Edith Gabrielli (Vittoriano et Palazzo Venezia): "nous ferons un travail organique sur les deux musées".

Depuis septembre, Edith Gabrielli est la première directrice du nouveau musée autonome de Rome qui réunit le Vittoriano et le Palazzo Venezia. Il s’agit de deux instituts que Mme Gabrielli connaît bien, puisqu’ils faisaient partie du Polo Museale del Lazio, et que la nouvelle directrice a été à la tête du pôle Lazio pendant cinq ans avant d’être nommée directrice de l’institut nouvellement créé. Edith Gabrielli a une longue carrière dans les rangs du ministère (en 2010, elle est devenue la plus jeune directrice du MiBACT) et connaît très bien les deux musées, en tant qu’historienne de l’art, et, en tant que gestionnaire expérimentée, la réalité de l’administration publique. Nous l’avons interviewée pour qu’elle nous explique ce que sera le nouveau musée autonome: du Palazzo Venezia comme musée consacré aux arts appliqués à un Vittoriano plus unifié qui pourra aussi compter sur l’Ala Brasini (qui sera sous l’égide du MiBACT), le tout sous la bannière d’une œuvre animée d’une vision organique. L’interview est de Federico Giannini.

Edith Gabrielli

FG. Le Vittoriano et le Palazzo Venezia sont nés officiellement en décembre 2019, de l’union de deux musées qui faisaient auparavant partie du Polo Museale del Lazio et qui étaient déjà très unis, non seulement en raison de leur proximité, puisqu’ils sont en face l’un de l’autre, mais aussi parce que, par exemple, ils accueillaient certaines expositions ensemble: Lorsque le ministre Dario Franceschini a annoncé la naissance de ce nouvel institut autonome, il a parlé de deux instituts “au potentiel énorme”. J’aimerais donc commencer cet entretien en vous demandant ce que vous considérez comme ce potentiel et comment vous comptez le développer.

EG. Il est juste de commencer par dire qu’au cours des cinq dernières années, sous l’égide du Polo Museale, le Palazzo Venezia et le Vittoriano ont été relancés. Ensuite, si vous le souhaitez, je pourrai parler de chiffres bruts. Mais on peut et on doit faire beaucoup plus. La nouvelle structure autonome permet une approche, voire une vision nouvelle et très prometteuse. Commençons par les choses simples, qui, dans ce cas, ne sont pas du tout insignifiantes. Le nouvel institut est situé en plein cœur de la ville, capitale de l’Italie. Plus tard, ce centre sera relié au réseau de métro grâce à la station de métro C, mais on peut d’ores et déjà dire qu’il est bien connecté. Une autre chose simple, mais pas banale non plus. Le Palazzo Venezia et le Vittoriano disposent tous deux de vastes espaces d’exposition. Au Vittoriano, je fais référence à l’Ala Brasini, qui sera géré par le nouvel institut et qui a déjà fait preuve d’une grande attractivité par le passé, notamment parce qu’il donne directement sur la Via dei Fori Imperiali. Attention: les deux instituts ont des racines, des histoires et des identités très différentes. Une tentative de les supprimer ou même de les aplatir serait une grave erreur. L’idée de les relier doit être comprise comme faisant partie d’un projet plus large et muséologiquement organique. Dans une telle perspective, le Palazzo Venezia et le Vittoriano peuvent et doivent être compris comme deux parties importantes d’un même ensemble: cet ensemble est la Piazza Venezia, actuellement réduite à un îlot de circulation, mais en réalité elle-même l’enfant d’un grand projet, lié au nom de l’architecte du Vittoriano, Giuseppe Sacconi. Travailler en synergie sur les deux instituts signifie, en termes stratégiques, indiquer et poursuivre une ligne commune, visant à rétablir l’équilibre, la vivabilité et la lisibilité d’une zone névralgique de la capitale de notre pays. Il va de soi que chaque institut assumera des fonctions différentes, conformément à son identité respective. Le Vittoriano et le Palazzo Venezia, réunis en un seul institut, raconteront deux moments, deux aspects différents de la même histoire, qui est donc l’histoire de notre pays. Au Vittoriano, c’est l’histoire des institutions et de la société qui prévaudra, au Palazzo Venezia, celle de l’art et de la culture. L’idée générale est de faire du nouvel institut un lieu incontournable où l’on reviendra encore et encore.

Comment faudra-t-il travailler sur le Palazzo Venezia ?

À mon avis, tout réside dans le fait de considérer le palais en termes organiques, globaux et stratégiques. J’en viens au concret. Aujourd’hui encore, il est d’usage d’identifier le palais avec le musée qu’il abrite, le Museo Nazionale di Palazzo Venezia. Certes, le musée a sa propre valeur et sa propre dimension, sur lesquelles je reviendrai dans un instant, mais cette identification est une erreur, car en réalité le musée n’est qu’une partie d’un ensemble beaucoup plus vaste, qui est en fait le palais tout entier, un monument d’une richesse et d’une complexité tout à fait remarquables. Si nous voulons obtenir des résultats en termes de connaissance, de diffusion et de public, l’ensemble doit faire un pas en avant, j’espère même plus d’un. Dans une telle vision, le musée devra naturellement changer lui aussi. En effet, le Musée national du Palazzo Venezia a trop souvent été nourri par l’ambition d’assumer le rôle d’une galerie nationale, c’est-à-dire d’un institut capable d’expliquer, d’illustrer de manière complète et convaincante toute la parabole de l’art italien, qu’il soit ancien ou moderne, à travers un parcours généralement encadré par des phases chronologiques successives. Outre le fait qu’à Rome seulement, il existe déjà plusieurs instituts de ce type (capables d’ailleurs de remplir bien mieux cette fonction), la nature et l’ampleur des collections du musée Palazzo Venezia suggèrent autre chose: sa véritable force réside dans sa capacité à représenter les arts appliqués, autrefois heureusement très éloignés, connus sous le nom d’“arts mineurs”. Un secteur de premier plan dans de nombreux musées étrangers, mais longtemps négligé en Italie. Le nouvel itinéraire du musée du Palazzo Venezia sera orienté vers les matériaux et les techniques de l’art: nous aurons donc tendance à raconter cette longue histoire qui, du Made-in-Italy (c’est-à-dire de la tradition artistique et artisanale de tant de petits et grands centres de la péninsule), est arrivée jusqu’à nos jours, jusqu’au Made in Italy d’aujourd’hui. Tous deux méritent une étude approfondie et une mise en contexte à la hauteur de leur importance dans l’histoire et l’actualité du pays. Expliquer à tous, élèves et adultes, comment se crée une œuvre d’art, en utilisant la tradition italienne du Moyen-Âge à nos jours comme clé de compréhension, c’est-à-dire sans fractures temporelles préétablies, mais aussi en respectant fermement les moments individuels: voilà ce que sera la nouvelle mission du musée. Franchement, je pense qu’il y a plusieurs éléments qui méritent réflexion.

La cour du Palazzo Venezia

Artiste d’Italie du Nord, Hercule et Antée (vers 1470 ; fresque ; Rome, Palazzo Venezia, salle Hercule)

Giorgione, Double portrait (début du XVIe siècle ; huile sur toile, 76,3 x 63,4 cm ; Rome, Palazzo Venezia, Inv. 902)

Vous avez évoqué tout à l’heure le projet de mise en valeur du Vittoriano, dont l’un des objectifs, sinon le principal, est de donner un caractère unifié au monument, qui s’est longtemps présenté au public avec des espaces très fragmentés. Je vous demande de nous présenter ce projet et son état d’avancement.

Les conditions administratives sont aujourd’hui objectivement plus favorables. Le nouvel institut autonome aura sous sa gestion les deux tiers de tous les espaces d’exposition, y compris le Museo Centrale del Risorgimento et, comme on l’a dit, l’Ala Brasini. Mais attention: notre idée est de collaborer en synergie avec les deux autres sujets présents au Vittoriano, le Ministère de la Défense et l’Institut pour l’Histoire du Risorgimento. Ce sont des sujets forts, dont les identités et les compétences méritent d’être respectées. Déjà dans le passé, à l’époque du Polo Museale, nous avons beaucoup travaillé dans ce sens. Avec le ministère de la défense, des protocoles d’accord sont déjà en place. Nous continuerons à travailler pour que le visiteur puisse bénéficier d’un parcours complet et unifié et ainsi comprendre le monument dans sa complexité, en réunifiant les espaces et en garantissant une seule heure d’ouverture et de fermeture: les visiteurs ne comprennent pas, et même détestent, la fragmentation des parcours de visite et la fermeture des espaces. Dans la mesure du possible, comme je l’ai dit, je serai heureux d’accueillir et de proposer à mon tour des projets communs. L’avenir du Vittoriano, je le répète, passe également par une collaboration plus large et plus étroite avec le ministère de la Défense et l’Institut pour l’histoire du Risorgimento.

Malgré leur proximité, les chiffres sont très différents. Si l’on se réfère aux chiffres de 2019, le Vittoriano a été visité par trois millions de visiteurs, tandis que le Palazzo Venezia a accueilli un peu plus de cinquante mille visiteurs payants. Y aurait-il donc moyen de travailler à l’augmentation de la fréquentation du Palazzo Venezia ?

Votre question me permet de revenir à ce que je disais au début, c’est-à-dire à un passé proche des deux instituts et de leurs chiffres réels, à l’époque du Polo Museale del Lazio. Permettez-moi alors d’affirmer que ce n’est pas un seul monument, mais les deux, qui ont connu une évolution nettement positive. Commençons par les chiffres bruts. En 2014, le Vittoriano comptait moins d’un million de spectateurs: fin 2019, plus de trois millions. En ce qui concerne le Palazzo Venezia, nous devons faire, comme je l’ai déjà dit, une distinction entre le musée et le palais. En 2014, le palais était fermé au public, sauf pour quelques occasions spécifiques. Quant au musée, il a accueilli moins de 9 000 visiteurs payants. Cinq ans plus tard, la réouverture du Palazzo Venezia a vu un demi-million de spectateurs affluer dans la cour et les espaces attenants. Ce flux a certainement contribué à améliorer les performances du musée qui, en 2019, a enregistré plus de 20 000 visiteurs payants. Mais ce n’est pas tout. Le jardin du palais lui-même, la loggia inférieure, la loggia supérieure et d’autres espaces ont accueilli un nombre congru d’initiatives et d’événements culturels, dans ce cas payants et pour la plupart inclus dans un projet muséologique appelé ArtCity, organisé de 2017 à 2019. De cette manière, le Palazzo Venezia a contribué de manière importante à atteindre un million de visiteurs au cours de l’été 2019. Franchement, je considère déjà qu’il s’agit d’un bon résultat, mais, je le répète, nous pouvons faire plus et nous le ferons. Vous voyez, pour un certain nombre de raisons, dont certaines que j’ai déjà exposées, le Musée national du Palazzo Venezia s’est historiquement avéré incapable de développer une attraction forte et constante. C’est pourquoi il sera nécessaire d’intervenir, et en profondeur. Mais le changement sera également lié au contexte, c’est-à-dire au palais lui-même, qui à son tour a changé, change et changera encore. Ceux qui vivent autour l’ont déjà compris, et à quel point. C’est pourquoi j’ai une grande confiance dans le Palazzo Venezia. C’est un bâtiment extraordinaire à bien des égards. Il a juste besoin d’être soigné et surtout d’être bien raconté, bien communiqué. Le palais, sa cour, ses espaces verts sont devenus un lieu populaire, un abri contre la circulation. Ils fonctionnent, à nouveau. Et quand ils fonctionnent bien pour ceux qui les connaissent, pour ceux qui vivent ou travaillent à proximité, c’est qu’on est sur la bonne voie.

Parlons des expositions: nous avons déjà mentionné que le Palazzo Venezia et le Vittoriano ont accueilli par le passé d’importantes expositions, commeVoglia d’Italia sur le collectionnisme de la fin du XIXe siècle. Qu’envisage-t-on pour les activités d’exposition de l’Institut, d’autant plus que le Vittoriano pourra désormais compter sur l’Ala Brasini ?

LaVoglia d’Italia a été beaucoup de choses. Elle a notamment permis de remettre en lumière une période de notre pays qui avait été trop longtemps et injustement négligée. D’un point de vue muséologique, l’exposition peut également être considérée comme une sorte de répétition générale en vue de la conception unifiée des deux monuments. Rappelons qu’elle était divisée en deux sections, l’une au Palazzo Venezia, l’autre au Vittoriano. À cette occasion, l’architecte Benedetta Tagliabue et moi-même avons également étudié la manière de faire marcher le visiteur le long de la route qui sépare les deux monuments, précisément pour donner l’idée d’un parcours. Non seulement Voglia d’Italia, mais pratiquement toutes les expositions que nous avons réalisées dans le Pôle ont été caractérisées par une ligne de suture très précise entre la qualité scientifique, l’engagement didactique et populaire (c’est-à-dire le soin de transmettre les résultats de la recherche de manière simple et claire) et enfin la capacité d’attirer le grand public. Je continue à penser exactement de la même manière. Mais vous m’interrogez à juste titre sur l’aujourd’hui et le demain du Vittoriano et du Palazzo Venezia. J’irai droit au but. Pour ce faire, il faut insister un peu sur la notion de programme. Voyez-vous, si l’on parle d’une seule exposition, tout peut sembler relativement simple. Mais une hirondelle ne fait pas un été, ou du moins pas toujours. Le plus difficile vient ensuite. Il s’agit de poursuivre sur la bonne voie. Pour ce faire, il est indispensable de planifier. C’est précisément pour cette raison que nous pensons, ou plutôt que nous avons déjà pensé, à une planification à moyen et à long terme. Le plan prévoit des expositions de différents niveaux et approches, c’est-à-dire de grandes expositions très engagées, mais aussi des expositions moyennes et petites, qui permettent d’étudier des phénomènes circonscrits mais tout aussi intéressants, afin de disposer d’un lieu où la programmation trouve sa continuité. Pour ce qui est des expositions individuelles, maintenant. Je tiens à le répéter, la ligne de crête restera la même: nous ferons des expositions capables de tenir ensemble la recherche, la didactique et la capacité à susciter l’intérêt. Ceux qui me connaissent savent que je suis un grand partisan de la réflexion méthodologique italienne dans le domaine du patrimoine culturel: je crois qu’il y a des concepts pour lesquels notre pays a apporté une énorme contribution à la réflexion internationale. Je citerais ici le concept de protection territoriale ou celui de conservation planifiée. Tout cela n’exclut cependant pas la communication et la capacité d’être vraiment sérieux dans la planification, c’est-à-dire d’écarter les idées qui, bien que valables en théorie, ne parviendraient pas à capter l’intérêt du public dans la réalité, pour diverses raisons. Au contraire, nous devons évaluer avec une extrême rigueur et, le cas échéant, écarter les propositions qui, bien qu’elles chantent les sirènes de l’opportunisme économique, ne remplissent pas les conditions scientifiques nécessaires. À tout cela, j’ajouterais un troisième plan, celui de l’éducation. Nous ne pourrons avoir un impact réel en tant qu’institutions culturelles que si nous y travaillons. C’est l’une des choses sur lesquelles je travaille le plus dans cette phase de planification et de programmation. Si nous y parvenons, nous pourrons vraiment contribuer à relancer Rome en tant que capitale où l’on ne vient pas seulement une fois dans sa vie pour voir les monuments incontournables, mais où l’on doit revenir parce qu’elle est le promoteur d’une activité culturelle qui mérite d’être découverte à chaque fois.

Vue du Vittoriano

Le Vittoriano

Précisément sur cet aspect, un autre point sur lequel vous avez porté votre attention au cours de votre mandat au Polo Museale del Lazio est celui des activités destinées au jeune public, celui des enfants et des jeunes. Comment l’institution va-t-elle les aborder et sur quelles activités allez-vous travailler ?

Je vous remercie de cette reconnaissance. En fait, à l’époque du Polo Museale, nous avons beaucoup fait dans ce sens. Je me souviens seulement de l’engagement avec les milliers d’élèves de l’enseignement secondaire impliqués dans le projet Alternanza Scuola-Lavoro. Mais venons-en à aujourd’hui et à demain. Le nouvel institut revêt une importance historique et artistique considérable. Il est également vrai que lorsqu’il s’agit du Vittoriano, il faut garder à l’esprit une forte valeur institutionnelle. C’est aussi pourquoi, lorsque nous parlons d’éducation à l’art et au patrimoine, nous le faisons comme une forme, et l’une des formes les plus élevées, d’éducation à la citoyenneté. Nous travaillons sur les différents publics. Il est juste de penser que l’éducation s’adresse d’abord aux enfants et aux jeunes. J’ai dit d’abord, pas seulement. Il faut aussi aller au-delà. Je pense par exemple aux Italiens de la deuxième génération, ceux que l’on appelle les “nouveaux Italiens”. Nous y avons déjà beaucoup réfléchi dans le cadre du pôle muséal du Latium. Lexique italien. Visages et histoires de notre pays a été une exposition importante à cet égard. Réalisée par moi personnellement pour la partie muséologique, mais avec une équipe de psychologues et de philosophes du langage à mes côtés, Lessico italiano a été un pas important pour mettre l’accent, en termes d’exposition, sur les mécanismes de notre identité et, en même temps, pour les communiquer en termes aussi positifs qu’actuels pour les citoyens d’aujourd’hui. Prenons ensuite l’exemple concret du Palazzo Venezia et de son musée, car nous voulons le transformer en un musée axé sur les arts appliqués, c’est-à-dire sur les matériaux et les techniques de l’art. Eh bien, pour moi, tout cela passe par un engagement didactique fort. Je reste convaincu qu’une grande partie du public et presque tous les enfants d’âge scolaire ne savent pas comment une fresque, un panneau, une sculpture en bois, sans parler d’un sceau ou d’une épée, ont été produits. Alors, comment leur transmettre tout cela? Il s’agit de travailler à deux niveaux. Le premier niveau peut être apprécié à distance: nous mettrons à la disposition du public, via notre site web, des matériaux téléchargeables qui lui permettront de préparer la visite et, en d’autres termes, de l’approfondir par la suite, une fois qu’elle aura eu lieu. Un deuxième niveau est celui de la présence: nous étudierons des activités spécifiques, également sous forme d’ateliers, afin d’expliquer concrètement comment les œuvres d’art individuelles sont créées, par le biais de leurs techniques de travail respectives. Il ne faut pas oublier que l’art naît aussi de la pratique, de l’artisanat, de la conscience. Attention: l’aspect matériel et technique représente un pont, parmi d’autres possibles, pour accéder à l’art et à ses aspects linguistiques. Je crois qu’une telle approche peut s’avérer fructueuse en termes de didactique: de nombreux spectateurs nous le demandent, parfois sous la pression de l’expérience de la restauration.

En ce qui concerne les activités à distance, un bon travail a également été réalisé récemment au Vittoriano en termes de numérique, car le Vittoriano dispose d’un site très riche en contenu et très apprécié non seulement par le public, mais aussi par les personnes impliquées dans la communication. Comment le nouvel institut communiquera-t-il à l’aide d’outils numériques ?

Vous avez mentionné à juste titre que le Vittoriano a été doté d’un nouveau site web officiel il y a un peu moins de deux ans, en juin 2019. Eh bien, ce site a obtenu une mention honorable aux Webby Awards, qui, pour les professionnels du secteur, sont l’équivalent des Academy Awards pour les films ou des Grammys pour la musique. Permettez-moi également de mentionner l’application, ou app, qui peut être téléchargée à partir du site et qui est liée à celui-ci. Vous voyez, l’application du Vittoriano, en plus d’être très innovante, a été conçue pour atteindre un résultat qui n’est en aucun cas acquis, en guidant le visiteur le long d’un parcours, afin qu’il ne manque rien, et en évitant en même temps qu’il se sente en cage, un effet particulièrement indésirable pour tout le monde, et encore plus pour les jeunes. Nous continuerons à travailler dans ce sens. Le nouvel institut aura bien sûr besoin de son propre site, qui reprendra en partie l’expérience positive du Vittoriano. Le site du Vittoriano et du Palazzo Venezia offrira un accès rapide et intuitif aux pages des différents instituts, y compris la bibliothèque d’archéologie et d’histoire de l’art. Sur ce point, je voudrais ouvrir une parenthèse. Comme chacun sait, la bibliothèque, connue de tous sous le nom de BIASA, est destinée à déménager: un projet tout à fait remarquable, qui contribuera certainement à sa relance, tant attendue par ses utilisateurs. D’autre part, tant qu’elle restera à l’intérieur du Palazzo Venezia, nous avons l’intention de travailler positivement avec elle, précisément parce que nous la considérons comme une ressource fondamentale pour les chercheurs et les étudiants. Sa “forte” présence sur le nouveau site va exactement dans ce sens. Pour revenir à la question principale, à savoir si et combien nous voulons faire dans la sphère numérique, nous prévoyons également une application pour Palazzo Venezia, ainsi qu’une offre de contenu extrêmement riche. L’idée est d’organiser un bureau éditorial, qui pourra également mettre des contenus à la disposition du public à distance. Le numérique sera également utile, comme je l’ai dit, dans le cadre des ateliers didactiques et des parcours de visite. Je pense à son potentiel pour raconter l’histoire des bâtiments individuels mais aussi du territoire environnant: le projet soumis à la sélection internationale prévoit les espaces souterrains des monuments qui seront reliés par la station de métro C à l’ensemble du tissu urbain de la Piazza Venezia. Évidemment, tout cela à condition que le numérique soit utilisé à bon escient. La pandémie nous l’a appris et nous l’apprend encore. Je dis “bien utilisé” parce que, à mon avis et sans rien enlever à ceux qui ont pensé autrement, le numérique doit accompagner, jamais remplacer la vraie visite: au cœur de nos musées doit rester l’expérience vivante et directe des objets.

Je me raccroche à cette dernière réflexion sur le rapport avec le territoire pour conclure l’interview avec une question sur ce même thème: un thème qui est devenu d’actualité avec l’urgence covidienne, puisqu’il est dit que les musées devront beaucoup travailler avec le territoire, beaucoup plus qu’avant. En tant que directeur du Polo Museale del Lazio, vous avez évidemment déjà travaillé avec le Palazzo Venezia et le Vittoriano, mais vous avez aussi beaucoup travaillé avec les communautés locales, puisque le pôle comprend plusieurs musées, en particulier ceux de la région. Dans ce sens, comment pensez-vous que le nouvel institut devrait fonctionner?

L’expérience de Covid-19 nous laisse un fait très significatif: lorsque nous avons rouvert en mai, les musées des grandes villes (je parle surtout des musées de Rome) ont connu un effondrement vertical des visites, tandis que les musées du territoire ont enregistré une augmentation des visiteurs, dans certains cas de l’ordre de 20-25%. L’explication? Covid a produit une augmentation du tourisme dit de proximité, c’est-à-dire composé de personnes provenant d’autres communes ou régions d’Italie. On en a peu parlé, peut-être parce que les priorités étaient ailleurs, mais il ne me semble pas que ce soit un chiffre négligeable. En effet, dans mon expérience au contact du territoire, d’abord dans le Piémont, puis dans le Latium, j’ai souvent entendu les administrations locales invoquer l’ambition d’un grand tourisme international. Dans quelques cas circonscrits et déterminés, cette ambition s’est traduite dans la réalité. Mais la plupart du temps, il s’agit d’un rêve, d’un mythe. Ce qui reste, c’est la collaboration entre ceux qui gèrent les grands musées, comme l’État, et les communautés locales individuelles, jusqu’à créer une synergie réelle, directe et constructive. L’objectif ultime est de faire de ce monument une partie du territoire. Ou, à l’inverse, mais pour arriver au même résultat, convaincre les citoyens des petites et grandes communes que ce bâtiment, ce parc, cette villa, cette zone archéologique font avant tout partie de leurs identités respectives. Que les premiers à devoir se l’approprier, à devoir le vivre, ce sont eux. Ce n’est pas toujours facile, cela dépend de beaucoup de choses, mais à mon avis c’était et cela reste la seule voie sérieuse. Mon album en tant que surintendant du Piémont et directeur du complexe muséal du Latium regorge d’expériences de ce genre. Une seule suffit pour tous. En 2015, plusieurs musées et sites culturels gérés par le Polo ont été fermés, parfois pour de nombreuses années. Il n’est pas utile de les rappeler tous, mais je peux vous assurer qu’il y en a eu au moins dix. Parmi eux, la “Tour de Cicéron”, dans la partie haute d’Arpino, près de Frosinone. Le maire de cette ville du Latium est venu me voir et nous avons décidé ensemble que le moment était venu de la rouvrir. Je répète: ensemble. Il suffit parfois d’un peu de bonne volonté de part et d’autre. La cérémonie d’ouverture s’est déroulée en même temps que le Certamen, le célèbre concours de traduction latine qui a lieu chaque année ici même, dans la maison natale de Cicéron, et qui réunit la crème des philologues classiques de demain. J’étais moi-même parmi eux, en dernière année. Eh bien, voir la prairie entourant la tour remplie des citoyens d’Arpino et de ces quelque quatre cents jeunes venus de toute l’Europe reste dans mon album personnel de souvenirs. Ce discours peut aussi servir dans la période post-Covid, que j’espère plus proche que jamais. Je ne serais pas du tout surpris que le premier mouvement d’affection envers nos musées vienne de là, des gens et de la communauté qui leur sont proches. Le projet du nouvel institut est lui aussi marqué par quelque chose de similaire. Dans ce projet, comme je l’ai dit, une partie du musée sera également destinée à raconter le contexte, la place, le lieu, parce que ces deux monuments doivent vraiment être lus dans le tissu urbain. En outre, s’il y a une chose que la loi d’orientation de 2001 a clarifiée, c’est que les musées italiens ont une mission de plus que les autres: le lien avec le territoire. Ce lien avec le territoire est tout à fait palpable lorsqu’il s’agit de musées et de sites archéologiques situés dans des contextes excentrés, mais il l’est aussi dans les grandes villes: même les grands musées ont besoin d’établir des relations avec le tissu qui les entoure pour fonctionner au mieux. C’est pourquoi, en débarrassant la cour du Palazzo Venezia des voitures, j’ai d’abord pensé à ceux qui vivent et fréquentent ce quartier.

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