Nous vivons grâce à l'art du passé": entretien avec Paolo Salvati

Dans le monde de l’art contemporain, qui est souvent difficile, provocateur et oublieux de la tradition, il y a des artistes qui essaient de prendre un chemin différent, qui se tournent vers les anciens maîtres pour les revisiter dans une clé moderne. L’un de ces artistes est le maestro Paolo Salvati. Né en 1939 à Rome et toujours fidèle à son art, Paolo Salvati (aujourd’hui chevalier de la République) est l’auteur de nombreuses œuvres d’art intéressantes, dont beaucoup ont pour thème le paysage. Nous l’avons rencontré pour un entretien au cours duquel nous avons parlé non seulement de son expérience artistique, mais aussi du rôle de l’art dans la société d’aujourd’hui.

Quelle est votre définition du terme “art”? Et qu’est-ce que l’art pour vous aujourd’hui?
Selon Benedetto Croce, l’art est la transfiguration du sentiment, je suis donc d’accord pour dire qu’il s’agit d’une “institution lyrique”, j’ajouterais impalpable, aujourd’hui comme hier toujours d’actualité !

Y a-t-il encore de la place pour l’Art dans notre société?
Oui, bien sûr, c’est l’art lui-même qui ne permet aucune fermeture, donc aucune interruption créative et aucune limitation humaine à l’idée, les scénarios sociaux et politiques changent, de nouvelles étapes conceptuelles, mais tout type de société, même consumériste et mondialisée, est perdant face à la force expressive de la culture.

L’année dernière, vous avez peint un “Hommage à Van Gogh” en revisitant la célèbre “Terrasse du café le soir” du peintre néerlandais. Quelle est votre relation avec la tradition?
On vit avec l’art du passé, on vit grâce à l’art du passé, parce qu’il est une nourriture pour notre imagination, un support équilibré, expérimenté, parfois différent de son propre parcours mais nécessaire à une véritable analyse comparative, voire critique, de son propre travail.

Votre production regorge de paysages et de marines: comment votre peinture capture-t-elle l’essence du paysage? Y a-t-il des liens avec les grands paysages de l’art ancien? Quelle est votre relation avec la nature?
Je suis un enfant de la nature, un parent proche d’ailleurs ! En tant qu’expressionniste, tout mon art pictural est subordonné à l’élément paysage, les problèmes humains sont liés à la nature: je retiens parmi mes toiles, des tableaux comme la Pierre bleue, Rêves de printemps et d’été, toute la série Fronde Rosse, les Arbres bleus, toutes des huiles sur toile d’une intense profondeur lyrique, liées à l’histoire d’auteurs tels que Turner, Monet, Van Gogh, Lautrec.

En observant vos œuvres, on est souvent surpris par l’utilisation de certaines couleurs, comme le bleu qui semble souvent imprégner jusqu’à l’essence même du tableau (“L’arbre bleu”, “La pierre bleue”). Quelle est la signification que vous attribuez à la couleur?
La couleur est le sens de l’art moderne, la couleur domine la lecture de la Première Œuvre, une création visuelle brillante. Selon le test de couleur de Lüscher, la préférence pour le bleu exprime le besoin de calme et de sérénité émotionnelle. Le bleu est une couleur qui incarne véritablement l’anticipation, la magie, le mystère de la vie.

Quel est pour vous le rôle de l’artiste et quel est le message que vous voulez faire passer au public à travers votre art?
Le rôle de l’artiste est d’aller au plus profond de l’âme humaine, à travers différentes formes d’expression, dans mon cas la couleur, j’attire l’attention de tous sur la foi en l’espoir, la mienne est une foi chrétienne catholique, en surmontant la souffrance, je trouve et je souligne l’œuvre de Dieu à travers la couleur.

Site web de l’artiste: www.paolosalvati.it

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