Une exposition à Rome sur le rôle de l'homme contemporain dans la société


La Galleria d'Arte Moderna de Rome accueille jusqu'au 14 novembre 2021 l'exposition Ciao maschio (Bonjour mâle) : plus d'une centaine d'œuvres pour décrire le rôle de l'homme contemporain dans la société.

Jusqu’au 14 novembre 2021, la Galleria d’Arte Moderna de Rome présente l’exposition Ciao maschio. Visage, pouvoir et identité de l’homme contemporain, organisée par Arianna Angelelli et Claudio Crescentini. L’exposition présente plus d’une centaine d’œuvres, dont des peintures, des sculptures, des graphiques, des photographies, des films d’art et expérimentaux, des vidéos, des vidéo-performances et des installations, dont beaucoup n’ont jamais été exposées auparavant ou ne l’ont pas été depuis longtemps, provenant en partie des collections d’art contemporain du Capitole (Galleria d’Arte Moderna, Museo di Roma a Palazzo Braschi, MACRO contemporary art collection, CRDAV Centro Ricerca e Documentazione Arti Visive), ainsi que du MAXXI, du Centro per l’Art contemporain Luigi Pecci à Prato, UniCredit SpA, Fondations et archives d’artistes, et d’autres institutions publiques et privées, dans le but de décrire l’évolution de la représentation et du rôle de l’homme contemporain dans la société et de raconter l’influence que ces changements ont eue sur les arts, en particulier de la seconde moitié des années 1960 à aujourd’hui.

L’exposition se développe par thèmes, qui dessinent à travers l’art le visage, le pouvoir et l’identité masculins dans leur évolution sociale et politique, de la fin du 19e siècle à nos jours. Le titre fait référence au film de Marco Ferreri de 1978, lauréat du Grand Prix Spécial du Jury au 31e Festival de Cannes, en une sorte d’hommage au réalisateur italien.

L’exposition commence par une installation urbaine in situ de l’artiste de rue Pax Paloscia, intitulée Contemporary Gods (Dieux contemporains), réalisée sur l’un des principaux thèmes de sa recherche iconographique, l’ adolescence masculine comprise comme une phase de passage et de transition, caractérisée par d’intenses changements psychophysiques et physiques. Des toiles peintes et des photographies rencontrent et se heurtent à la physicalité féminine, représentée par la sculpture Bagnante (1934) de Marino Marini.

Une salle entière est occupée par une installation d’œuvres, Il volto del potere: un rassemblement de visages et de corps masculins sur le pouvoir. Un focus est consacré au Visage de la terreur, avec les portraits officiels de trois dictateurs (Hitler, Mussolini, Staline), symboles emblématiques de la terreur et de la violence contre les peuples au XXe siècle. Une autre section est consacrée à l’identité masculine, à partir de la culture millénaire qui a souvent affecté l’éducation et que l’art a représentée avec des œuvres sur la guerre et la violence de l’homme sur l’homme, sur la famille comprise dans ses différentes formes et possibilités et sur le thème de la beauté et de la conscience de soi. Une section est consacrée au culte du corps et à l’éthique du sport. Enfin, dans la section Les hommes vus par les femmes, l’homme contemporain est vu à travers l’objectif de femmes photographes et le regard de femmes artistes italiennes de la seconde moitié du XXe siècle.

L’exposition se termine par une autre installation urbaine, Till Death Tears Us Apart (2017), de Mark Jenkins, réalisée en collaboration avec la galerie Wunderkammern. Dramatique et déstabilisante, l’exposition est également immersive et surréaliste dans sa structure hyperréaliste, d’autant plus qu’elle se déroule dans un espace muséal, en dehors d’un lieu classique et quotidien.

L’exposition présente également une revue de films d’art intitulée Un super-mâle, réalisée avec le Centro Sperimentale di Cinematografia - Cineteca Nazionale, en collaboration avec le CSC - Archivio Nazionale Cinema Impresa, sous la direction d’Annamaria Licciardello (Cineteca Nazionale), et consacrée au cinéma expérimental italien des années 1960-1970, à travers laquelle le “super-ego” cinématographique masculin de cette période est étudié.

Les artistes impliqués sont, entre autres, Claudio Abate, Valerio Adami, Giacomo Balla, Gianfranco Baruchello, Felice Carena, Lisetta Carmi, Elisabetta Catalano, Gino De Dominicis, Giorgio de Chirico, Agnese De Donato, Willem De Kooning, Guerrila Girls, Alberto Grifi, Renato Guttuso, Mark Jenkins, Carlo Levi, Sergio Lombardo, Urs Luthi, Renato Mambor, Ugo Nespolo, Luigi Ontani, Pax Paloscia, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Anders Petersen, Fausto Pirandello, Michelangelo Pistoletto, Gerhard Richter, Giulio Aristide Sartorio, Mario Schifano, Gino Severini, Francesco Vezzoli, Andy Warhol.

L’exposition est promue par Roma Culture et Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, en collaboration avec le Centro Sperimentale di Cinematografia - Cineteca Nazionale.

Pour plus d’informations : galleriaartemodernaroma.it

Heures d’ouverture : Du mardi au dimanche de 10h à 18h30. Fermé le lundi.

Image : Felice Carena,La pergola, détail (1929 ; Rome, Galleria d’Arte Moderna)

Une exposition à Rome sur le rôle de l'homme contemporain dans la société
Une exposition à Rome sur le rôle de l'homme contemporain dans la société


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