Milan, la grande exposition Jheronimus Bosch au Palazzo Reale

LePalazzo Reale de Milan accueille, du 9 novembre 2022 au 12 mars 2023, une grande exposition consacrée à Jheronimus Bosch (Jeroen Anthoniszoon van Aken ; s’ Hertogenbosch, 1453 - 1516), connu dans le monde entier pour son langage de visions oniriques et de mondes curieux, d’incendies, de créatures monstrueuses et de figures fantastiques. L’exposition s’intitule Bosch et une autre Renaissance: pour la première fois, la ville accueille une exposition consacrée au génie néerlandais et à sa fortune dans le sud de l’Europe, avec un projet d’exposition sans précédent qui présente une thèse fascinante: Bosch, selon les commissaires, représente l’emblème d’une Renaissance “alternative”, loin de la Renaissance régie par le mythe du classicisme, et prouve l’existence d’une pluralité de Renaissance, avec des centres artistiques répartis dans toute l’Europe.

L’exposition, promue par la ville de Milan-Cultura, le Palazzo Reale et le Castello Sforzesco et réalisée par 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE avec le soutien du Gruppo Unipol, principal sponsor du projet, est organisée par Bernard Aikema, ancien professeur d’histoire de l’art moderne à l’université de Vérone, Fernando Checa, professeur d’histoire de l’art moderne à l’université d’Anvers et Fernando Sforzesco, ancien professeur d’histoire de l’art moderne à l’université d’Anvers. de Vérone, Fernando Checa Cremades, professeur d’histoire de l’art à l’université Complutense de Madrid et ancien directeur du musée du Prado, et Claudio Salsi, directeur du Castello Sforzesco, des musées archéologiques et des musées historiques et professeur d’histoire de la gravure à l’université catholique de Milan. L’exposition présente une centaine d’œuvres d’art: peintures, sculptures, tapisseries, gravures, bronzes et livres anciens, dont une trentaine d’objets rares et précieux provenant de Wunderkammern.

Plusieurs tableaux de Bosch et des œuvres dérivées des sujets du grand peintre se distinguent dans ce corpus, qui n’ont jamais été présentés ensemble dans une même exposition. Bosch est en effet l’auteur de très peu d’œuvres qui lui sont universellement attribuées et qui sont conservées dans les musées du monde entier. C’est justement parce qu’ils sont si rares et précieux que les chefs-d’œuvre de cet artiste quittent rarement les musées auxquels ils appartiennent, et plus rarement encore que l’on a la chance de les voir réunis dans une même exposition. C’est précisément en raison de leur état de conservation fragile et particulier que certaines œuvres devront être retournées dans les locaux de leur musée avant la clôture de l’exposition. Il s’agit des œuvres du Museo Lázaro Galdiano de Madrid et des deux œuvres prêtées par les galeries des Offices.

L’exposition au Palazzo Reale ne se veut pas une “exposition monographique conventionnelle”, précisent les organisateurs, mais plutôt “[...] des chefs-d’œuvre traditionnellement attribués à l’art contemporain”.placer les chefs-d’œuvre traditionnellement attribués au Maestro en dialogue avec des œuvres importantes d’autres maîtres flamands, italiens et espagnols, dans une comparaison qui vise à expliquer au visiteur comment l’“autre” Renaissance - pas seulement italienne et pas seulement bosniaque - a influencé, dans les années coevalentes ou immédiatement postérieures, de grands artistes tels que Titien, Raphaël, Gerolamo Savoldo, Dosso Dossi, El Greco et bien d’autres".

L’exposition, dont la réalisation a duré cinq ans, a été rendue possible grâce à un réseau de coopération culturelle internationale entre gouvernements, ambassades, musées, instituts culturels et collectionneurs. Ainsi, grâce à la collaboration d’institutions italiennes, en particulier l’ambassade d’Italie au Portugal, mais aussi l’Institut culturel italien de Lisbonne et le Museu Nacional de Arte Antiga de la capitale portugaise, il sera possible d’admirer au Palazzo Reale le monumental Triptyque des tentations de saint Antoine, une œuvre qui n’a quitté le Portugal qu’à deux reprises au cours du XXe siècle et qui vient aujourd’hui en Italie pour la première fois. Un autre prêt important, fruit d’un échange avec la ville de Bruges, est l’œuvre monumentale du Maestro provenant du Groeningemuseum de Bruges, le Triptyque du Jugement dernier, qui faisait à l’origine partie de la collection du cardinal vénitien Marino Grimani. Le prêt par le musée du Prado de l’œuvre de Bosch, Les tentations de saint Antoine, et des chefs-d’œuvre du musée Lázaro Galdiano, qui a accordé le précieux panneau de saint Jean-Baptiste, a été fondamental pour le projet d’exposition. Toujours de Bosch, le Triptyque des Ermites des Galeries de l’Académie de Venise, provenant de la collection du cardinal Domenico Grimani, l’un des plus importants collectionneurs de son temps et l’un des rares propriétaires d’œuvres de Bosch en Italie.

Une œuvre audiovisuelle, Tríptiko. Une vision inspirée par Jérôme Bosch, raconte le voyage dans le monde onirique du peintre flamand imaginé par les artistes de Karmachina. Le titre rappelle le format de l’œuvre principale à l’origine de l’exposition, le Triptyque du jardin des délices.

“C’est aussi à travers l’échange d’œuvres d’art que l’art et la culture jouent leur rôle de vecteurs de croissance et d’instruments de relations entre les villes et les nations, faisant avancer le processus d’enrichissement d’un pays”, a déclaré Tommaso Sacchi, conseiller municipal chargé de la culture. “Le projet de cette exposition est le résultat d’un processus de coopération internationale qui a duré cinq ans et qui a permis de réaliser une exposition de grande valeur et d’une grande originalité, capable de faire connaître aux visiteurs une Renaissance différente de celle qui a connu sa splendeur en Italie entre le XVe et le XVIe siècle, en créant de nouveaux horizons de connaissance et de beauté”.

"Le Castello Sforzesco de Milan, souligne le commissaire Claudio Salsi, a joué un rôle stratégique dans la réalisation de l’exposition Bosch et une autre Renaissance. D’une part, en tant que prêteur d’œuvres issues de ses célèbres collections: ouvrages précieux du XVIe siècle de la bibliothèque Trivulziana, estampes italiennes et flamandes de la collection Bertarelli, objets d’art en divers matériaux et techniques des collections d’art appliqué et instruments de musique historiques du musée des instruments de musique. D’autre part, grâce à sa prestigieuse Pinacothèque, le Château a pu obtenir le prêt de certains chefs-d’œuvre indispensables de la forêt par le biais d’une politique d’accords réciproques et d’échanges institutionnels avec d’importants musées européens, sur la base d’un vaste réseau de relations avec des sujets publics et privés, tissé directement et avec autorité par des conservateurs au niveau national et international. L’auteur de cet article a joué le double rôle de co-commissaire de l’exposition, aux côtés des deux créateurs Bernard Aikema et Fernando Checa Cremades (ce dernier ayant joué un rôle déterminant dans les prêts espagnols), et de figure impliquée dans la dimension organisationnelle de l’exposition. En tant qu’acteur de la dimension organisationnelle, avec le directeur et le personnel du Palazzo Reale, 24 ORE Cultura, et avec le soutien des responsables des collections, des conservateurs, des techniciens, des administrateurs et des stagiaires du Castello ; grâce à leur volonté, il a également été possible d’initier des projets de collaboration avec certains grands musées étrangers, en marge de l’exposition milanaise, pour les années à venir. A tous mes compagnons de voyage, j’adresse mes plus vifs remerciements".

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Les raisons de l’exposition

Aussi étrange que cela puisse paraître, la renommée de Bosch n’est pas née dans le Brabant, où l’artiste est né, mais dans le sud de l’Europe. En effet, le “phénomène Bosch” est né dans le monde méditerranéen, plus précisément en Espagne et en Italie au XVIe siècle. À cette époque, le classicisme de la Renaissance dominait en Italie. Mais c’est précisément là que le langage fantastique et onirique de Bosch et de ses disciples, protagonistes d’une “autre Renaissance”, a trouvé le terreau le plus fertile et le plus mûr pour se développer et devenir un modèle figuratif et culturel pour l’époque et pour de nombreuses générations d’artistes ultérieures, même des siècles plus tard. En particulier, une comparaison est proposée entre les quatre tapisseries sur bois de l’Escurial et un carton pour la cinquième tapisserie perdue, reconnue dans les collections des galeries des Offices. Les quatre tapisseries de l’Escurial n’ont jamais été exposées ensemble en dehors de leur emplacement, et la comparaison avec le carton de l’Eléphant, pour la cinquième tapisserie de la série, aujourd’hui perdue, est inédite.

L’exposition a pour but d’illustrer le succès retentissant du langage artistique de Jheronimus Bosch dans le sud de l’Europe et même outre-mer, entre le XVIe et le début du XVIIe siècle, en se référant notamment aux courants de collection de l’époque, en particulier en Italie et en Espagne. Ainsi, à Venise, l’un des plus grands collectionneurs de l’époque, l’homme de lettres et cardinal Domenico Grimani, s’est empressé de saisir la singularité expressive de Bosch. C’est grâce à son goût perspicace et à la collection Grimani, conservée dans la Gallerie dell’Accademia à Venise, que l’on peut aujourd’hui admirer en Italie pas moins de trois œuvres de Bosch, dont le Triptyque des Ermites, aujourd’hui exposé dans les salles du Palazzo Reale.

Il en va de même en Espagne où, du XVIe siècle à nos jours, la plupart des œuvres majeures de Bosch se trouvent entre le musée du Prado et le monastère de l’Escurial. Ce n’est pas un hasard si les auteurs espagnols ont été les premiers et les plus engagés dans la critique de Bosch. C’est surtout dans cette aire géographique et culturelle que les œuvres de l’artiste et de ses disciples étaient recherchées. La fortune du langage de Bosch est à l’origine d’une “Renaissance alternative”, selon la thèse des conservateurs, qui est également peu reconnue dans la littérature spécialisée. Les gravures ont contribué de manière décisive à la diffusion du goût pour les images de feux nocturnes, les scènes de sorcellerie, les visions oniriques et magiques. Des œuvres comme le Stregozzo de Marcantonio Raimondi ou d’Agostino Veneziano, le Monstre marin d’Albrecht Dürer et le chef-d’œuvre littéraire et éditorial d’Aldo Manuzio, l’Hypnerotomachia Poliphili de Francesco Colonna, ainsi que l’Allégorie de la vie humaine de Giorgio Ghisi, en sont la preuve.

La prolifération d’objets rares, bizarres et précieux qui caractérisait les collections éclectiques typiques du goût international du XVIe siècle est évoquée dans la dernière salle, aménagée comme une originale Wunderkammer, grâce à la collaboration du Musée d’histoire naturelle de Milan et des collections du Castello Sforzesco. La présence étudiée et calculée d’une trentaine d’objets de la “chambre des merveilles” nous renvoie à une comparaison immédiate et directe avec la représentation chaotique et irréaliste de l’un des chefs-d’œuvre les plus difficiles de Bosch: Le jardin des délices de la terre, qui est présenté dans l’exposition dans la double version d’une peinture contemporaine et d’une tapisserie.

Les Wunderkammern des derniers Habsbourg, et notamment de Rodolphe II de Habsbourg, dont le portrait, le fameux Vertumno peint par l’artiste milanais Arcimboldo (un prêt exceptionnel du château de Skokloster, en Suède), est exposé dans le Wunderkammer reproduit et représente pleinement l’éclectisme typique de ce goût de collectionneur, ont été particulièrement célèbres.

Informations pratiques

L’exposition est ouverte tous les jours sauf le lundi. Les mardis, mercredis, vendredis, samedis et dimanches de 10 h à 19 h 30, les jeudis de 10 h à 22 h 30, la billetterie ferme une heure plus tôt. Ouvertures spéciales: mercredi 7 décembre 22 (St. Ambrose) 10h00 - 19h30 ; jeudi 8 décembre 22 (Immaculée Conception) 10h00 - 22h30 ; samedi 24 décembre 22 (Veille de Noël) 10h00 - 14h30 ; dimanche 25 décembre 22 (Noël) 14 :30 - 18:30 ; lundi 26 décembre 22 (Boxing Day) 10:00 - 19:30 ; samedi 31 décembre 22 (Saint-Sylvestre) 10:00 - 14:30 ; dimanche 1er janvier 23 (Saint-Sylvestre) 14:30 - 19:30 ; vendredi 6 janvier 23 (Épiphanie) 10:00 - 19:30. Billets (tous avec audioguide gratuit): plein tarif 15 euros, tarif réduit 13 euros pour les visiteurs de 6 à 25 ans, les visiteurs de plus de 65 ans, les membres du Touring Club avec carte, les membres de la FAI avec carte, les détenteurs de billets “Lunedì Musei” (Musée Poldi Pezzoli et Museo Teatrale alla Scala), le personnel militaire, les policiers non en service, les enseignants, tarif réduit 10 euros pour les personnes handicapées avec un taux d’invalidité moins de 100 %, titulaires de la Abbonamento Card Musei Lombardia Milano, étudiants de 6 à 25 ans, réduction de 6 euros pour les employés de la municipalité de Milan munis d’un badge nominal (un accompagnateur paie un tarif réduit général), volontaires du service civil national ou travaillant pour la municipalité de Milan munis d’un badge, journalistes munis d’un badge ODG avec cachet de l’année en cours non accrédité (réduction de 10 euros pour les personnes handicapées).Les personnes handicapées de moins de 6 ans, les personnes handicapées à 100 %, un accompagnateur par personne handicapée qui en a besoin, les journalistes avec le badge ODG pour le service (après l’accréditation - pas d’accréditation pour la presse le samedi, le dimanche et le dimanche).pas d’accréditation pour la presse les samedis, dimanches et jours fériés), un accompagnateur et un guide par groupe du Touring Club et de la FAI, les membres de l’ICOM, les guides touristiques munis d’une carte d’accréditation/reconnaissance, les employés de la Soprintendenza ai Beni Paesaggistici e Architettonici di Milano, les employés de la zone des expositions et des musées scientifiques du Palazzo Reale munis d’une carte de membre, les membres de la Commission de surveillance et les pompiers munis d’une carte de membre.

Billet familial 10 euros pour les adultes, 6 euros pour les enfants de 6 à 14 ans. Billet ouvert 17 euros + 2 en prévente, groupes (15-25 personnes y compris le guide, un gratuit par groupe) 13 euros, groupes scolaires 6 euros. Renseignements +39 02 54912 (ouvert du lundi au vendredi de 9h00 à 18h00) palazzorealemilano.it | ticket24ore.it

Compte tenu de la complexité de l’œuvre de Bosch, de la variété des interprétations possibles et de l’approfondissement scientifique proposé dans le parcours de l’exposition, l’organisation dispose d’un outil supplémentaire pour accompagner la visite. Pendant les week-ends, un groupe de médiateurs culturels guidera le public dans une lecture plus approfondie et thématique des œuvres exposées: un parcours d’observation complémentaire à la visite et à l’audioguide, car il envisage un rôle actif du visiteur, appelé à se mettre en relation avec l’opérateur, l’ASK ME, dans un dialogue d’enrichissement mutuel et de découverte.

Trois volumes ont été publiés par 24 ORE Cultura à l’occasion de cette exposition: le catalogue, sous la forme d’un guide d’exposition, un volume d’art édité par les professeurs Bernard Aikema et Fernando Checa Cremades et, enfin, un roman graphique du jeune illustrateur Hurricane. Les volumes sont disponibles à la librairie de l’exposition, dans les librairies et en ligne.

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Milan, la grande exposition Jheronimus Bosch au Palazzo Reale

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