La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Rome présente un nouveau projet de collaboration entre l’institution muséale et des entreprises du secteur du design, articulé à plusieurs niveaux et destiné à affecter à la fois l’aménagement des salles et les stratégies de communication et de distribution de la collection. L’initiative, soutenue par des parrainages techniques et des partenariats industriels, s’inscrit dans un processus de révision de l’identité d’exposition du musée et introduit un dialogue structuré entre les œuvres d’art et les objets de design contemporain.
L’approche globale repose sur l’idée de reconnaître au design un rôle autonome dans la créativité contemporaine, qui ne se limite pas à une fonction de soutien mais s’intègre au dispositif d’exposition. Les salles du musée sont progressivement transformées par l’insertion de meubles et d’objets conçus par des entreprises et des designers, dans le but de modifier la perception des espaces et de favoriser une réalisation qui intègre la dimension de l’habitat.
Le nouveau plan de l’exposition, en cours d’achèvement, propose une interprétation du design italien en tant que phénomène culturel complexe, lié aux processus de mondialisation, de concurrence économique et de développement technologique. Dans cette perspective, le design est présenté comme une pratique qui élabore une culture de projet capable d’assurer la médiation entre les composantes artistiques et techniques, en déléguant la production matérielle à des processus industriels structurés et répandus. L’intervention dans les salles introduit des objets qui encadrent les œuvres d’art et modifient la relation entre l’espace, le spectateur et la collection.
Parallèlement à l’installation, la direction du musée a entamé une collaboration avec des entreprises de design pour la création d’une ligne de merchandising conçue comme une extension du travail de conservation. Le projet implique la réinterprétation des œuvres de la collection à travers une logique de post-production, dans le but de les transformer en objets destinés à la circulation commerciale et à l’usage quotidien. L’opération fait partie d’une stratégie de marque culturelle qui vise à redéfinir le rôle de la librairie, conçue comme un prolongement de l’espace d’exposition et non comme une annexe distincte.
Dans ce cadre, une manifestation d’intérêt a été publiée à l’intention des entreprises et des professionnels du secteur du design pour la conception de produits portant la marque GNAMC. L’intention déclarée est d’élargir la relation entre la collection et le public par le biais d’objets qui peuvent servir de médiateurs culturels et d’instruments de diffusion de la poétique artistique.
Les premiers résultats du projet, développé en collaboration avec ADI, comprennent une série de produits déjà définis. Il s’agit d’une ligne de vaisselle fabriquée par Guzzini, liée à la nouvelle identité visuelle du GNAMC conçue par Lorenzo Marini, d’une lampe appelée Emilio produite par Slamp qui traduit la rature d’Emilio Isgrò en un objet lumineux, et du projet Ipporia du designer Wang Yi, créé avec la Zhong Art International Foundation, dédié au signe du Cheval, associé à 2026 dans le calendrier chinois.
Avec ces premières réalisations, GNAMC annonce sa présence au Salone del Mobile 2026, prévu du 21 au 26 avril, à l’intérieur du pavillon du Ministère de la Culture. Cette participation s’inscrit dans le cadre du projet Made in MiC, qui vise à valoriser et à promouvoir le Made in Italy à travers la déclinaison de ses valeurs historiques, créatives et économiques dans la sphère muséale et productive.
Le projet global implique également de nombreuses entreprises qui ont participé, en tant que sponsors techniques, à la nouvelle conception des espaces du musée, des salles d’exposition aux zones d’accueil. Le projet comprend une série de salles dans lesquelles ont été insérés des meubles et des dispositifs fonctionnels pour la jouissance des œuvres et la communication d’informations au public.
Les collaborations incluent AgapeCasa avec la réédition de la chaise Clizia d’Angelo Mangiarotti, insérée dans la salle Capogrossi Cardazzo, ainsi que le travail de réédition de la marque sur les projets historiques du designer. Pour Armani/Casa, la salle Klimt a été redéfinie à travers des revêtements textiles et des rideaux, avec des matériaux tels que la soie et les fils métalliques pour le papier peint Plain de la collection Precious Fibers 2 et le tissu Canterbury.
Les salles d’exposition intègrent également des dispositifs d’information fournis par Caimi Brevetti, avec des systèmes de totems dédiés aux œuvres. La Cour centrale abrite la chaise Thinking Man’s Chair de Jasper Morrison pour Cappellini, tandis que la salle Sironi accueille la chaise Zig Zag de Gerrit Thomas Rietveld dans la réédition Cassina iMaestri.
La salle Burri accueille la 699 Superleggera de Gio Ponti pour Cassina iMaestri, tandis que la salle De Chirico abrite la chaise Göteborg conçue par Erik Gunnar Asplund. La salle Calder accueille la chaise Aeternus Eternus II de Philippe Cramer, qui travaille sur des formes sculpturales en granit noir du Zimbabwe.
La salle Guttuso et la salle Brandi Rubiu comprennent le pouf Bangkok de Flexform Design Center. La lampe INFINITO de Davide Groppi est installée dans la librairie du musée, tandis que la Sala dell’Ercole accueille la chaise Victoria Ghost de Kartell et la Sala Balzico la chaise Belvedere conçue par Ludovica Serafini et Roberto Palomba pour la même marque.
D’autres interventions concernent la Sala Morandi, avec le fauteuil D.151.4 deMolteni&C lié à Gio Ponti, et la Sala Fontana avec le fauteuil SKiN de Jean Nouvel pour le même fabricant. La salle Michetti accueille le banc Glenn de Poltrona Frau conçu par Roberto Lazzeroni, tandis que la salle Twombly accueille le banc Groove de Piero Lissoni pour Porro.
La salle Dorazio comprend le banc Origata de Nao Tamura pour Porro, tandis que la salle Mondrian présente les tissus Rubelli. L’espace rafraîchissement accueille l’installation lumineuse Poppy de Slamp, conçue par Marc Sadler, tandis que la salle Arte Povera accueille la chaise Fenis de Zanotta, conçue par Carlo Mollino.
“La présence du MiC dans un contexte de premier plan pour le design italien représente une innovation importante pour les pratiques muséales, qui étendent leur champ d’activité en impliquant directement les réalités de l’entreprise dans des collaborations originales et fructueuses”, déclare Alfonsina Russo, chef de département de DiVA - MiC. “Les musées deviennent des vecteurs de connaissance de leurs collections et de leurs chefs-d’œuvre tout en promouvant la culture du design grâce à des projets avec des entreprises créatives opérant dans différents secteurs de production”.
“Dans une vision multidisciplinaire, la dimension créative du design peut contribuer à enrichir l’image de la galerie, à améliorer sa convivialité et à diffuser ses icônes, en établissant une collaboration vertueuse avec des entreprises qui sont des protagonistes du made-in-Italy”, affirme Renata Cristina Mazzantini, directrice du GNAMC.
“L’ADI - Association pour le design industriel - est heureuse de collaborer avec le GNAMC pour la réalisation de produits orientés vers le design dans cet important musée consacré à Modène et à l’art contemporain”, déclare Andrea Cancellato, directeur de l’ADI Design Museum - Compasso d’Oro. "La relation entre l’art et le design fait désormais partie de l’histoire culturelle de l’Italie, et la créativité italienne peut écrire de nouvelles pages de valeur précisément lorsqu’elle se met au service d’un projet solide et de grande qualité.
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| Le design entre au GNAMC à Rome : une nouvelle exposition d'œuvres d'art et d'objets de design contemporain |
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