Le canton du Tessin a fait partie des avant-gardes du 20e siècle. Faut-il réécrire l'histoire de l'art abstrait ?

Apparemment hors des sentiers battus, il est des lieux qui, plus que d’autres, par une conjonction étroite d’événements, incarnent pleinement “l’esprit du temps”: en allemand, Zeitgeist est un mot sublime qui résume les valeurs et l’esprit qui animent une époque. Des lieux qui accueillent et font naître des idées révolutionnaires, qui rassemblent en leur sein des personnages “inclassables”, entre dissidents et marginaux, mais aussi des femmes extraordinaires. Ce sont des lieux, ces lieux, où naissent des expériences d’abord exceptionnelles qui, avec le temps, deviennent des lieux communs, des habitudes. Parfois, l’esprit du temps se manifeste et s’exprime le mieux dans des lieux qui, pendant des années et pour plus d’une raison, ont tracé une voie sans précédent ou marqué un changement de cap. L’un de ces lieux, dont les événements entre le XIXe et le XXe siècle sont, comme nous le verrons, à réécrire, est le canton du Tessin.

Région la plus méridionale de la Suisse, canton où l’on parle italien, en raison du nombre et de la nature des événements qui s’y sont déroulés, c’est le lieu où l’auteur a envisagé de remettre en cause certaines certitudes et informations considérées comme valables jusqu’à une date récente. L’histoire de la Suisse de ces années-là est à revoir. Et peut-être aussi celle de l’art abstrait.

On savait déjà en partie que la ville d’Ascona, sur les rives du lac Majeur, constituait un ingénieux laboratoire d’idées. Ce qui ressort de l’avancement des études (et, par conséquent, une image plus claire) est qu’Ascona a représenté l’incunable d’une nouvelle avant-garde dans les domaines de l’art, de la philosophie, de la religion et de l’étude de l’esprit: en un mot, une néo-avant-garde culturelle, qui plus est dans des années difficiles comme celles vécues avant et pendant les deux guerres mondiales.

Si, jusqu’à présent, nous avons parlé du sud comme point de départ de l’affaire du Monte Verità (une réalité qui, dans un processus assez rapide, s’est d’abord établie comme une colonie végétarienne, puis s’est transformée en un foyer international d’artistes et de savants), la recherche ne peut désormais qu’investir tout le territoire autour de cette grande expérience exceptionnelle, dont l’année de baptême doit être retracée en 1889.

Cette année-là, la zone du Monte Verità fut achetée par le président de la Loge théosophique de Milan, Alfredo Pioda, qui voulait en faire un monastère séculier, “Fraternitas”, mais peu de temps après, au début du XXe siècle, la zone fut cédée à un monastère. Peu après, au début du XXe siècle, grâce à Ida Hofmann et Henri Oedenkoven, Lotte Hattemer, Ferdinand Brune et l’anarchiste excentrique (plus tard capturé, interné et placé sous ^tutelle1) Karl Gräser (qui, ayant vécu dans une grotte, a inspiré le roman Siddhartha de Herman Hesse), le Monte Verità a été transformé en monastère laïque.pour contrer le capitalisme ambiant et l’industrialisation rapide, devint le point de rencontre d’une colonie “végétablienne”, une communauté totalement insolite qui expérimentait et permettait à ses membres de vivre en toute liberté (en plein air et en “plein air”). (en plein air et dans des cabanes éclairées par l’air), au-delà de toute restriction politique, religieuse ou “morale”, en pratiquant le nudisme et l’amour libre.

C’est là aussi qu’arrive, en 1913, Rudolf von Laban qui, “dans le sillage des idées répandues de la ”synthèse des arts" (Gesamtkunstwerk)^"2, anticipant ainsi la même expérience que le premier Bauhaus de Gropius en 1919, y installe son école de danse, suscitant par la suite également l’intérêt d’IsadoraDuncan. En 1925, c’est au tour d’artistes comme Sophie Tauber et Marguerite Hagenbach avec Hans Arp. La fondation qui porte leur nom est toujours située dans cette zone, comprend les célèbres “nuages” et dans le jardin, on peut voir les œuvres biomorphiques d’Arp Femme paysage et Fruit de la lune. L’environnement est fréquenté par Moholy-Nagy, et il est important de souligner que Marguerite a également joué un rôle non négligeable dans l’entrée de l’art abstrait en Suisse.

Vue d’Ascona. Ph. Crédit Suisse Tourisme

La colonie de Monte Verità à Ascona

Le village de Monte Verità, aujourd’hui visite du musée. Ph. Crédit Suisse Tourisme

Elisabeth Wiegmann, Sophie Taeuber et Jean Arp à Ascona en 1925

La maison de Hans Arp à Ronco dei Fiori. Ph. Crédit Roberto Pellegrini

Arp avec l’œuvre Fruit de la lune dans la maison de Ronco dei Fiori

L’annusmirabilis du Monte Verità est 1926, en raison de l’achat de la région par le baron Eduard von der Heydt et son épouse Vera, et en raison de ce qui allait découler de cet épisode. À partir de cette année-là, le Tessin représentera la pointe de l’iceberg d’un monde sous-marin, devenant une destination touristique pour les voyageurs de toute l’Europe, mais il s’ouvrira avant tout sur l’avenir, en accueillant les idées extravagantes et les curriculums du monde entier. les idées extravagantes et les “obsessions” curatoriales de HaraldSzeemann, figure de proue “chaotique et ordonnée” (Soldini) de la scène artistique contemporaine, actif à Ascona jusque dans les années 1980.

Le Tessin est une longue et fascinante parabole qui, à partir de 1933, a connu une autre initiative culturelle extraordinaire: malgré le climat politique complexe et les faibles moyens ^disponibles3, la fondation Eranos a commencé ses activités ici, une opportunité pour le dialogue interdisciplinaire qui, dans ces années difficiles, était un phénomène pionnier en Europe. La présence de CarlGustavJung, arrivé ici en 1938 et resté jusqu’en 1946, enrichit et anime les rencontres, car ses études, qui dévoilent l’existence de “l’inconscient collectif”, explorent le domaine de la psychologie. et qui exploraient le domaine des mythes, des symboles et des images d’une humanité archaïque, ont eu un impact sur le monde culturel global et sur l’œuvre d’un artiste arrivé à Ascona en 1954, Luigi Pericle.

Personnage hors du commun, artiste complet, Pericles est un “philosophe” du XXe siècle, qui a été révélé il y a deux ans, en 2018, grâce à l’achat de sa maison par Andrea et Greta Biasca-Caroni. Nous savons avec certitude, grâce aux documents qui nous sont parvenus et qui sont conservés dans les Archives, que Périclès a vécu au Tessin pendant cette phase historique où les certitudes du savoir et de la science étaient en partie ébranlées et soumises à l’examen de nouvelles études. Le Tessin était en pleine effervescence: lorsque Périclès y arriva, non seulement il y trouva sa juste dimension, mais à la lumière des événements qui se produisirent dans ces années-là et que ces études mettent en évidence, sa peinture, de figurative, évolua dans un sens plus abstrait-informel avec un langage fait de symboles, traçant les termes et les prémisses de ce “ monde imaginaire inexploré ” que, à quelques kilomètres d’Ascona, Jung était en train de dévoiler.

Les énergies que cette terre a libérées, les instances novatrices qu’elle a su greffer, ont été multiples et il est légitime d’inclure dans l’économie de ce discours également le nom de Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, un peintre qui, comme l’a démontré une exposition tenue il y a quelques années au Palazzo Reale de Milan, a anticipé et devancé l’art abstrait. L’artiste lituanien l’a introduit comme une rupture dans le cercle des idées bien avant la première aquarelle abstraite (1910) de VassilyKandinsky, dont il est jusqu’à présent dérivé. La peinture de Čiurlionis était déjà connue avant cette date, puisqu’il avait participé à des expositions très importantes comme celles de Moscou en 1911-12, de Saint-Pétersbourg et de Londres en ¹⁹¹²⁴.

Il est cependant remarquable que cette même expression artistique, paradoxalement dans les mêmes années, n’ait pas été la voie préférée de la peintre russe (active à Ascona) MariannevonWerefkin, car, contrairement à son compagnon, lui aussi artiste, Alexej von J., il n’a pas eu l’occasion de s’exprimer.lui aussi artiste, Alexej von Jawlensky, était considérée par elle comme trop élitiste et non accessible à tous, et ce bien qu’elle ait elle-même invité Čiurlionis à Ascona et contribué à la diffusion de l’art abstrait au Tessin avant que Kandinsky n’en prenne le rôle de porte-parole.

Réunion du groupe Eranos

Luigi Pericle avec sa femme Orsolina dans la Ferrari de l’artiste

Alexej von Jawlensky, Portrait de Marianne Werefkin (vers 1905 ; huile sur carton, 71 x 45 cm ; Ascona, Collection municipale, Museo Comunale d’Arte Moderna)

Démontrant qu’en Suisse rien n’est acquis, qu’aucune vérité absolue ou nouveauté n’est acceptée sans discussion, Werefkin ne se laisse pas séduire par cette avant-garde artistique, pas même par les plus modernes, nées en Suisse ou arrivées de l’extérieur. Tous les sujets doivent être recalibrés, même dans le domaine religieux, dans celui de la science, de l’esprit ou de l’art. A tel point que même Périclès entre dans le débat sur l’abstraction à travers le vade-mecum Instructions pour la pratique - pour traiter avec le peintre L.P., qu’il a écrit et qui accompagne une visite de ses œuvres, où l’artiste déclare: “Tout grand art est abstrait”. Le fait que le profane ne puisse pas voir l’abstraction dans la couleur, la forme et la structure de la peinture figurative n’invalide certainement pas cette hypothèse".

Il y a cependant un autre point à souligner: s’il est vrai que la véracité de chaque information connue doit être reconsidérée et que chaque manifestation ancienne ou inédite doit être remise en question, il reste à clarifier à quels facteurs en particulier cette manière “ambitieuse” de travailler peut être attribuée. Il faut regarder plus loin et se demander si le territoire suisse, qui pendant les années les plus sanglantes de l’histoire mondiale a opté pour un choix politique différent de celui des autres nations, trouve dans son caractère “neutre” la raison du développement d’une telle convergence d’événements et d’expériences significatives. Est-il plausible que ce facteur ait joué un rôle décisif dans le développement d’une telle richesse culturelle?

Et surtout, quel est l’impact de l’évidence que le Tessin a été le lieu où ont été signés les accords d’Ascona-Locarno le 16 octobre 1925 et où a été baptisée l’opération Sunrise (précisément dans la Via Signore in Croce, près des Archives et à côté de la colline du Monte Verità) ?

S’il s’agissait d’un point de rencontre stratégique (pour que "les psychologues des profondeurs, les orientalistes et les ethnologues intéressés par l’histoire des religions se rencontrent et collaborent^"5), comment ces sujets, qui, en tant que’5), comment ces sujets qui, comme on le sait, impliquent la rencontre et la confrontation avec un monde inconnu, étranger et même “dangereux” qui pourrait menacer l’équilibre spirituel de l’Occident moderne, ont-ils affecté son histoire artistique ?

Et encore: comment ces éléments ont-ils influencé le fait que l’équilibre politique, en convergence avec le déclenchement des deux guerres mondiales, était impossible à maintenir? Non seulement les guerres et les dévastations qu’elles entraînent, mais aussi la publication des découvertes de Sigmund Freud qui, dans ces années-là, ouvrent davantage sur les mondes submergés de l’inconscient, des conséquences telles que la perte de sens et l’égarement des consciences étaient probablement inévitables.

Luigi Pericle, Matri Dei d.d. (1978 ; technique mixte sur masonite, 42 x 30 cm)

Luigi Pericle, Matri Dei d.d. (1963 ; encre de Chine sur papier de soie pulvérisée, 42 x 60 cm)

Luigi Pericle, La marche du temps X (1963 ; technique mixte sur toile, 51 x 65 cm)

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, Étincelles II (1906 ; huile sur toile ; Kaunas, Musée Mikalojus Konstantinas Čiurlionis)

Marianne Werefkin, La route de campagne (1907 ; tempera sur papier collé sur carton, 69 x 105 cm ; Ascona, Fondazione Marianne Werefkin, Museo Comunale d’Arte Moderna)

Marianne Werefkin, Atmosphère tragique (1910 ; tempera sur papier collé sur carton, 46,8 x 58,2 cm ; Ascona, Fondation Marianne Werefkin, Museo Comunale d’Arte Moderna)

En outre, les théories de Jung avaient sans aucun doute un poids considérable, étant donné que le psychologue d’origine suisse avait révélé, avec sa théorie de l’“inconscient collectif”, l’existence d’un autre monde, à travers l’exploration de ces trésors cachés que sont les mythes, les symboles et les archétypes d’une humanité plus lointaine.

Ainsi, au Tessin, à la charnière des 19e et 20e siècles, à la base de la formulation de l’“Esprit du temps”, il y avait une parfaite adéquation entre plusieurs tesselles, y compris celle de la communication. Les années de Louis Périclès, les années de la guerre civile, les années de la guerre civile, les années de la guerre civile, les années de la guerre civile, les années de la guerre civile, les années de la guerre civile, les années de la guerre civile, les années de la guerre civile, les années de la guerre civile, les années de la guerre civile, les années de la guerre civile, les années de la guerre civile, les années de la guerre civile, les années de la guerre civile, les années de la guerre civile, les années de la guerre civile, les années de la guerre civile, les années de la guerre civile.

Les années de Louis Pericles, sujet principal de notre enquête, sont donc les mêmes que celles d’Eranos, de Jung, de Freud, du débat sur l’art abstrait et des recherches des psychologues, ethnologues et orientalistes qui ont mis en évidence l’intérêt humain et la valeur spirituelle de nombreux symboles, mythes, figures divines et techniques mixtes, tant chez les Européens et les Asiatiques que chez les “primitifs”.

Ce n’est pas un hasard si Mircea Eliade, le célèbre historien des religions, qui a longtemps fréquenté le Tessin, écrivait à l’époque: “L’homme [et la femme] occidental(e) ne peut [peuvent] pas vivre éternellement séparé(e) d’une partie importante de [son] moi, qui consiste en fragments d’une histoire spirituelle dont il [elle] est incapable de déchiffrer le sens et le message”.

La parabole artistique de Luigi Pericle repose sur cette économie de la relecture de l’histoire tessinoise, sur cette quête de sens que Pericle a affinée grâce à une aptitude encyclopédique aux études. Luigi Pericle est un homme hors du temps que la redécouverte de la Biasca-Caroni a rendu au temps. Mais c’est aussi un homme, un artiste dans son temps, et il peut servir de pivot au développement de ce pléonasme d’expériences que, comme nous l’avons vu, le Tessin représentait dans ces années-là: un lieu où se croisaient les destins de la culture européenne.

Il y a donc aussi Ascona et le Tessin, et pas seulement Paris, Londres ou New York à l’horizon de l’histoire et de l’art. Bien que ces années soient celles d’un déplacement significatif du centre de gravité artistique de l’Europe vers les États-Unis, New York en particulier devenant la principale ville de l’art et du marché grâce aux prémisses anticipées par l’Armory Show de 1913, cette enquête met en lumière une réalité plus articulée qui ne peut pas ne pas tenir compte de la sphère tessinoise. Au-delà de New York et avant Zurich avec la naissance de Dada, la Suisse et le canton du Tessin ont joué un rôle tout aussi important dans le développement d’une autre avant-garde artistique et culturelle, sans oublier l’apport de la théosophie. Il est donc nécessaire de rouvrir les archives, de dépoussiérer les papiers et d’ajouter un nouveau chapitre à l’histoire de l’art et de la pensée. Celui d’Ascona et du Tessin.

Notes

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