Der Palazzo Reale in Mailand ehrt Mario Raciti mit einer großen Retrospektive, die mehr als sechzig Jahre seiner Karriere widmet

Vom 1. Juli bis zum 20. September 2026 beherbergt der Palazzo Reale in Mailand eine große Ausstellung, die Mario Raciti gewidmet ist und einen Rückblick auf das über sechzigjährige Schaffen eines der raffiniertesten Vertreter der italienischen Malerei der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bietet. Die Ausstellung mit dem Titel „Mario Raciti. Werke 1952–2025“, deren Eintritt frei ist, wird von der Stadt Mailand – Kultur gefördert und vom Palazzo Reale sowie Silvana Editoriale produziert, unter der Kuration von Luca Pietro Nicoletti. Die Initiative ist Teil der Ausstellungsreihe „Maestri a Milano“, die in den letzten Jahren Persönlichkeiten wie Ruggero Savinio, Grazia Varisco und Valerio Adami gewürdigt hat und damit das Engagement des Palazzo Reale für die Förderung der mit der Stadt verbundenen Protagonisten der zeitgenössischen Kunst bekräftigt.

Anhand von rund hundert Werken aus dem Museo del Novecento in Mailand, dem MART in Rovereto und aus Privatsammlungen will die Ausstellung den gesamten künstlerischen Werdegang Racitis nachzeichnen, von seinen Anfängen in den 1950er Jahren bis hin zu seinen jüngsten Arbeiten, und so einen umfassenden Überblick über sein künstlerisches Schaffen bieten.

Mario Raciti, 1934 in Mailand geboren, gilt als eine der Leitfiguren der italienischen Post-Informal-Bewegung. Nach seinem Jurastudium und dem Einstieg in den Anwaltsberuf entschied er sich Anfang der 1960er Jahre, sich ganz der Malerei zu widmen, und schlug einen Weg ein, der darauf abzielte, eine Dimension zwischen Realität, Erinnerung und Vision zu erforschen. Die Wurzeln seiner künstlerischen Sprache liegen im Mailand der Nachkriegszeit, das von lebhaften kulturellen und künstlerischen Strömungen geprägt war. In jenen Jahren knüpfte er entscheidende Beziehungen zu Persönlichkeiten wie dem Dichter Roberto Sanesi und dem Verleger Vanni Scheiwiller, der 1970 die erste dem Künstler gewidmete Monografie veröffentlichte. Parallel dazu wurde seine künstlerische Entwicklung durch die Lektüre von Autoren wie Rainer Maria Rilke, Friedrich Hölderlin, Johann Wolfgang Goethe und Robert Musil sowie durch eine tiefe Leidenschaft für die Musik von Richard Wagner, Gustav Mahler und Franz Schubert geprägt – Elemente, die dazu beitrugen, die poetische Spannung seiner Malerei zu definieren.

Ab den 1970er Jahren schloss er sich der Gruppe der Galleria Morone von Enzo Spadon an, zusammen mit Künstlern wie Claudio Olivieri, Valentino Vago und Enrico Della Torre, und festigte so nach und nach seine Rolle in der italienischen Kunstszene. Im Laufe der Jahrzehnte fanden seine Werke Eingang in renommierte öffentliche und private Sammlungen, darunter die der Intesa Sanpaolo, die heute in den Gallerie d’Italia aufbewahrt werden, das MART in Rovereto, das CSAC in Parma sowie die historischen Sammlungen Pallini und Jucker.

Ein entscheidendes Kapitel in der Beziehung zwischen Raciti und Mailand stellt die große Einzelausstellung dar, die 1988 im PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea – stattfand. Bei dieser Gelegenheit erwarb die Direktorin Mercedes Garberi 36 Werke des Künstlers, die heute im Museo del Novecento aufbewahrt werden. Dieser historische Kern bildet einen der zentralen Punkte der Ausstellung im Palazzo Reale und zeugt von der Anerkennung, die Raciti in seiner Heimatstadt erlangte.

Der Ausstellungsparcours führt durch die verschiedenen Phasen seines Schaffens, von den symbolischen Darstellungen der 1960er Jahre über die ätherischen Stimmungen der „Presenze-assenze“ der 1970er Jahre bis hin zu den „Mitologie“ der 1980er Jahre und den „Misteri“ der 1990er Jahre. In den jüngsten Arbeiten tendiert die Malerei zunehmend zur Auflösung des Bildes und setzt sich dabei mit immer komplexeren existenziellen und spirituellen Themen auseinander.

Zu den ausgestellten Zyklen gehören die der Kreuzigung gewidmeten Werke sowie „Why“ aus der Serie „I fiori del Profondo“, in der der Mythos von Proserpina zur Metapher für das menschliche Bedürfnis nach Beziehung und Kommunikation wird. In den jüngsten Arbeiten, die in den Serien „Una o due figure“ und „Fonti“ zusammengefasst sind, verwandelt sich die Blume in Pfeile und symbolisiert damit die Distanz und die Unmöglichkeit der Kommunikation zwischen den Menschen.

Die Ausstellung stellt eine neue Etappe auf dem Weg zur Würdigung von Racitis Werk dar, nach den bedeutenden Retrospektiven, die 1998 im Palazzo Sarcinelli in Conegliano, 2010 im Palazzo Magnani in Reggio Emilia und 2016 im MART in Rovereto stattfanden. Die Ausstellung folgt zudem auf die Veröffentlichung des Werkkatalogs zu seinem malerischen Schaffen im Jahr 2023. Begleitend zur Ausstellung erscheint der von Silvana Editoriale herausgegebene Katalog, der in Zusammenarbeit mit der Galerie OltreArte Galleria Contemporanea entstanden ist.

„Die Ausstellung würdigt eine bedeutende Stimme des 20. Jahrhunderts, die es verstanden hat, den tiefen Unruhen und der Verlorenheit des Menschen Gestalt zu verleihen, ohne dabei auf einen Hauch von Poesie zu verzichten – zwischen psychologischem Impuls und Allegorie des Tiefen, auf der Suche nach einem Anderswo“, erklärt der Kurator.

„Diese Ausstellung im Palazzo Reale zu beherbergen“, erklärt der Kulturdezernent Tommaso Sacchi, „bedeutet, eine Künstlergeneration zu würdigen, die entscheidend zur Kunstgeschichte des Landes beigetragen hat, und die Rolle Mailands als Ort des Austauschs, der Forschung und der Erinnerung zu bekräftigen.“

Der Palazzo Reale in Mailand ehrt Mario Raciti mit einer großen Retrospektive, die mehr als sechzig Jahre seiner Karriere widmet

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