Une exposition à Spoleto sur les 35 ans de travail de Flavia Mastrella et Antonio Rezza


Du 25 juin au 25 septembre, le Palazzo Collicola de Spoleto accueille "Euforia Carogna", une exposition consacrée à deux des artistes, acteurs et metteurs en scène les plus novateurs de la scène italienne et au-delà: Flavia Mastrella et Antonio Rezza.

Du 25 juin au 25 septembre 2022, le Palazzo Collicola de Spoleto consacre une exposition aux 35 ans de travail de deux des artistes, acteurs et metteurs en scène les plus novateurs de la scène italienne et au-delà: Flavia Mastrella et Antonio Rezza. Deux artistes qui, comme ils le soulignent eux-mêmes, “s’occupent de communication involontaire”: ensemble, ils ont créé treize pièces de théâtre (dont Pitecus, Io, Fotofinish, Bahamuth, 7-14-21-28, Doppia Identità, Fratto_X, Anelante et Amistade), cinq longs métrages (comme Escoriandoli, présenté à Venise en 1996, Delitto sul Po, Milano Via Padova et Samp, présenté à Venise en 2020) et une série inépuisable de courts et moyens métrages. Flavia Mastrella travaille également dans les domaines de la sculpture, de la photographie et de la vidéo-sculpture (elle a exposé au GAM de Milan, au Mambo de Bologne et au PAN de Naples), tandis qu’Antonio Rezza travaille dans le domaine de la littérature (il a publié ses romans chez Bompiani et à la Nave di Teseo, et a remporté le prix Feronia 2008 avec Credo in un solo oblio.

L’exposition s’intitule Euforia Carogna et est un projet spécialement conçu pour les espaces du Palazzo Collicola et réalisé également grâce à la contribution du Festival dei Due Mondi, auquel Antonio Rezza et Flavia Mastrella participeront avec le spectacle Hybris: le public rencontrera un habitat de sculptures interactives, une exposition documentaire, un parcours évolutif, un dispositif scénique, des vidéos et des photographies.

Le langage de Mastrella et Rezza oscille entre profanation et critique, parole et névrose, forme et expérimentation, hybridant son, bruit, objet, corps dans une métamorphose continue souvent poussée jusqu’aux limites de la “cruauté”. Comme ils l’ont eux-mêmes écrit pour l’occasion: “Avoir trente-cinq ans de travail derrière nous et savoir qu’il n’y en aura probablement pas trente-cinq de plus devant nous jetterait n’importe qui dans le désespoir. Mais puisqu’il s’agit de nous, nous acceptons le verdict du temps en nous fiant à lui pour le réfuter, parce que vivre la liberté sans avoir besoin de l’idéaliser est une chance qui ne craint pas l’incertitude de l’avenir”.

Euforia Carogna se veut une exposition monstrueuse, c’est-à-dire un “prodige”, qui s’annonce dès l’escalier d’entrée du musée et s’insinue dans les espaces austères et nobles du Palazzo Collicola et de sa collection de peintures, de miroirs, de tapisseries, de peintures murales et de meubles anciens, où l’histoire observe la contemporanéité à travers les regards sévères ou passionnés de cardinaux, de saints, de madones, de martyrs, accrochés aux murs de la salle d’honneur, de la chapelle et des 15 salles dans lesquelles l’exposition se déroule, pour aboutir à une grande installation, filiforme et transparente, suspendue le long de la Galerie peinte.

L’exposition veut aussi se présenter comme une seule grande performance, dans laquelle des cycles de sculptures scéniques utilisées dans Fotofinish, des agrandissements tirés de certaines représentations théâtrales, des livres sur roulettes et faits à la main, Pictures of Light, Juggling Cards, Faces...Goths, des instruments de musique, des sculptures en tissu sur des feuilles de miroir animent l’espace comme des intrus fragiles et impertinents, tandis que dans certaines salles sont projetés des vidéos, des fragments de films, des actions théâtrales et des voix telles que Le cri du Centaure. Une sorte de fête vaine d’œuvres et d’images, de costumes et de petits habitats, destinée à inviter le spectateur à participer, à toucher, à jouer le jeu créatif et désinhibé auquel Rezza donne voix et corps et Mastrella soutien et structure. Parfait équilibre entre ordre et chaos, rigueur et improvisation, l’habitat et la machine scénique d’Antonio Rezza et Flavia Mastrella sont capables d’envahir l’espace et d’être envahis par le public, de solliciter et d’être sollicités par nos réactions. À l’intérieur du musée du Palazzo Collicola, leurs œuvres aspirent à prendre les traits d’une forme de vie autonome, d’un organe pulsant, d’une anarchie créative planifiée dans les moindres détails.

L’exposition a également été rendue possible grâce à la contribution du Festival dei Due Mondi et de la Sardegna Film Commission. Pour plus d’informations, visitez le site du Palazzo Collicola.

Une exposition à Spoleto sur les 35 ans de travail de Flavia Mastrella et Antonio Rezza
Une exposition à Spoleto sur les 35 ans de travail de Flavia Mastrella et Antonio Rezza


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