我们收到并发表了一封来自CISDA（Comitato Idonei Storici dell’Arte）的 公开信，这封信的主题是艺术的传播方式，尤其是在社交媒体上的传播方式。这封信是在对费德里科-贾尼尼（Federico Giannini）题为 "为什么几乎不可能在社交媒体上找到艺术评论 "的文章（点击此处阅读）进行反思之后发出的。 事实上，CISDA还希望对文化现状、文化部的改革以及艺术史学家形象的逐渐贫乏进行分析，艺术史学家正逐渐从文化部的人事计划中消失。而沟通不畅则是造成这种贫乏的原因之一。照片之后是 CISDA 的来信。
艺术史是现代思想的奠基学科之一。它在培养公民意识和保护国家文化遗产方面发挥了关键作用。从这个意义上说，成立于 1975 年的文化遗产部本身就是许多艺术史学家努力的结果。早在 1863 年，乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡瓦尔卡塞莱（Giovanni Battista Cavalcaselle）就向当时的部长马特乌齐（Matteucci）指出，在统一后的意大利，保护 “古迹和美术 ”迫在眉睫。帕尔马-布卡雷利（Palma Bucarelli）是意大利公共博物馆--罗马国家现当代艺术馆--的第一位女馆长，在促进我国当代艺术发展方面发挥了关键作用。她在促进我国当代艺术的发展方面发挥了关键作用，她还彻底改变了博物馆的布局设计，倡导博物馆不仅是保存艺术品的地方，也是对话和发现艺术品的地方，从而使艺术更有生命力，更贴近人们。费尔南达-维特根斯（Fernanda Wittgens）在第二次世界大战期间拯救了布雷拉（Brera）、波尔迪-佩佐利（Poldi Pezzoli）和马焦雷医院（Ospedale Maggiore）的作品。同样，罗伯托-隆基（Roberto Longhi）除了对这门学科做出惊人的贡献外，还在 1938 年对目录的科学定义进行了干预，提出了一种必须包含作品的基本基本识别数据的卡片。1938 年，切萨雷-布兰迪与朱利奥-卡洛-阿甘共同创建了 Istituto Centrale per il Restauro（修复中心），该中心被认为是世界文化遗产修复和保护领域最主要、最负盛名的卓越中心之一，为现代保护和修复理念奠定了哲学和实践基础。
莱昂内罗-文图里、玛丽亚-安达洛罗、费尔南多-博洛尼亚、拉斐尔-考萨、安东尼奥-保鲁奇、萨尔瓦托雷-塞提斯、翁贝托-巴尔迪尼以及其他许多经常在部级领域工作或与部级领域有密切联系的人物都应在此提及。他们的工作表明，艺术史是一门与公共责任和社区意识紧密相连的学科，能够将艺术作品的博学和知识转化为滋养民族特性所必需的公民良知。
历史学和艺术评论学是研究、分析和解释艺术作品及其背景的学科，其最终使命是塑造和引导公众对我们遗产的公民重要性的认识。然而，在过去的十年中，我们目睹了这一目的的逐渐贫乏；在承担批判性思维的责任方面，似乎缺乏一种共同的紧张感。
这些学科的危机--与其他人文性质的学科一样，几十年来一直受到社会和经济认可度降低的影响--是与新的传播手段--社会媒体--的强加分不开的。因此，媒介不再是书籍、杂志或电视--人们注意到，在综合电视上专门介绍艺术史的科学节目正在逐渐消失。行为者不再是艺术史学家，而是内容的创造者，推特、短片和备忘录塑造了一种新的传播方式，其特点是内容短小精悍，具有冲击力，有利于文化的壮观化。这种新的艺术传播方式往往缺乏严谨的科学依据，偏向于以娱乐、销售和 “Instagrammable ”为目的的文化体验，艺术作品因此失去了其价值和光环，沦为消费品。
这就是问题所在：艺术史学家是这一主题的专家解说员，他阐明艺术品是如何运作的，原作与平庸之作的区别，将艺术品置于其诞生的背景中，追溯艺术品历经几个世纪传承给我们的财富。他是一位专业人士，尽管被认为是这门学科的 “纯粹理论家”，但他有一个明确而果断的使命：研究和传播文化遗产的特征，使公民意识成为一个共同体。因此，我们质疑的不是技术的进步，而是传播的内容和目的；事实上，有一些优秀的艺术史学家和文化机构都很好地利用了社交媒体和新技术。
我们扪心自问，艺术史家和艺术评论家是否还有存在的空间？对此，我们确信是的！举例来说，罗马巴贝里尼古美术馆（Gallerie Nazionali di Arte Antica - Palazzo Barberini）举办的卡拉瓦乔画展在向公众开放二十天后就吸引了二十四万付费观众。没错，伦巴第画家在公众心目中的成功取决于他的直接传播性，但我们还记得，至少在20世纪50年代之前--特别是1951年由罗伯托-隆吉（Roberto Longhi）在巴贝里尼宫（Palazzo Reale）策划的首次标志性展览之前--他是如何被视为边缘画家、叛逆者和外省人的。艺术史研究从 Longhi 开始，历经 Ferdinando Bologna、Claudio Strinati、Rossella Vodret、Mina Gregori、Francesca Cappelletti、Maria Cristina Terzaghi 和 Thomas Clement Salomon 等人，对塑造我们今天的画家形象起到了至关重要的作用。如果没有这些孜孜不倦的恢复、诠释和传播工作，公众就不可能拥有了解这位艺术家创新范围的工具。知之者爱之，这也是艺术史学家的任务之一：引导观众获得更有意识的文化体验，而这一切都要归功于研究成果。
卡拉瓦乔是我们国家需要启动的良性进程的典范。如果一个人热爱他所了解的事物，那么文化部就有责任将对文化遗产的了解、研究和理解重新置于中心位置。事实上，对文化遗产的认识和研究是我们的《文化遗产和景观法》的基础，目的是保护、提升和享用我们的遗产。
因此，文化部宣布公开招聘 518 名非管理人员，CISDA（Comitato Idonei Storici dell’Arte）呼吁文化部将艺术史重新置于中心位置。通过对公共服务的卓越性进行投资，通过在目前正在实施的文化部改革中引入这些科学技能，通过增加 251 个单位来充实其部门，以及通过用尽成功候选人的名单。所有这一切，都是通过修改艺术史部现行的组织计划，以及重新分配因大量人员离职而新增的职位--近几个月在同一竞争程序下招聘的100多个不同职位。
文化革命--我们这些合适的艺术史学家所希望的文化革命，基于计划的远见卓识，不仅能保证我们国家的文化遗产得到保护，还能支持引入新的意义，重新发现如今被遗忘的地方和作品。我们知道，我们与现任政府是一致的，后者计划将意大利带入一个新的文艺复兴时期。
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