’artistes qui a contribué de manière décisive à l’histoire artistique du pays et réaffirmer le rôle de Milan en tant que lieu de confrontation, de recherche et de mémoire ».

Le Palais royal de Milan rend hommage à Mario Raciti avec une grande rétrospective consacrée à plus de soixante ans de carrière

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