Milan, une grande exposition sur les femmes artistes des XVIe et XVIIe siècles : 34 femmes, d'Artemisia à Fede Galizia

Jusqu’au 25 juillet 2021, le Palazzo Reale de Milan accueille l’exposition Le Signore dell’Arte. Storie di donne tra ’500 e ’600, la première grande exposition entièrement consacrée aux femmes artistes qui ont vécu et travaillé entre les XVIe et XVIIe siècles. Plus de 150 œuvres de 34 femmes artistes, dont Artemisia Gentileschi, Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Fede Galizia, Elisabetta Sirani, Giovanna Garzoni et bien d’autres, seront exposées dans les salles du Palazzo Reale. L’exposition est promue par la municipalité de Milan-Cultura et réalisée par le Palazzo Reale et Arthemisia, avec le soutien de la Fondazione Bracco, et s’inscrit dans le programme I talenti delle donne (Talents de femmes), promu par le département de la culture de la municipalité de Milan et consacré à l’univers des femmes, en mettant l’accent, tout au long de l’année 2020 et jusqu’en avril 2021, sur leurs œuvres, leurs priorités et leurs capacités.

L’idée de l’exposition est de témoigner d’une intense vitalité créative exclusivement féminine, dans un récit singulier d’histoires passionnantes de femmes déjà “modernes”. Place donc aux artistes féminines les plus connues, mais aussi à celles qui le sont moins pour le grand public, et puis de nouvelles découvertes, comme celles de la noble romaine Claudia del Bufalo, qui s’inscrit dans cette histoire de l’art féminin, et puis des œuvres exposées pour la première fois comme le Retable de la Madone de l’Itria de Sofonisba Anguissola, peint en Sicile, à Paternò, en 1578 et qui n’avait jamais quitté l’île ; tout comme le retable de Rosalia Novelli, la Vierge Immaculée et Saint François Borgia, la seule œuvre certaine de l’artiste, datée de 1663, provenant de l’église du Gesù di Casa Professa, quitte Palerme pour la première fois ; ou la toile de Lucrezia Quistelli avec le Mariage mystique de Sainte Catherine, datée de 1576, provenant de l’église paroissiale de Silvano Pietra, près de Pavie.

L’exposition, organisée par Anna Maria Bava, Gioia Mori et Alain Tapié, présente des œuvres provenant de 67 prêteurs différents, dont les galeries des Offices, le musée de Capodimonte, la galerie d’art de Brera, le Castello Sforzesco, la galerie nationale d’Ombrie, la galerie Borghèse, les musées royaux de Turin et la galerie nationale d’art de Bologne, et, à l’étranger, le musée des Beaux-Arts de Marseille et le Muzeum Narodowe de Poznan (Pologne).

L’un des aspects de l’exposition est que Le Signore dell’Arte ne présente pas seulement les grandes capacités de composition de ces femmes peintres, mais, à travers le récit de leurs histoires personnelles, il aborde également le rôle qu’elles ont joué dans la société de l’époque, le succès que certaines d’entre elles ont obtenu dans les grandes cours internationales, leur capacité à se lier, à se distinguer et à s’affirmer en devenant de véritables femmes d’affaires, ainsi que leur capacité à faire face à leurs idéaux et à leurs différents modes de vie. Parmi les femmes exposées au Palazzo Reale, la figure d’Artemisia Gentileschi domine en termes de célébrité : fille d’Orazio, icône de la prise de conscience et de la révolte, artiste et chef d’entreprise, son art rivalise avec celui des peintres masculins de l’époque et son succès lui vaut d’être rejetée par sa catégorie sociale ; un exemple de lutte contre l’autorité et le pouvoir artistique de son père, contre l’enfermement réservé aux femmes. Sofonisba Anguissola (originaire de Crémone, Italie) a vécu plus de dix ans à la cour de Philippe II à Madrid, puis a déménagé en Sicile lorsqu’elle a épousé le noble Fabrizio Moncada, à Gênes après son second mariage avec Orazio Lomellini, et de nouveau en Sicile, où elle reçut la visite d’Antoon van Dyck en 1624), des chefs-d’œuvre tels que la Partita a scacchi (1555 et provenant du Muzeum Narodowe de Poznan, en Pologne) et la Pala della Madonna dell’Itria (1578), déjà mentionnée, qui a fait l’objet d’une importante restauration grâce à la collaboration du musée civique Ala Ponzone de Crémone, seront exposés.

Lavinia Fontana, bolonaise et fille du peintre maniériste Prospero Fontana, qui épousa à 25 ans le peintre d’Imola Giovan Paolo Zappi à la seule condition qu’elle puisse continuer à peindre, faisant ainsi de son mari son assistant, sera exposée avec 14 œuvres, dont l’Autoportrait dans son atelier (1579) des Offices, la Consécration à la Vierge (1599) du musée des Beaux-Arts de Marseille, et des tableaux mythologiques d’une rare sensualité. Mais il y a aussi la peintre bolonaise Elisabetta Sirani, exposée avec des toiles puissantes représentant le courage et la rébellion féminins face à la violence masculine, comme Portia se blessant à la cuisse (1664) et Timoclea tuant le capitaine d’Alexandre le Grand (1659) du musée de Capodimonte à Naples ; Ginevra Cantofoli, avec la Jeune femme en robe orientale (seconde moitié du XVIIe siècle) ; Fede Galizia avec l’iconique Judith à la tête d’Holopherne (1596) ; Giovanna Garzoni, une autre femme très moderne qui a vécu entre Venise, Naples, Paris et Rome, exposée avec des parchemins rares et précieux.

Le sponsor principal de l’exposition est la Fondation Bracco qui, pour cette exposition également, a mis en place un projet scientifique, en collaboration avec plusieurs universités milanaises, pour valoriser une œuvre exposée grâce au soutien offert par la recherche technologique (imagerie diagnostique, secteur dans lequel Bracco est leader mondial) : il s’agit du Portrait de Carlo Emanuele I duc de Savoie par Giovanna Garzoni, peintre miniaturiste d’Ascoli au XVIIe siècle, une détrempe sur parchemin appartenant aux Musées royaux de Turin.

Le catalogue de l’exposition est publié par Skira. Pour plus d’informations, veuillez consulter le site www.lesignoredellarte.it. Vous trouverez ci-dessous des images de certaines des œuvres exposées.

Elisabetta Sirani, Cléopâtre (vers 1664 ; huile sur toile, 110 x 91 cm ; Collection privée)

Fede Galizia, Judith avec la tête d’Holopherne (1601 ; huile sur toile, 123 x 92 cm ; Rome, Galleria Borghese)

Ginevra Cantofoli, Jeune femme en robe orientale (seconde moitié du XVIIe siècle ; huile sur toile, 65 x 50 cm ; Padoue, Museo d’arte Medioevale e moderna, legate del Conte Leonardo Emo Capodilista, 186)

Elisabetta Sirani, Vénus et l’amour (1664 ; huile sur toile, 101 x 85 cm ; collection privée)

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