提契诺州是 20 世纪的先锋派之一。抽象艺术的历史是否应该重写？

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有些地方看似偏僻，但由于各种事件的紧密结合，它们比其他地方更能充分体现 “时代精神”：在德语中，“时代精神”（Zeitgeist）是一个崇高的词，它概括了一个时代的价值观和精神。这些地方欢迎并催生革命思想，聚集了介于持不同政见者和局外人之间的 “难以归类 ”的人物，以及非凡的女性。在这些地方，最初会出现一些特殊的经历，但随着时间的推移，这些经历就会变得司空见惯、习以为常。有时，时代思潮在一些地方最能体现和表达自己，这些地方多年来，由于多种原因，要么开辟了一条前所未有的道路，要么标志着道路的改变。提契诺州就是这样一个地方，正如我们将要看到的，它在 19 世纪和 20 世纪之间发生的事件将被改写。

瑞士最南端的 提契诺州是使用意大利语的州，由于这里发生的事件的数量和性质，作者认为这里是质疑某些直到最近还被认为有效的确定性和信息的地方。瑞士当年的历史需要重新修订。或许，抽象艺术的历史也是如此。

马焦雷湖畔的阿斯科纳镇是一个独具匠心的思想实验室，这一点已经部分为人所知。随着研究的不断深入，阿斯科纳代表了艺术、哲学、宗教和思想研究领域的新先锋派：简而言之，是文化新先锋派，而且是在两次世界大战之前和期间所经历的困难时期。

如果说迄今为止，我们一直将南部作为维里塔山事件的起点（维里塔山事件以相当快的速度，先是成为一个素食主义者的聚居地，然后又转变为一个艺术家和学者的国际温室），那么现在，我们的探索只能围绕着这一伟大而特殊的经历展开，而这一经历的诞生年份必须追溯到 1889 年。

那一年，米兰神道会会长阿尔弗雷多-皮奥达（Alfredo Pioda）买下了维里塔山地区，他想把这里改建成一座世俗修道院 “博爱”（Fraternitas）。不久之后，在二十世纪初，由于伊达-霍夫曼（Ida Hofmann）和亨利-奥登科文（Henri Oedenkoven）、洛特-哈特莫（Lotte Hattemer）、费迪南德-布鲁内（Ferdinand Brune）以及古怪^的无政府主义者卡尔-格莱瑟（Karl Gräser，他曾住在山洞里，为赫尔曼-黑塞的小说《悉达多》提供了灵感）的努力，维塔山修道院为了对抗盛行的资本主义和快速的工业化，这里成为了 “植物人 ”聚居地的聚集地。(在露天和 “透风 ”小屋中），不受任何政治、宗教和 “道德 ”限制，实行裸体主义和自由恋爱。

1913 年，鲁道夫-冯-拉班（Rudolf von Laban）也来到了这里，他 “在’艺术综合体’（Gesamtkunstwerk）的思想广为流传之后 ”² ，预见到了 1919 年格罗皮乌斯的第一所包豪斯学校的相同经历，在这里建立了他的舞蹈学校，后来还吸引了伊莎多拉- 邓肯（Isadora Duncan）的兴趣。1925 年，轮到了索菲- 陶伯和玛格丽特-哈根巴赫等艺术家与汉斯-阿尔普。以她们的名字命名的基金会至今仍位于该地区，其中包括著名的 “云”，在花园中还可以看到阿尔普的生物形态作品《Femme paysage》和《Fruit de la lune》。莫霍利-纳吉（Moholy-Nagy）也经常光顾这里，需要强调的是，玛格丽特在抽象艺术进入瑞士的过程中也发挥了重要作用。

阿斯科纳风景。Ph.来源：瑞士旅游局

阿斯科纳的Monte Verità殖民地

Monte Verità 村庄，如今是一条博物馆路线。照片瑞士旅游局版权所有

1925 年，伊丽莎白-维格曼（Elisabeth Wiegmann）、索菲-塔伊贝尔（Sophie Taeuber）和让-阿尔普（Jean Arp）在阿斯科纳

汉斯-阿尔普在 Ronco dei Fiori 的房子。照片来源：罗伯托-佩莱格里尼

阿普与位于 Ronco dei Fiori 房子中的作品《月之果

1926年是维里塔山的逝去之年，因为爱德华 -冯-德-海特男爵和他的妻子薇拉购买了这一地区，也因为这一事件的发生。从这一年起，提契诺州将成为水下世界的冰山一角，成为全欧洲游客的旅游胜地，但首先它将面向未来，迎接以下时代的到来哈拉尔德-塞曼（Harald Szeemann）是当代艺术舞台上 “混乱而有序”（索尔迪尼语）的领军人物，直到 20 世纪 80 年代一直活跃在阿斯科纳。

提契诺是一条漫长而迷人的抛物线，从 1933 年开始，这条抛物线上还出现了另一个非同寻常的文化创举：尽管当时的政治气候复杂，^可利用的资源匮乏³ ，但埃拉诺斯基金会还是在这里开始了它的活动，这是一个跨学科对话的机会，在那个艰难的年代，这在欧洲是一个开创性的现象。卡尔-古斯塔夫-荣格（CarlGustav-Jung）于 1938 年来到这里，并一直工作到 1946 年，他的到来丰富和活跃了这些会议，因为他的研究揭示了 “集体无意识 ”的存在，并探索了神话的领域。他的研究揭示了 “集体无意识 ”的存在，探索了古老人类的神话、象征和形象领域，对全球文化界以及 1954 年来到阿斯科纳的艺术家路易吉-佩里克（Luigi Pericle）的作品产生了影响。

佩里克利斯是一位不寻常的人物，也是一位全能艺术家，他是 20 世纪的 “哲学家”，两年前，即 2018 年，由于安德烈亚-比亚斯卡-卡罗尼（Andrea and Greta Biasca-Caroni）夫妇购买了他的故居，他的作品才得以曝光。我们从流传下来并保存在档案馆的文件中可以确定，佩里克利斯生活在提契诺的那个历史阶段，在那个阶段，知识和科学的确定性遭到了部分破坏，并受到了新研究的审视。提契诺州正在全面发酵：当佩里克利斯到达那里时，他不仅找到了自己应有的维度，而且根据那些年发生的事件以及这些研究的重点，他的绘画从具象发展到了更加抽象的形式感，其语言由符号组成，追溯到了 “想象中未探索的世界 ”的术语和前提，而荣格就在距离阿斯科纳几公里的地方揭示了这一世界。

这片土地所释放的能量，以及它所能嫁接的创新实例是多方面的，因此，在这一论述的经济范围内，米卡洛尤斯-康斯坦丁纳斯（Mikalojus Konstantinas Čiurlionis）的名字也是理所当然的，正如几年前在米兰皇家宫殿（Palazzo Reale）举办的一次展览所表明的那样，这位画家是抽象艺术的先驱和期待者。早在瓦西里-康定斯基（VasilyKandinsky）的第一幅抽象水彩画（1910 年）问世之前，这位立陶宛艺术家就提出了抽象艺术，并将其作为观念圈的一个突破口。在此之前，尤里扬尼斯的画作就已广为人知，因为他曾参加过非常重要的展览，如 1911-12 年在莫斯科、¹⁹¹²⁴ 年在圣彼得堡和伦敦举办的展览。

然而，值得注意的是，同样的艺术表现形式在同年却不是俄罗斯画家（活跃于阿斯科纳）玛丽安-冯-韦勒夫金（MariannevonWerefkin）的首选，因为她与同为艺术家的同伴阿列克谢-冯-J.她认为同样是艺术家的亚历克塞-冯 -雅夫林斯基（Alexej von Jawlensky）过于精英化，不是每个人都能接触到的，尽管在康定斯基担任代言人之前，她曾亲自邀请 Čiurlionis 来到阿斯科纳，并为抽象艺术在提契诺的传播做出了贡献。

埃拉诺斯小组的一次会议

路易吉-佩里克（Luigi Pericle）与妻子奥索丽娜（Orsolina）乘坐艺术家的法拉利跑车

Alexej von Jawlensky，《Marianne Werefkin 肖像》（约 1905 年；纸板油画，71 x 45 厘米；阿斯科那，市立现代艺术博物馆收藏）

韦勒夫金表明，在瑞士，没有什么是理所当然的，也没有什么是绝对真理或新奇的，她不允许自己被这种艺术前卫所迷惑，甚至不允许自己被源自瑞士或来自外部的最新艺术所迷惑。每个主题都必须重新调整，即使是宗教领域、科学、思想或艺术领域也不例外。甚至连佩里克莱斯（Pericles）也通过他撰写的vademecumInstructions for Practice - for dealing with the painter L.P.（与画家L.P.打交道的实践指南）参与了关于抽象主义的讨论，他在作品巡展中写道："所有伟大的艺术都是抽象的。艺术家说：’所有伟大的艺术都是抽象的，外行人看不到具象绘画中色彩、形式和结构的抽象性，但这并不否定这一假设’。

然而，还有一点需要说明：如果说每一个已知信息的真实性都应重新考虑，每一个古老的或未公开的表现形式都应受到质疑，那么这种 “雄心勃勃 ”的工作方式究竟归因于哪些因素，还有待澄清。我们有必要从更广阔的视角来审视这一问题，即在世界历史上最血腥的年代里选择了与其他国家不同的政治选择的瑞士领土，是否在其 “中立 ”的特性中找到了事件和重要经历交汇发展的原因。这一因素在如此丰富的文化发展中起到了决定性作用，这一假设是否可信？

最重要的是，提契诺州是 1925 年 10 月 16 日签署阿斯科纳-洛迦诺协议的地方，也是 “日出行动 ”的发源地（确切地说，是在克罗齐的 Signore 街，靠近档案馆，毗邻维里塔山），这一证据会产生什么影响？

如果它是一个战略汇合点（供 "对宗教史感兴趣的深度心理学家、东方学家和人种学家汇合和合作^"5），那么这些课题，如5）众所周知，这些主题意味着与一个未知的、陌生的、甚至 “危险的 ”世界的相遇和对抗，可能会威胁到现代西方的精神平衡，那么这些主题是如何影响他的艺术史的呢？

再如，随着两次世界大战的爆发，政治平衡无法维持，这些因素对这一事实有何影响？不仅是战争及其带来的破坏，面对西格蒙德-弗洛伊德（Sigmund Freud）发现的出版，在那些年里，无意识世界被进一步打开，意义的丧失和良知的困惑等后果可能是不可避免的。

路易吉-佩里克，《Matri Dei d.d.》（1978 年；砖石上的混合媒介，42 x 30 厘米）

Luigi Pericle，《Matri Dei d.d.》（1963 年；印度墨水印在绢纸上，42 x 60 厘米）

Luigi Pericle，《时间的脚步 X》（1963 年；布面混合媒介，51 x 65 厘米）

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis,Sparks II(1906; 油画；考纳斯，Mikalojus Konstantinas Čiurlionis 博物馆)

玛丽安-韦勒夫金，《乡间小路》（1907 年；粘在纸板上的蛋彩画，69 x 105 厘米；阿斯科纳，玛丽安-韦勒夫金基金会，市立现代艺术博物馆）

玛丽安-韦勒夫金，《悲剧气氛》（1910 年；粘在纸板上的纸上钢笔画，46.8 x 58.2 厘米；阿斯科那，玛丽安-韦勒夫金基金会，市现代艺术博物馆）

此外，荣格的理论无疑也发挥了重要作用，因为这位出生于瑞士的心理学家通过他的 “集体无意识 ”理论，揭示了另一个世界的存在，即通过探索那些隐藏的宝藏，即遥远人类的神话、象征和原型。

因此，在 19 世纪和 20 世纪之交的提契诺，在 “时间精神 ”的基础上，出现了几种完美契合的正如巴克桑德尔（Baxandall）所说的那样，这些理念有助于形成 “时代之眼”，即属于所有历史时代的理解、处理和欣赏艺术的特殊方式。

因此，我们的研究对象路易-佩里克利斯的年代，与埃拉诺斯、荣格、弗洛伊德、抽象艺术讨论以及心理学家、人种学家和东方学家的研究的年代是相同的，他们都强调了欧洲人、亚洲人和 “原始人 ”中许多象征、神话、神像和混合技法的人文关怀和精神价值。

著名宗教历史学家米尔恰-埃利亚德（Mircea Eliade）曾长期居住在提契诺，他在当年写道：“西方男人（和女人）不能（可以）永远与自我的一个重要部分分离，这个（部分）由他们无法解读其意义和信息的精神历史碎片组成”，这绝非巧合。

Luigi Pericle 的艺术寓言正是建立在重新解读提契诺历史的经济基础之上，建立在对意义的探寻之上，而 Pericle 正是通过百科全书式的学习能力来磨练自己的。路易吉-佩里克（Luigi Pericle）是一个时间的过客，由于比亚斯卡-卡罗尼（Biasca-Caroni）的重新发现，时间又将他拉了回来。但他同时也是一个人，一个属于他自己时代的艺术家，他可以作为我们所看到的提契诺州当年所代表的经验发展的支点：一个欧洲文化命运交汇的地方。

因此，在历史和艺术的地平线上，不仅有巴黎、伦敦或纽约，还有阿斯科纳和提 契诺。尽管在这些年里，艺术重心从欧洲向美国发生了重大转移，尤其是纽约，由于 1913 年军械库艺博会的举办，纽约成为了艺术和市场的主要城市，但这次调查却揭示了一个更加清晰的现实，其中不能不考虑到提契诺地区。在纽约之外，在达达诞生的苏黎世之前，瑞士和提契诺州在另一种艺术和文化先锋派的发展中扮演了同样重要的角色，更不用说神哲学的贡献了。因此，我们有必要重新打开档案，拂去文件上的灰尘，为艺术史和思想史增添新的篇章。阿斯科纳和提契诺。

注释

本文作者 : Anna de Fazio Siciliano

Anna De Fazio Siciliano è una scrittrice, storica e critica d’arte, docente e redattrice specializzata nella comunicazione e nella divulgazione dell’arte. Nel corso della sua attività didattica ha insegnato Storia dell’arte antica e contemporanea, Estetica e Mercato dell’arte presso istituzioni accademiche. I suoi interessi comprendono la ricerca storico-artistica, la critica d’arte, la progettazione curatoriale e lo studio dei linguaggi dell’arte moderna e contemporanea. Durante il periodo di formazione presso la Galleria Borghese di Roma ha approfondito la diffusione del gusto egizio nell’arte italiana, a partire dalla decorazione della Sala Egizia del museo. A questo ambito di ricerca ha dedicato il volume Il gusto egizio, pubblicato da Pellegrini Editore. È autrice di saggi dedicati all’arte contemporanea e ai suoi protagonisti. La sua produzione comprende inoltre articoli, recensioni, interviste e testi critici per cataloghi e progetti espositivi. Recentemente il Direttore di Palazzo Madama di Torino, il Professore Giovanni Carlo Federico Villa ha presentato al Salone Internazionale del Libro di Torino il suo volume dedicato alla tutela del patrimonio, Diario di bordo Scoppa, Frammenti di un patrimonio perduto, edito da Gangemi International e impreziosito in quarta di copertina da un commento di Salvatore Settis. Ha collaborato sia con contributi online che su cartaceo con riviste specializzate quali «Exibart», «Art e Dossier», «Finestre sull’Arte», affrontando temi legati all’arte antica, moderna e contemporanea, alla tutela del patrimonio culturale e alla presenza femminile nella storia dell’arte. Nel 2015 ha fondato Artpressagency, realtà attiva nei settori dell’ufficio stampa, della comunicazione culturale, della critica d’arte e dell’editing. Attraverso questa attività ha collaborato con musei, fondazioni, archivi, istituzioni culturali, curatori e organizzazioni impegnate nella produzione e nella promozione di mostre ed eventi artistici. È stata inoltre membro del Comitato tecnico-scientifico degli Archives Legales Amedeo Modigliani, del FATA Museum e del GAL delle Terre Locridee dedicando la propria attività alla ricerca, alla comunicazione e alla valorizzazione della figura di Amedeo Modigliani e del patrimonio storico-artistico italiano.

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