Edith Gabrielli (Vittoriano y Palazzo Venezia): "haremos un trabajo orgánico en los dos museos


Edith Gabrielli ha sido nombrada directora del nuevo museo autónomo que une el Vittoriano y el Palazzo Venezia de Roma. En esta entrevista, nos cuenta cómo se mostrará al público el nuevo instituto.

Desde septiembre, Edith Gabrielli es la primera directora del nuevo museo autónomo de Roma que une el Vittoriano y el Palazzo Venezia. Se trata de dos institutos que Gabrielli conoce muy bien, ya que formaban parte del Polo Museale del Lazio, y la recién nombrada directora estuvo al frente del Polo del Lazio durante cinco años hasta su nombramiento como directora del instituto recién fundado. Edith Gabrielli tiene una larga carrera en las filas del ministerio (en 2010 se convirtió en la directora más joven del MiBACT) y conoce muy bien los dos museos, como historiadora del arte y, como gestora experimentada, la realidad de la administración pública. La entrevistamos para que nos explique cómo será el nuevo museo autónomo: del Palazzo Venezia como museo dedicado a las artes aplicadas a un Vittoriano más unificado que podrá contar también con el Ala Brasini (que estará bajo la égida del MiBACT), todo ello bajo la bandera de una obra animada por una visión orgánica. La entrevista es de Federico Giannini.

Edith Gabrielli
Edith Gabrielli

FG. El Vittoriano y el Palazzo Venezia nacieron oficialmente en diciembre de 2019, de la unión de dos museos que antes formaban parte del Polo Museale del Lazio y que ya estaban muy unidos, no solo por su proximidad, ya que están uno enfrente del otro, sino también porque, por ejemplo, acogieron algunas exposiciones juntos: Cuando el Ministro Dario Franceschini anunció el nacimiento de este nuevo instituto autónomo, habló de dos institutos “con un enorme potencial”. Por ello, me gustaría comenzar esta entrevista preguntándole en qué consiste ese potencial y cómo piensa desarrollarlo.

EG. Es justo empezar diciendo que en los últimos cinco años, bajo el Polo Museale, tanto el Palazzo Venezia como el Vittoriano han experimentado un relanzamiento. Luego, si se quiere, puedo decir algo más sobre números brutos. Pero se puede y se debe hacer mucho más. La nueva estructura autónoma permite un enfoque, de hecho una visión nueva y muy prometedora. Empecemos por las cosas sencillas, que en este caso no son en absoluto triviales. El nuevo instituto está situado en pleno centro de la ciudad, la capital de Italia. Más adelante, este centro se unirá a la red de metro gracias a la estación de Metro C, pero ya ahora puede decirse que está bien comunicado. Otra cosa sencilla, pero tampoco trivial. Tanto el Palazzo Venezia como el Vittoriano cuentan con amplias zonas de exposición. En el Vittoriano, me refiero a la llamada Ala Brasini, que gestionará el nuevo instituto y que ya ha demostrado en el pasado un buen atractivo, también porque da directamente a la Via dei Fori Imperiali. Atención: los dos institutos tienen raíces, historias e identidades muy diferentes. Intentar suprimirlos o incluso aplastarlos sería un grave error. La idea de conectarlos debe entenderse como parte de un proyecto más amplio y museológicamente orgánico. En tal perspectiva, el Palazzo Venezia y el Vittoriano pueden y deben entenderse como dos partes importantes de un todo único: este todo es la Piazza Venezia, actualmente reducida a una isleta de tráfico, pero en realidad ella misma hija de un gran proyecto, ligado al nombre del arquitecto del Vittoriano, Giuseppe Sacconi. Trabajar sinérgicamente en los dos institutos significa, en términos estratégicos, indicar y perseguir una línea común, encaminada a devolver el equilibrio, la habitabilidad y la legibilidad a una zona neurálgica de la capital de nuestro país. Huelga decir que cada instituto asumirá funciones distintas, acordes con su respectiva identidad. El Vittoriano y el Palazzo Venezia, unidos en un único instituto, contarán dos momentos, dos aspectos diferentes de una misma historia, que es entonces la historia de nuestro país. En el Vittoriano prevalecerá la historia de las instituciones y la sociedad, en el Palazzo Venezia el arte y la cultura. La idea general es hacer del nuevo instituto un lugar ineludible al que volver una y otra vez.

¿Cómo habrá que trabajar en el Palazzo Venezia?

En mi opinión, todo radica en contemplar el palacio en términos orgánicos, globales, estratégicos. Permítame ir a lo concreto. Aún hoy es habitual identificar el palacio con el museo que alberga en su interior, el Museo Nazionale di Palazzo Venezia. Ahora bien, el museo tiene ciertamente su propio valor y dimensión, a los que volveré dentro de un momento, pero esta identificación es un error, porque en realidad el museo es sólo una parte de un conjunto mucho mayor, que es de hecho todo el palacio, un monumento de una riqueza y complejidad verdaderamente notables. Si queremos obtener resultados en términos de conocimiento, difusión y público, todo el conjunto debe dar un paso adelante, de hecho espero que más de uno. En esa visión, el museo también tendrá que cambiar, naturalmente. Verán, el Museo Nacional de Palazzo Venezia se ha nutrido demasiado a menudo de la ambición de asumir el papel de una galería nacional, es decir, de un instituto capaz de explicar, de ilustrar de manera completa y convincente toda la parábola del arte italiano, ya sea antiguo o moderno, a través de un recorrido generalmente enmarcado por fases cronológicas sucesivas. Aparte del hecho de que sólo en Roma existen ya varios institutos de este tipo (capaces, por otra parte, de desempeñar mucho mejor esta función), la naturaleza y el tamaño de las colecciones del Museo del Palazzo Venezia sugieren algo diferente: su verdadera fuerza reside en su capacidad para representar las artes aplicadas, antaño, afortunadamente lejos, conocidas como “artes menores”. Un sector puntero en muchos museos extranjeros y, en cambio, descuidado en Italia durante mucho tiempo. El nuevo itinerario del museo del Palazzo Venezia se curvará hacia los materiales y las técnicas del arte: en consecuencia, tenderemos a narrar esa larga historia que desde el Made in Italy (es decir, desde la tradición artística y artesanal de tantos grandes y pequeños centros de la península) ha llegado hasta nuestros días, hasta el Made in Italy de hoy. Ambas merecen un estudio en profundidad y una contextualización acorde con su importancia en la historia y la actualidad del país. Explicar a todos, estudiantes y adultos, cómo se crea una obra de arte, utilizando la tradición italiana desde la Edad Media hasta nuestros días como clave para entenderla, es decir, sin fracturas temporales preestablecidas, pero también con un firme respeto por los momentos individuales: ésta será la nueva misión del Museo. Francamente, creo que hay varios elementos sobre los que merece la pena reflexionar.

El patio del Palacio Venecia
El patio del Palazzo Venezia


Artista del norte de Italia, Hércules y Anteo (c. 1470; fresco; Roma, Palazzo Venezia, Sala di Ercole)
Artista del norte de Italia, Hércules y Anteo (c. 1470; fresco; Roma, Palazzo Venezia, Sala de Hércules)


Giorgione, Retrato doble (principios del siglo XVI; óleo sobre lienzo, 76,3 x 63,4 cm; Roma, Palazzo Venezia, Inv. 902)
Giorgione, Retrato doble (principios del siglo XVI; óleo sobre lienzo, 76,3 x 63,4 cm; Roma, Palazzo Venezia, Inv. 902)

Antes se ha referido usted al proyecto de mejora del Vittoriano, que tiene como uno de sus objetivos, si no como el principal, el de dar un carácter unificado al monumento, que durante mucho tiempo se ha presentado al público con espacios muy fragmentados. Le ruego que exponga a grandes rasgos este proyecto y cómo se está desarrollando.

Las condiciones administrativas son ahora objetivamente más favorables. El nuevo instituto autónomo tendrá bajo su gestión dos tercios de todos los espacios expositivos, incluidos el Museo Centrale del Risorgimento y, como se ha dicho, el Ala Brasini. Pero atención una vez más: nuestra idea es colaborar sinérgicamente con los otros dos sujetos presentes en el Vittoriano, el Ministerio de Defensa y el Instituto de Historia del Risorgimento. Son materias fuertes, cuyas identidades y competencias merecen respeto. Ya en el pasado, en la época del Polo Museale, trabajamos mucho exactamente en esta dirección. Con el Ministerio de Defensa ya existen memorandos de entendimiento. Seguiremos trabajando para que el visitante pueda disfrutar de un itinerario completo y unificado y comprender así el monumento en su complejidad, reunificando los espacios y garantizando un único horario de apertura y cierre: los visitantes no entienden, es más, detestan, la fragmentación de los recorridos de visita y el cierre de los espacios. Siempre que sea posible, como ya he dicho, estaré encantado de acoger y a su vez proponer proyectos conjuntos. El futuro del Vittoriano, repito, pasa también por una colaboración más amplia y estrecha tanto con el Ministerio de Defensa como con el Instituto de Historia del Risorgimento.

A pesar de su proximidad, las cifras son muy diferentes. Refiriéndonos a las cifras de 2019, el Vittoriano fue visitado por tres millones de visitantes, mientras que el Palazzo Venezia por poco más de cincuenta mil visitantes de pago. ¿Habrá por tanto alguna forma de trabajar para aumentar las cifras del Palazzo Venezia?

Su pregunta me permite remitirme a lo que decía al principio, es decir, remontarme al pasado próximo de los dos institutos y a sus cifras reales, a la época del Polo Museale del Lazio. Permítanme entonces afirmar que no sólo uno, sino ambos monumentos han experimentado una tendencia claramente positiva. Empecemos por los números brutos. En 2014, el Vittoriano contaba con menos de un millón de espectadores: a finales de 2019, más de tres millones. Sobre el Palazzo Venezia hay que hacer, como decía antes, una distinción entre museo y palacio. En 2014, el palazzo estaba cerrado al público, salvo en algunas ocasiones puntuales. En cuanto al museo, tuvo menos de 9.000 visitantes de pago. Cinco años después, la reapertura del Palazzo Venezia ha visto afluir a medio millón de espectadores al patio y a los espacios contiguos. Un flujo que, sin duda, ha contribuido a mejorar los resultados del museo, que en 2019 registró más de 20.000 visitantes de pago. Pero hay más. El propio jardín del palacio, la logia inferior, la logia superior y otros espacios han acogido un congruente número de iniciativas y eventos culturales, en este caso de pago y en su mayoría incluidos en un proyecto museológico denominado ArtCity, organizado de 2017 a 2019. De este modo, el Palazzo Venezia ha contribuido de forma importante a alcanzar el millón de visitantes en el verano de 2019. Francamente, ya lo considero un buen resultado, pero, repito, podemos y queremos hacer más. Verán, por una serie de razones, algunas de las cuales ya he esbozado, el Museo Nacional de Palazzo Venezia se ha mostrado históricamente incapaz de desarrollar una atracción fuerte y constante. Por eso será necesario intervenir, y en profundidad. Pero el cambio también estará ligado al contexto, es decir, al propio palacio, que a su vez ha cambiado, está cambiando y cambiará aún más. Quienes viven a su alrededor ya se han dado cuenta de ello, y de cuánto. Por eso tengo una gran confianza en el Palazzo Venezia. Es un edificio extraordinario en muchos aspectos. Sólo necesita cuidados y, sobre todo, que se cuente bien, que se comunique bien. El palacio, su patio, sus espacios verdes se han convertido en un lugar popular, un refugio del tráfico. Funcionan, de nuevo. Y cuando funcionan bien para quienes los conocen, para quienes viven o trabajan cerca de ellos, significa que se va por buen camino.

Hablemos de exposiciones: antes hemos mencionado que en el pasado el Palazzo Venezia y el Vittoriano han sido escenario de importantes exposiciones; me viene a la mente, por ejemplo ,Voglia d’Italia sobre el coleccionismo de finales del siglo XIX. ¿Qué se está estudiando para las actividades expositivas del instituto, sobre todo teniendo en cuenta que el Vittoriano podrá contar ahora con el Ala Brasini?

Voglia d’Italia fue muchas cosas. Entre otras cosas, ayudó a volver a llamar la atención sobre un periodo de nuestro país que había estado demasiado tiempo e injustamente descuidado. Desde un punto de vista museológico, la exposición también puede leerse como una especie de ensayo general con vistas a la concepción unificada de los dos monumentos. Cabe recordar que se dividió en dos secciones, una en el Palazzo Venezia, la otra en el Vittoriano. En aquella ocasión, la arquitecta Benedetta Tagliabue y yo estudiamos también la manera de hacer que el visitante recorriera el camino que separa los dos monumentos, precisamente para dar la idea de un recorrido. No sólo Voglia d’Italia, sino prácticamente todas las exposiciones que hemos realizado en el Polo se han caracterizado por una línea de sutura muy precisa entre la calidad científica, el compromiso didáctico y divulgativo (es decir, el cuidado por transmitir de forma sencilla y clara los resultados de la investigación) y, por último, la capacidad de atraer al gran público. Sigo pensando exactamente lo mismo. Pero usted me pregunta, con razón, por el hoy y el mañana del Vittoriano y del Palazzo Venezia. Iré al grano. Para ello, hay que insistir un poco en el concepto de programa. Verán, si hablamos de una sola exposición, todo puede parecer relativamente sencillo. Pero una golondrina no hace verano, o al menos no siempre. Lo difícil viene ahora. Es decir, continuar por el buen camino. Para ello, la planificación se hace indispensable. Precisamente por eso estamos pensando, o más bien ya hemos pensado, en una planificación a medio y largo plazo. El plan prevé exposiciones de diferentes niveles y enfoques, es decir, grandes exposiciones de fuerte compromiso, pero también exposiciones medianas y pequeñas, con las que investigar fenómenos circunscritos pero igualmente interesantes, para tener un lugar donde la programación encuentre su continuidad. Sobre las exposiciones individuales, ahora. Quiero repetir que la línea de cresta seguirá siendo la misma: haremos exposiciones que sean capaces de mantener unidas la investigación, la didáctica y la capacidad de suscitar interés. Quienes me conocen saben que soy un gran defensor de la reflexión metodológica italiana en el campo del patrimonio cultural: creo que hay algunos conceptos en los que nuestro país ha hecho una enorme aportación a la reflexión internacional. Citaría aquí el concepto de protección territorial o el de conservación planificada. Todo esto, sin embargo, no excluye la comunicación y también la capacidad de ser realmente serios en la planificación, es decir, de descartar aquellas ideas que, por muy válidas que sean en teoría, en la realidad, por diversas razones, no conseguirían captar el interés del público. Muy al contrario, hay que evaluar con extremo rigor y descartar si es necesario aquellas propuestas que, aunque entonen el canto de sirena de la conveniencia económica, no cuenten con los requisitos científicos necesarios. A todo esto yo añadiría un tercer plan, que es el de la educación. Como instituciones culturales, sólo podremos tener un impacto real si trabajamos en esto. Es una de las cosas en las que más estoy trabajando en esta fase de planificación y programación. Si lo conseguimos, podremos contribuir realmente al relanzamiento de Roma como capital a la que se viene no sólo una vez en la vida para ver los monumentos imprescindibles, sino a la que hay que volver porque es promotora de una actividad cultural que merece ser descubierta cada vez.

Vista del Vittoriano
Vista del Vittoriano


El victoriano
El Vittoriano

Precisamente en este aspecto, otro punto al que ha prestado atención durante su mandato en el Polo Museale del Lazio son las actividades dirigidas al público más joven, el de los niños y los jóvenes. ¿Cómo se acercará la institución a ellos y en qué actividades trabajará?

Gracias por el reconocimiento. De hecho, en los tiempos del Polo Museale hicimos mucho en este sentido. Sólo recuerdo el compromiso con los muchos miles de alumnos de secundaria implicados a través del proyecto Alternanza Scuola-Lavoro. Pero vayamos al hoy y al mañana. El nuevo instituto tiene una gran relevancia histórica y artística. También es cierto que al tratar del Vittoriano hay que tener presente un fuerte valor institucional. Por eso también, cuando hablamos de educación artística y patrimonial, lo hacemos como una forma, y una de las más elevadas, de educación para la ciudadanía. Trabajamos sobre los distintos públicos. Es correcto pensar que la educación se dirige principalmente a los niños y a los jóvenes. He dicho principalmente, no únicamente. También debemos ir más allá. Pienso, por ejemplo, en los italianos de segunda generación, los llamados “nuevos italianos”. Ya hemos reflexionado mucho sobre ello en el marco del Polo Museo del Lacio. Léxico italiano. Rostros e historias de nuestro país fue una exposición importante en este sentido. Comisariada por mí personalmente en la parte museológica, pero con un equipo de psicólogos y filósofos del lenguaje a mi lado, Léxico italiano fue un paso importante para centrar en términos expositivos los mecanismos de nuestra identidad y, al mismo tiempo, comunicarlos en términos tan positivos como actuales para los ciudadanos de hoy. Tomemos entonces el ejemplo concreto del Palazzo Venezia y su museo, ya que queremos transformarlo en un museo centrado en las artes aplicadas, es decir, en los materiales y las técnicas de las artes. Pues bien: para mí, todo esto pasa por un fuerte compromiso didáctico. Sigo convencido de que una gran parte del público y casi todos los niños en edad escolar no saben cómo se fabricó un fresco, una tabla, una escultura de madera, por no hablar de un sello o una espada. Entonces, ¿cómo transmitirles todo esto? La intención es trabajar en dos niveles. El primer nivel puede disfrutarse a distancia: pondremos a disposición del público materiales descargables, a través de nuestra página web, para que puedan preparar la visita y, en otras palabras, profundizar en ella después, una vez que haya tenido lugar. Un segundo nivel es el presencial: estudiaremos actividades específicas, también de tipo taller, para explicar concretamente cómo se crean las obras de arte, a través de sus respectivas técnicas de trabajo. No hay que olvidar que el arte también nace de la práctica, del oficio, de la conciencia. Atención aquí: el aspecto material y técnico representa un puente, uno entre muchos posibles, para acceder al arte y a sus aspectos lingüísticos. Creo que este enfoque puede tener éxito en términos didácticos: muchos espectadores nos lo piden, a veces bajo la presión de la experiencia de la restauración.

Y hablando de actividades a distancia, también se ha hecho un buen trabajo últimamente en el Vittoriano en términos digitales, porque el Vittoriano tiene una web con mucho contenido y muy apreciada no sólo por el público sino también por quienes se dedican a la comunicación. ¿Cómo se comunicará el nuevo instituto a través de herramientas digitales?

Usted ha mencionado con acierto que el Vittoriano recibió una nueva página web oficial hace poco menos de un par de años, en junio de 2019. Pues bien: ese sitio obtuvo una mención honorífica en los Webby Awards, que para los del sector son equivalentes a los Oscar del cine o los Grammy de la música. Permítanme mencionar también la aplicación, o app, que se puede descargar desde el sitio y está relacionada con él. Verán, la app del Vittoriano, además de ser muy innovadora, se diseñó para conseguir un resultado que no se da en absoluto por descontado, guiando al visitante a lo largo de un recorrido, para que no se pierda nada, y evitando al mismo tiempo que se sienta enjaulado, un efecto especialmente indeseable para todos y más aún para los jóvenes. Seguiremos trabajando en esta dirección. Por supuesto, el nuevo instituto necesitará su propio emplazamiento, que retomará en parte la experiencia positiva del Vittoriano. El sitio web del Vittoriano y del Palazzo Venezia ofrecerá un acceso rápido e intuitivo a las páginas de los distintos institutos, incluida la Biblioteca de Arqueología e Historia del Arte. Sobre esto me gustaría abrir un paréntesis. Como es bien sabido, la Biblioteca, conocida por todos como BIASA, está destinada a trasladarse a otra sede: un proyecto verdaderamente notable, que sin duda contribuirá a su relanzamiento, largamente esperado por sus usuarios. Por otra parte, al menos mientras permanezca dentro del Palazzo Venezia, tenemos la intención de trabajar positivamente con ella, precisamente porque la consideramos un recurso fundamental para estudiosos y estudiantes. Su “fuerte” presencia en el nuevo sitio va precisamente en esta dirección. Volviendo a la cuestión principal, es decir, si queremos hacer algo en la esfera digital y cuánto, también estamos planeando una aplicación para Palazzo Venezia, y una oferta de contenidos extremadamente rica. La idea es organizar una redacción, que también pueda poner contenidos a disposición del público a distancia. Lo digital también será útil, como he dicho, dentro de los talleres didácticos y las rutas de visita. Pienso en su potencial para contar la historia de edificios concretos y también del entorno: el proyecto presentado a la selección internacional prevé los espacios subterráneos de los monumentos que se conectarán a través de la estación de metro C con todo el tejido urbano de Piazza Venezia. Evidentemente, todo ello a condición de que lo digital se utilice correctamente. La pandemia nos ha enseñado y nos está enseñando esto también. Digo “correctamente utilizado” porque, en mi opinión y sin quitar nada a quienes han pensado lo contrario, lo digital debe flanquear, nunca sustituir a la visita real: en el corazón de nuestros museos debe permanecer la experiencia viva y directa de los objetos.

Me agarro a esta última reflexión sobre la relación con el territorio para cerrar la entrevista con una pregunta sobre este mismo tema: un tema que se ha puesto a la orden del día con la emergencia covid, ya que se dice que los museos tendrán que trabajar mucho con el territorio, mucho más que antes. Como director del Polo Museale del Lazio, usted, además de haber trabajado ya obviamente con el Palazzo Venezia y el Vittoriano, también ha trabajado mucho con las comunidades locales, ya que el polo incluye varios museos, especialmente los de la zona. En este sentido, ¿cómo cree que debería funcionar el nuevo instituto?

La experiencia de Covid-19 nos deja un dato muy significativo: cuando reabrimos en mayo, los museos de las grandes ciudades (hablo sobre todo de los museos de Roma) experimentaron un desplome vertical de las visitas, mientras que los museos del territorio registraron un aumento de visitantes, en algunos casos del orden del 20-25%. ¿La explicación? Covid ha producido un aumento del llamado turismo de proximidad, es decir, formado por personas procedentes de otros municipios o regiones de Italia. Poco se ha hablado de esto, quizá porque las prioridades estaban en otro lado, y sin embargo no me parece una cifra desdeñable. Verán, en mi experiencia en contacto con el territorio, primero en el Piamonte, luego en el Lacio, he oído a menudo a las administraciones locales invocar la ambición de un gran turismo internacional. En algunos casos circunscritos y determinados, esta ambición se ha traducido en realidad. La mayoría de las veces, sin embargo, ha sido un sueño, un mito. Lo que queda es la colaboración entre quienes gestionan los grandes museos, como el Estado, y las comunidades locales individuales, hasta crear una sinergia real, directa y constructiva. El objetivo final es convertir ese monumento en parte del territorio. O, yendo a la inversa, pero para conseguir el mismo resultado, convencer a los ciudadanos de los pequeños y grandes municipios de que ese edificio, ese parque, esa villa, esa zona arqueológica son, ante todo, parte de sus respectivas identidades. Que los primeros que deben apropiárselo, que deben vivirlo, son ellos mismos. No siempre es fácil, depende de muchas cosas, pero en mi opinión éste era y sigue siendo el único camino serio. Mi álbum como Superintendente del Piamonte y como Director del Complejo Museístico del Lacio abunda en experiencias de este tipo. Una es suficiente para todos. En 2015, varios de los museos y sitios culturales gestionados por el Polo cerraron, a veces durante muchos años. Recordarlos todos no sirve de nada, pero puedo asegurar que fueron al menos diez. Entre ellos, la llamada Torre de Cicerón, en la parte alta de Arpino, cerca de Frosinone. El alcalde de la ciudad del Lacio vino a verme y juntos decidimos que había llegado el momento de reabrirla. Repito: juntos. A veces sólo hace falta un poco de buena voluntad por ambas partes. La ceremonia de inauguración se celebró al mismo tiempo que el Certamen, el conocido concurso de traducción al latín que tiene lugar cada año allí mismo, en la casa natal de Cicerón, y que reúne a la flor y nata de los filólogos clásicos del mañana. Yo mismo había estado entre ellos, en mi último año. Pues bien: ver el prado que rodea la torre repleto de ciudadanos de Arpino y junto a esos cuatrocientos y pico jóvenes de toda Europa permanece en mi álbum personal de recuerdos. Este discurso también puede valer para el periodo postcovídico, que espero esté más cerca que nunca. No me extrañaría nada que el primer movimiento de afecto hacia nuestros museos viniera de ahí, de la gente y de la comunidad cercana a ellos. Algo parecido marca también el proyecto sobre el nuevo instituto. En este proyecto, como he dicho, una parte del museo se destinará también a narrar el contexto, la plaza, el lugar, porque estos dos monumentos deben leerse realmente dentro del tejido urbano. Además, si algo dejó claro la Ley de Directrices de 2001 es que los museos italianos tienen una misión más que otros: la conexión con el territorio. Esta conexión con el territorio es bastante palpable cuando se trata de museos y yacimientos arqueológicos que se encuentran en contextos extraurbanos, pero también lo es en las grandes ciudades: incluso los grandes museos necesitan establecer relaciones con el tejido que los rodea para funcionar de la mejor manera posible. Por eso, mi primer pensamiento al despejar de coches el patio del Palazzo Venezia fue precisamente para quienes viven y frecuentan esta zona.


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