Quatre films sur l'art et les artistes

Nous avons vu les peintures dans les musées et appris à connaître les artistes à travers les livres d’histoire de l’art, mais est-il également possible de connaître l’histoire des artistes à partir de différents points de vue? Le cinéma nous a toujours offert des récits biographiques pour nous donner une idée de la façon dont certains événements du passé se sont déroulés, nous donnant l’illusion de les vivre de première main et, par conséquent, de mieux comprendre certains aspects de l’histoire. Aujourd’hui, nous vous proposons quatre des meilleurs films consacrés à certains des artistes les plus connus et des tableaux les plus admirés.

La fille à la perle (2003)
Lorsqu’un personnage historique est entouré de mystère, il est facile de raconter une histoire qui tente de trouver une explication à ce qui l’a rendu célèbre: c’est le cas de Johannes Vermeer et de son tableau le plus connu, “La fille au turban”, plus connu sous le nom de “La fille à l’oreille de perle”. Un roman a été écrit sur ce peintre et un film en a été tiré: tous deux visent à nous donner une version fictive (et qui sait si elle est plausible... !) de l’histoire de la naissance du célèbre tableau. La protagoniste de l’histoire est Griet, une jeune fille hollandaise qui, en raison des difficultés économiques qui pesaient sur sa famille, a travaillé comme domestique pour Vermeer, qui a vu en elle le modèle de la peinture à l’huile qui, aujourd’hui, l’a rendu célèbre même en dehors du cercle des passionnés. Le film nous montre donc l’admiration réciproque entre l’artiste et sa muse: il voudrait immortaliser la beauté gracieuse de Griet, tandis qu’elle est intriguée par le travail et les techniques de Vermeer, pour une relation qui devient de plus en plus intime, et qui se terminera par la colère de la femme du peintre lorsqu’elle découvrira le lien entre le peintre et le modèle et le fait que la boucle d’oreille en perle donnée à Griet pour le tableau était la sienne. Inévitablement, Griet sera renvoyée, mais recevra la fameuse boucle d’oreille en héritage de la part de l’artiste à sa mort. Dans le film, le visage et le corps de Griet sont interprétés par Scarlett Johansson, qui ressemble étrangement à la jeune fille du tableau et capture sa sensualité fragile, tandis que Johannes Vermeer est magnifiquement interprété par Colin Firth (mais il faudra attendre Le discours d’un roi pour qu’il remporte un Oscar). Le film a été nommé aux Oscars pour la meilleure photographie, les meilleurs décors et les meilleurs costumes.

Frida (2002)
L’une des figures les plus fascinantes de l’histoire de l’art est sans aucun doute la peintre surréaliste mexicaine révolutionnaire mais tourmentée Frida Kahlo, qui a vécu dans la première moitié du XXe siècle et a été victime d’un accident de voiture à bord d’un bus alors qu’elle n’avait que 18 ans, ce qui a gravement endommagé sa colonne vertébrale et l’a enfermée dans un état de solitude que seuls l’art et son esprit anticonformiste ont pu apaiser. Un tel personnage ne pouvait manquer de faire l’objet d’œuvres littéraires et cinématographiques relatant sa vie. Le film Frida, basé sur le roman Frida: A Biography of Frida Kahlo, met en scène la belle Salma Hayek dans le rôle de la peintre qui, grâce à un maquillage réussi qui lui donne les mêmes sourcils caractéristiques, s’avère être l’interprète idéale de ce rôle, réussissant à capter à la fois l’insouciance et l’angoisse que la vraie Frida manifestait entre les tableaux, la douleur physique et spirituelle et l’activisme communiste. Salma a d’ailleurs reçu une nomination aux Oscars pour cette performance, mais il ne faut pas oublier Alfred Molina qui nous offre l’une de ses meilleures performances dans le rôle de Diego Rivera, le peintre et mentor de Frida Kahlo, ainsi que son futur troisième mari.

Les grands yeux (2014)
En 1994, Tim Burton réalise son premier film biographique, “Ed Wood”, sur la vie et l’œuvre de celui qui est considéré comme le pire réalisateur de l’histoire du cinéma. Vingt ans plus tard, en 2014, il en réalise un autre, avec les mêmes scénaristes qu’Ed Wood, mais cette fois-ci, l’attention se porte sur la peintre Margaret Keane et le film s’intitule Les grands yeux. Comme nous le savons, Tim Burton réalise des films avec des créatures gothiques et surréalistes au centre, protagonistes d’histoires sombres et féeriques, il n’est donc pas surprenant qu’il ait voulu faire un film sur la peintre américaine connue pour ses tableaux représentant des femmes, des enfants ou des animaux avec d’énormes yeux disproportionnés par rapport à leur corps: de toute évidence, ce style n’est pas si différent de celui de Burton. En effet, c’est lui-même (compte tenu de son passé de dessinateur et d’animateur pour Disney dans les années 1980) qui dessine les créatures qui peuplent ses mondes enchantés. Le film nous donne un aperçu du scandale qui entoure ces peintures: comme Margaret les a signées de son nom acquis Keane, son mari Walter Stanley Keane, qui a toujours été fasciné par le travail de sa femme, s’en attribue le mérite dès que les peintures commencent à attirer l’attention du public. Margaret, bien qu’amère, le laisse d’abord faire car les retombées financières sont considérables et inéluctables, mais elle se rebelle bientôt et se révèle être l’auteur des tableaux lorsque le tribunal d’Hawaï soumet le couple à un test de peinture dont Walter sort vaincu et Margaret victorieuse. La force de ce film réside dans ses acteurs principaux Amy Adams et Christoph Waltz, deux interprètes excellents à chaque fois, à tel point que la première a remporté le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film comique ou musical pour ce même rôle.

Turner (2014)
Si vous êtes un fan de Harry Potter et que vous avez vu tous les films basés sur les livres de Rowling, vous connaissez très certainement l’acteur britannique Timothy Spall. Bien qu’il ne soit pas aussi connu que ses compatriotes tels que Anthony Hopkins, Ian McKellen ou Micheal Cane, pour n’en citer que quelques-uns, Spall s’est néanmoins révélé être un excellent interprète dans ses différents rôles, dont celui de l’artiste Joseph Mallord William Turner dans le film “Turner” (titre original: “Mr. Turner”). Le film couvre les 25 dernières années du peintre paysagiste: de la relation quasi inexistante avec ses filles, de ses amours, à la mort de son père, des voyages pour trouver de nouvelles inspirations pour ses peintures, à la fréquentation de l’aristocratie, mais aussi des maisons closes, jusqu’à ce qu’il soit attaché au mât d’un navire pour peindre un blizzard, celui-là même qui deviendra plus tard le sujet de son tableau le plus célèbre. Timothy Spall, dit-on, réussit magnifiquement à extérioriser le désagrément, le cynisme et la névrose de ce peintre fou, parvenant à remporter le prix d’interprétation masculine au Festival de Cannes pour ce même rôle, confirmant ainsi la bravoure de cet acteur jamais assez apprécié.

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