Le parc Pinocchio à Collodi. Un itinéraire entre sculptures et nature, dans le conte de fées de la marionnette la plus célèbre.

“Il était une fois... - Un roi ! - diront immédiatement mes petits lecteurs. Non, les enfants, vous vous trompez. Il était une fois un morceau de bois”. Tout le monde sait qu’il s’agit de l’incipit des Aventures de Pinocchio de Carlo Lorenzini (Florence, 1826 - 1890), plus connu sous le pseudonyme de Carlo Collodi, du nom du lieu d’origine de sa mère et du village où l’auteur de l’histoire de la marionnette la plus célèbre du monde a passé la plus grande partie de son enfance. Mais l’incipit donne également le coup d’envoi du parc monumental entièrement dédié à Pinocchio dans le village de Collodi, près de Pescia, au cœur de la Toscane.

Les aventures du pantin enfin transformé en enfant de chair et de sang grâce à la Fée bleue sont en effet retracées par étapes à travers des sculptures de bronze et d’acier réalisées par de grands artistes du XXe siècle. Immergées dans la végétation, les œuvres rappellent les épisodes les plus marquants de l’histoire et, si un épisode échappe à la mémoire, un système innovant de QR code donne la possibilité d’écouter le passage du texte original correspondant à chaque statue récité par les voix de Pinocchio et des personnages qu’il rencontre au fur et à mesure de son parcours dans la vie. Les enfants, visiteurs préférés du parc, ont ainsi la possibilité d’associer les différents moments de l’histoire aux vingt-et-une sculptures disséminées dans la verdure, auxquelles on accède simplement en suivant un itinéraire prédéfini le long de sentiers. Les parents, qui sont eux-mêmes des enfants, peuvent faire écouter à leurs enfants les scènes récitées à partir de leurs propres appareils et peut-être, une fois rentrés à la maison, relire ensemble le livre des aventures de Pinocchio.

Le parc attire surtout des familles avec des enfants ou est une destination pour des voyages éducatifs chaque année, mais parmi les plus de sept millions de visiteurs du monde entier qui l’ont traversé, nombreux sont les amateurs d’art contemporain et d’architecture et d’architecture paysagère du XXe siècle, car les œuvres sculpturales qui s’y trouvent présentent un intérêt significatif dans le monde de l’art contemporain. En fait, on pourrait le définir comme un véritable musée en plein air, car les sculptures tracent un chemin fantastique parmi les fleurs et la végétation, invitant les visiteurs à poursuivre leur chemin pour se faire raconter la célèbre histoire de la marionnette et rencontrer tous les différents personnages avec lesquels Pinocchio lui-même s’est trouvé en dialogue. On y trouve également des œuvres nées de la créativité intellectuelle et manuelle de certains des artistes les plus connus de la seconde moitié du XXe siècle, tels que Pietro Consagra (Mazara del Vallo, 1920 - Milan, 2005), Marco Zanuso (Milan, 1916 - 2001), Emilio Greco (Catane, 1913 - Rome, 1995) et Venturino Venturi (Loro Ciuffenna, 1918 - Terranuova Bracciolini, 2002).

Il a été ouvert au public en 1956, évoluant au fil du temps, mais restant toujours fidèle au roman de Collodi. Il a été conçu et réalisé par le Comitato per un Monumento a Pinocchio (Comité pour un monument à Pinocchio), présidé par le professeur Rolando Anzilotti, formé dans les années 1950 par un groupe de citoyens locaux, avec le soutien de la municipalité de Pescia. Il est géré par la Fondation nationale Carlo Collodi, qui est également propriétaire des lieux.

Au moment de son inauguration, le parc occupait un espace vert conçu par les architectes Renato Baldi et Lionello De Luigi dans la partie basse du village de Collodi, et ne comprenait que la statue en bronze d’Emilio Greco représentant Pinocchio et la fée, aujourd’hui placée à peu près à l’entrée, et la Piazzetta dei Mosaici réalisée par Venturino Venturi. Ces dernières sont encore visibles dans la première partie du parc. En 1963, le parc commença à s’agrandir avec la construction du bâtiment qui abrite encore aujourd’hui l’Osteria del Gambero Rosso, tandis que l’allée monumentale avec les sculptures des personnages fut réalisée en 1972 grâce au projet de l’architecte paysagiste Pietro Porcinai (Fiesole, 1910 - Florence, 1986).

L’incipit du livre de Pinocchio. Ph. Crédit Parc Monumental de Pinocchio

Emilio Greco, Pinocchio et la fée (1956 ; bronze ; Collodi, Parc monumental de Pinocchio). Crédit photo Crédit photo Parc monumental de Pinocchio

Le parc monumental de Pinocchio. Ph. Crédit: Fenêtres sur l’art

Le parc monumental de Pinocchio. Crédit Crédit Finestre Sull’Arte

Le parc monumental de Pinocchio. Ph. Crédit Finestre sull’Arte

La place des mosaïques. Ph. Crédit Finestre sull’Arte

C’est à ce dernier que l’on doit, dans la région de Pistoia, une douzaine d’interventions (dans toute la Toscane, environ quatre cents): parmi celles-ci, des projets à l’intérieur d’établissements thermaux à Montecatini et dans une pépinière à Pistoia et l’aménagement du jardin de l’Académie de Montecatini, mais le projet le plus significatif a certainement été le Parc Pinocchio, unique dans toute l’Italie. Dans les années 1970, Porcinai travaillait sur le jardin de l’Académie de Montecatini et, déjà à cette occasion, il avait imaginé un musée de la sculpture en plein air, avec des sculptures placées à l’extérieur, parmi les haies et les platanes. Dans ce projet, on peut donc déjà voir les principes de base qu’il introduira sur une plus grande surface, le parc de Pinocchio, comme le placement des œuvres sculpturales à l’extérieur, entourées de végétation, et la collaboration avec des artistes. Ici, la conception du parc et l’emplacement des sculptures, compte tenu de l’intérêt des sculpteurs en particulier, sont totalement amalgamés. La collaboration entre Porcinai, Consagra et Zanuso a donné naissance à un lieu dédié à la simplicité, où les matériaux sont en harmonie avec l’environnement et où les œuvres sont présentées dans un style essentiel et sobre.

En retraçant l’histoire de la création du parc Pinocchio, Porcinai est donc le créateur de l’extension ultérieure, qui a eu lieu dans les années 1970. Tout commence en effet à l’occasion du soixante-dixième anniversaire de la première publication du roman de Collodi, en 1951, avec la création du Comité national pour le Monument à Pinocchio: celui-ci est chargé de réaliser un monument en hommage à la célèbre marionnette. Deux ans plus tard, un concours national pour la conception du monument est lancé par Rolando Anzilotti, maire de Pescia. Emilio Greco et Venturino Venturi, en collaboration avec les architectes Renato Baldi et Lionello De Luigi, remportent le concours à égalité de mérite: Greco a conçu une statue en bronze représentant la fée avec Pinocchio (l’idée lui est venue lors d’un voyage en train de Rome à Carrare, où il occupait la chaire de sculpture à l’Académie des beaux-arts, et il l’a esquissée au dos d’une enveloppe), tandis que Venturi a conçu une véritable place entourée de murs entièrement décorés de mosaïques représentant les principales scènes de l’histoire de Pinocchio. Emilio Greco aborde la sculpture très jeune, à l’âge de treize ans, en raison de la situation modeste de sa famille et de la maladie de son père: il quitte l’école pour travailler dans l’atelier d’un sculpteur de monuments funéraires, où il apprend à bien manier le marbre et à modeler dans l’argile des fragments d’œuvres classiques. Au cours de son activité artistique, il a pu utiliser les matériaux les plus divers, du marbre à la terre cuite, du plâtre au béton et au bronze. Il a également remporté le grand prix de sculpture de la XXVIIIe Biennale de Venise en 1956. Venturino Venturi a été formé à Florence, où il s’est consacré à des études académiques et a rencontré de nombreux artistes et hommes de lettres avec lesquels il s’est lié d’amitié. Pendant son séjour à Milan, de 1947 à 1949, il rencontre les artistes les plus attachés à la recherche formelle, dont Lucio Fontana, et c’est là qu’il intensifie son penchant pour l’ abstraction. Dans le projet de la place pour le monument à Pinocchio, Venturi avait également placé au centre une statue ayant la fonction d’un cadran solaire (un Pinocchio en bronze, la main levée, dont l’ombre indiquerait la succession des épisodes illustrés sur les murs de la place), mais l’ex aequo empêcha la réalisation de la statue, le Greco ayant déjà proposé une sculpture. Il achève son œuvre architecturale, mais tombe dans un état de grande dépression, peut-être alimenté par l’inachèvement de la réalisation de son projet initial ainsi que par le souvenir de la guerre, et est hospitalisé à l’hôpital psychiatrique San Salvi de Florence: c’est là qu’il exécute une série de dessins au pastel et à la détrempe sur papier, dans lesquels il représente souvent Pinocchio. En plus d’être une extraordinaire œuvre architecturale et mosaïque, la Piazzetta dei Mosaici peut également être utilisée comme théâtre pour de petites représentations.

La Piazzetta dei Mosaici de Venturino Venturi. Ph. Crédit Finestre Sull’Arte

La Place des Mosaïques de Venturino Venturi. Ph. Crédit Finestre Sull’Arte

La place des mosaïques de Venturino Venturi. Ph. Crédit Finestre sull’Arte

Pour revenir au concours de 1953, un autre projet primé est celui de Pietro Consagra: une série de personnages de l’histoire de Pinocchio à placer dans le " Paese dei Balocchi" (Pays des jouets), ou dans un parcours aménagé dans un parc conçu par l’architecte Marco Zanuso. Plus tard, en 1963, le conseil d’administration de la Fondation Carlo Collodi a chargé Pietro Porcinai de concevoir la disposition des œuvres de Consagra dans le nouveau parc dessiné par Zanuso. L’architecte paysagiste Porcinai crée ainsi, selon une expression qu’il utilise beaucoup, “le tissu conjonctif” du parc pour donner un aspect paysager au projet Consagra-Zanuso. Outre la conception de leur emplacement, il a imaginé un certain nombre de stratagèmes pour donner aux sculptures du caractère et du mouvement: Ces dernières, selon les rapports de conception, devaient bouger grâce à des "dispositifs hydrauliques indépendants et autonomes à placer à la base de chacune des sculptures" ; par exemple, le carabinier devait se déplacer dans un sens rotatif pour donner l’impression d’attraper des enfants, le chat avait des yeux mobiles grâce à des aimants qui se déplaçaient avec un jeton métallique à proximité, la fée devait battre des mains, les deux voleurs devaient se déplacer en boitant, et ainsi de suite. Cependant, en raison de la complexité de certains stratagèmes, seuls quelques-uns ont été réalisés, notamment les jeux d’eau. Certaines structures architecturales conçues par Zanuso, comme la maison des fées et le labyrinthe, ont été modifiées et réinterprétées par Porcinai. La réalisation de l’ensemble du parc tel qu’il a été conçu par Porcinai a pris plusieurs années et n’a été inauguré qu’en 1972.

L’intention, bien réalisée dans son aspect presque actuel, était de créer un parcours à travers la végétation typique du maquis méditerranéen; à l’intérieur de celui-ci, les visiteurs devaient se retrouver devant les statues de Consagra représentant les épisodes les plus significatifs de l’histoire. Comme aujourd’hui.

Consagra se déclare formaliste et abstractionniste marxiste et fonde avec d’autres artistes le groupe Forma. Ses sculptures ne sont jamais tridimensionnelles car, selon lui, la tridimensionnalité dénote un centre autoritaire; la vue frontale a été créée comme une alternative pour signifier une ouverture, un redimensionnement qui libère la sculpture du joug du bagage historique et la ramène à l’essentiel. Le dialogue avec l’observateur devient ainsi plus immédiat. En outre, ses œuvres sculpturales sont constituées de plans fins juxtaposés ou superposés qui, à l’instar d’un écran, se prêtent à un dialogue spirituel. Toutes les sculptures du parc Pinocchio sont en fait bidimensionnelles et se caractérisent par la juxtaposition ou la superposition de fines feuilles de bronze et d’acier.

Le parcours monumental commence par le grand carabinier qui, jambes écartées, tente d’attraper les enfants, mais ceux-ci passent rapidement en dessous ; on rencontre ensuite le grillon parlant, qui n’a rien à voir avec celui de Disney, avec costume, chapeau haut de forme et parasol: celui de Consagra a l’apparence d’un vrai grillon. En passant par le Grand Théâtre des Marionnettes, nous arrivons à l’Osteria del Gambero Rosso, où les visiteurs sont accueillis par le Chat et le Renard, le couple le plus trompeur de l’histoire de Pinocchio. Les trois s’arrêtent ici pour manger un morceau et partent à minuit pour être au champ des miracles à l’aube. Mais Pinocchio fait une mauvaise rencontre dans la nuit: les Assassins, qui menacent de tuer le pantin s’il ne leur donne pas l’argent qu’il a caché dans sa bouche, et même de le pendre au grand chêne. Après cette expérience traumatisante, l’ enfant Fée apparaît, au centre d’un espace circulaire: une “belle petite fille aux cheveux turquoise et au visage aussi blanc qu’une image de cire” ; de la fenêtre de sa maison, elle dit à la marionnette qu’il n’y a personne, parce qu’ils sont tous morts. Un Chiocciola se tient également à proximité. Astucieusement, le Chat et le Renard trompent le naïf Pinocchio en lui faisant creuser un petit trou avec ses mains pour y planter les pièces d’or, lui faisant croire qu’un bel arbre de pièces poussera bientôt à cet endroit. “Excusez-moi, Monsieur le serpent, pourriez-vous me faire la faveur de vous mettre un peu de côté pour me laisser passer?” demande la marionnette à un serpent qui lui barre la route (la sculpture en bronze reproduit le reptile qui, la moitié du corps soulevée du sol, tient la bouche entrouverte).

Le village de Pinocchio, une œuvre de Marco Zanuso. Ph. Crédit Finestre sull’Arte

Pietro Consagra, Le carabinier (1963 ; bronze ; Collodi, Parc monumental de Pinocchio). Crédit d’impôt Crédit Finestre sull’Arte

Pietro Consagra, Le grillon parlant (1963 ; bronze ; Collodi, Parc monumental de Pinocchio). Ph. Crédit Finestre sull’Arte

Le grand théâtre de marionnettes. Ph. Crédit Finestre sull’Arte

Pietro Consagra, Le chat et le renard (1963 ; bronze ; Collodi, Parc monumental de Pinocchio). Crédit Ph. Crédit Finestre sull’Arte

Pietro Consagra, Les tueurs (1963 ; bronze ; Collodi, Parc monumental de Pinocchio). Ph. Crédit Finestre sull’Arte

Pietro Consagra, La f ée (1963 ; bronze ; Collodi, Parc monumental de Pinocchio). Ph. Crédit Finestre sull’Arte

Pietro Consagra, L’escargot (1963 ; bronze ; Collodi, Parc monumental de Pinocchio). Ph. Crédit Finestre sull’Arte

Pietro Consagra, L’arbre Zecchini (1963 ; bronze ; Collodi, Parc monumental de Pinocchio). Ph. Crédit Finestre sull’Arte

Pietro Consagra, Le serpent (1963 ; bronze ; Collodi, Parc monumental de Pinocchio). Ph. Crédit Finestre sull’Arte

Un peu plus loin, quatre lapins font leur apparition en portant un cercueil: c’est le cercueil du pantin, car s’il ne boit pas le médicament pour soigner sa fièvre, il n’aura plus que quelques minutes à vivre (stratagème ad hoc pour lui faire prendre le médicament). “Ma fée, donne-moi ce verre tout de suite.... Dépêche-toi, car je ne veux pas mourir” dit Pinocchio avec effroi. Et voilà la grande fée, avec ses cheveux turquoise et ses bras tendus: c’est ici que se déroule l’épisode bien connu du nez qui s’allonge à cause des mensonges racontés. C’est aussi le point culminant du parc. Sur son chemin, Pinocchio rencontre également un Crabe (la sculpture projette en effet de l’eau) et le Pêcheur Vert qui, filet et poêle à la main, menace le malheureux d’être cuisiné. Au milieu d’un grand espace isolé, celui de la scène du cirque, se tient le pauvre et triste âne Pinocchio, incité par le metteur en scène à se produire devant le public. Transformé en marionnette, il se retrouve ensuite dans la gueule du Grand Requin, bien qu’un Petit Bouc l’avertisse du danger imminent et l’incite à nager plus vite. C’est pourtant dans le ventre du requin que Pinocchio retrouve son pauvre père Geppetto, lui aussi englouti par l’animal féroce. Le Grand Requin est l’œuvre la plus célèbre du Parc et se caractérise par le fait qu’il s’agit d’une sculpture-bâtiment: on peut en effet entrer dans son énorme gueule d’où jaillissent des rangées de dents blanches et acérées. Réalisée par Marco Zanuso, architecte, urbaniste et l’un des protagonistes de la scène culturelle de l’après-guerre, la sculpture est monumentale à l’intérieur d’un bassin d’eau et est décorée de pierres de rivière et de paillettes de verre coloré (la décoration est de l’artiste Augusto Piccoli). Les visiteurs peuvent entrer dans la gueule du requin, entre ses dents, et pénétrer à l’intérieur, où se trouve la statue de Geppetto, et monter au sommet de la grande “coupole”. Avant de faire ses adieux à Pinocchio, devenu un enfant en chair et en os, et de saluer tous les visiteurs qui ont traversé le parc, le parcours se termine par le Labyrinthe conçu par Porcinai, à l’extrémité duquel est placé un Pinocchio en céramique de Porcinai. à l’extrémité duquel est placé un Pinocchio en céramique d’Eugenio Taccini, le même artiste qui a réalisé le Jeu de l’Oie de Pinocchio dans la zone du parc utilisée comme aire de jeux pour les enfants, avec des manèges, des petits théâtres, le Mangiafuoco et le Chariot de la Fée.

Pietro Consagra, Les quatre lapins (1963 ; bronze ; Collodi, Parc monumental de Pinocchio). Ph. Crédit Finestre sull’Arte

Pietro Consagra, La grande fée (1963 ; bronze ; Collodi, Parc monumental de Pinocchio). Ph. Crédit Finestre sull’Arte

Pietro Consagra, Le crabe (1963 ; bronze ; Collodi, Parc monumental de Pinocchio). Ph. Crédit Finestre sull’Arte

Le requin de Marco Zanuso. Ph. Crédit Finestre sull’Arte

Pietro Consagra, Geppetto (1963 ; bronze ; Collodi, Parc monumental de Pinocchio). Ph. Crédit Finestre sull’Arte

Pietro Consagra, Pinocchio (1963 ; bronze ; Collodi, Parc monumental de Pinocchio). Crédit d’impôt Crédit Finestre sull’Arte

Le plus grand Pinocchio en bois du monde (2009, œuvre de l’atelier Volet, Suisse, 16 mètres de haut). Ph. Crédit Francesco Bini

Le parc Pinocchio n’est cependant pas un simple parc d’attractions à thème (un nouveau parcours d’aventure a également été créé, avec un bateau pirate), mais un lieu qui contient, comme nous l’avons dit, de nombreuses œuvres de grands artistes du XXe siècle: c’est un véritable parc d’art contemporain qui célèbre l’un des contes les plus connus.

On quitte le parc avec l’envie infinie d’y revenir pour lire le chef-d’œuvre pour adultes et enfants de Carlo Lorenzini, auteur auquel la sculpture extérieure, près de l’entrée, rend hommage: un dialogue serré entre l’écrivain et sa marionnette. Et, non loin de là, une curiosité: le plus grand Pinocchio en bois du monde, haut de seize mètres.

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