Wir erhalten und veröffentlichen einen offenen Brief von CISDA - Comitato Idonei Storici dell’Arte des vom Kulturministerium ausgelobten Wettbewerbs 2022, der die Art und Weise der Kunstvermittlung, insbesondere in den sozialen Medien, zum Thema hat. Der Brief ist das Ergebnis einer Reflexion über den Artikel von Federico Giannini mit dem Titel Warum es fast unmöglich ist, Kunstkritik in den sozialen Medien zu finden (Sie können ihn hier lesen). Die CISDA möchte nämlich auch den aktuellen Zustand der Kultur, die Reformen des Ministeriums und die fortschreitende Verarmung der Figur des Kunsthistorikers analysieren, der langsam aus den Personalplänen des Ministeriums verschwindet. Und die schlechte Kommunikation trägt zu dieser Verarmung bei. Nach dem Foto folgt der Brief der CISDA.
Die Kunstgeschichte ist eine der Gründungsdisziplinen des modernen Denkens. Sie hat eine Schlüsselrolle bei der Entstehung des bürgerlichen Bewusstseins und dem Schutz des kulturellen Erbes unseres Landes gespielt. In diesem Sinne ist das 1975 gegründete Ministerium für das kulturelle Erbe selbst das Ergebnis des Engagements vieler Kunsthistoriker. Bereits 1863 wies Giovanni Battista Cavalcaselle in einem Schreiben an den damaligen Minister Matteucci auf die Dringlichkeit der Erhaltung der “antiken Denkmäler und der schönen Künste” im Italien der Nachkriegszeit hin, während Adolfo Venturi einige Jahrzehnte später zur universitären Definition der Disziplin beitrug. Palma Bucarelli, die erste Direktorin eines öffentlichen italienischen Museums - der Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea in Rom - spielte eine Schlüsselrolle bei der Förderung der zeitgenössischen Kunst in unserem Land. Sie revolutionierte auch die Gestaltung von Museen, indem sie die Idee förderte, dass das Museum nicht nur ein Ort der Bewahrung, sondern auch des Dialogs und der Entdeckung ist, und trug so dazu bei, die Kunst lebendiger und den Menschen näher zu bringen. Fernanda Wittgens rettete die Werke von Brera, Poldi Pezzoli und Ospedale Maggiore während des Zweiten Weltkriegs. Roberto Longhi wiederum leistete nicht nur einen unglaublichen Beitrag zum Fachgebiet, sondern setzte sich zum Beispiel 1938 für die wissenschaftliche Definition des Katalogs ein, indem er eine Art Karte vorschlug, die die wesentlichen und grundlegenden Identifikationsdaten des Werks enthalten sollte. 1938 gründete Cesare Brandi zusammen mit Giulio Carlo Argan das Istituto Centrale per il Restauro, das als eines der wichtigsten und renommiertesten Kompetenzzentren im Bereich der Restaurierung und Konservierung von Kulturgütern weltweit gilt und die philosophischen und praktischen Grundlagen für das Konzept des modernen Schutzes und der Restaurierung legte.
Persönlichkeiten wie Lionello Venturi, Maria Andaloro, Ferdinando Bologna, Raffaello Causa, Antonio Paolucci, Salvatore Settis, Umberto Baldini und viele andere, die oft in oder in engem Kontakt mit der ministeriellen Sphäre arbeiteten, sollten hier erwähnt werden. Ihr Werk zeigt, wie sehr die Kunstgeschichte eine Disziplin war und sein sollte, die zutiefst mit der öffentlichen Verantwortung und dem Gemeinschaftssinn verbunden ist und die in der Lage ist, die Gelehrsamkeit und die Kenntnis der Kunstwerke in bestimmte Elemente des bürgerlichen Bewusstseins zu verwandeln, die für die Pflege der nationalen Identität notwendig sind.
Geschichte und Kunstkritik sind Disziplinen, die sich mit der Untersuchung, Analyse und Interpretation des Kunstwerks und seines Kontexts befassen; ihre Aufgabe besteht letztlich darin, die Wahrnehmung der bürgerlichen Bedeutung unseres Erbes durch die Öffentlichkeit zu formen und zu lenken. In den letzten zehn Jahren ist jedoch eine zunehmende Verarmung dieser Aufgabe zu beobachten; es scheint an einer gemeinsamen Spannung zu fehlen, die Verantwortung für kritisches Denken zu übernehmen.
Die Krise dieser Disziplinen - die, wie andere humanistische Disziplinen auch, seit Jahrzehnten unter einer geringeren sozialen und wirtschaftlichen Anerkennung leiden - wird mit der Einführung neuer Kommunikationsmittel, den sozialen Medien, in Verbindung gebracht. Das Medium ist also nicht mehr das Buch, die Zeitschrift oder das Fernsehen - in der Tat können wir ein allmähliches Verschwinden der wissenschaftlichen Sendungen zur Kunstgeschichte im allgemeinen Fernsehen beobachten. Der Akteur ist nicht mehr der Kunsthistoriker, sondern der Schöpfer von Inhalten, der eine neue, von Tweets, Reels und Memes geprägte Kommunikation begünstigt, die sich durch kurze, schnelle und wirkungsvolle Inhalte auszeichnet, die eine Spektakularisierung der Kultur begünstigen. Eine neue Art der Kunstvermittlung, die sich oft nicht auf wissenschaftliche Strenge stützt und eine kulturelle Erfahrung begünstigt, die auf Unterhaltung, Verkaufbarkeit und “Instagramming” abzielt, wodurch das Kunstwerk seiner Werte und seiner Aura beraubt und zu einer Konsumware wird.
Das ist der Punkt: Der Kunsthistoriker ist ein fachkundiger Erzähler des Themas, der uns erklärt, wie das Kunstwerk funktioniert, was das Original vom Banalen unterscheidet, der es in seinen Entstehungskontext stellt und den Weg zurückverfolgt, der es über die Jahrhunderte zu uns gebracht hat. Er ist ein Fachmann, der, obwohl er als “bloßer Theoretiker” der Disziplin gilt, eine klare und entscheidende Mission hat: die Merkmale des kulturellen Erbes zu studieren und weiterzugeben, damit das bürgerliche Bewusstsein zu einer Gemeinschaft wird. Es ist also nicht der technologische Fortschritt, der in Frage gestellt wird, sondern vielmehr der Inhalt, der Zweck der Kommunikation; in der Tat gibt es hervorragende Kunsthistoriker und Kultureinrichtungen, die die sozialen Medien und neuen Technologien hervorragend nutzen.
Wir fragen uns, ob es noch Platz für den Kunsthistoriker und Kunstkritiker gibt. Wir sind überzeugt: JA! Denken wir zum Beispiel an die Caravaggio-Ausstellung in der Gallerie Nazionali di Arte Antica - Palazzo Barberini in Rom, die zwanzig Tage nach ihrer Eröffnung 240.000 zahlende Besucher anzog. Der Erfolg des lombardischen Malers beim Publikum hängt zwar von seiner kommunikativen Unmittelbarkeit ab, aber wir erinnern uns gerne daran, dass er zumindest bis in die 1950er Jahre - genauer gesagt bis zu der ersten und ikonischen Ausstellung, die von Roberto Longhi 1951 im Palazzo Reale kuratiert wurde - als ein marginaler Maler, ein Rebell, ein Provinzler galt. Die kunsthistorische Forschung, angefangen bei Longhi, über Ferdinando Bologna, Claudio Strinati, Rossella Vodret, Mina Gregori, Francesca Cappelletti, Maria Cristina Terzaghi und Thomas Clement Salomon, um nur einige zu nennen, war von grundlegender Bedeutung für die Entstehung des Bildes, das wir heute von dem Maler haben. Ohne diese unermüdliche Arbeit der Aufarbeitung, der Interpretation und der Verbreitung hätte das Publikum nicht die Möglichkeit gehabt, die innovativen Möglichkeiten des Künstlers zu verstehen. Man liebt, was man kennt, das ist auch eine der Aufgaben des Kunsthistorikers: den Betrachter durch eine bewusstere kulturelle Erfahrung zu führen, die nur dank der erstellten Studien möglich ist.
Caravaggio ist das Paradigma eines tugendhaften Prozesses, den es in unserem Land zu aktivieren gilt. Wenn man liebt, was man weiß, ist es die Pflicht des Kulturministeriums, das Wissen, das Studium und das Verständnis unseres kulturellen Erbes wieder in den Mittelpunkt zu stellen. Die Anerkennung und Erforschung des kulturellen Erbes ist in der Tat die Grundlage unseres Kodex für das kulturelle Erbe und die Landschaft, um unser Erbe zu schützen, aufzuwerten und zu genießen.
Das CISDA - Comitato Idonei Storici dell’Arte des vom Kulturministerium ausgeschriebenen öffentlichen Auswahlverfahrens zur Einstellung eines Gesamtkontingents von 518 nicht leitenden Mitarbeitern fordert daher das MIC auf, die Kunstgeschichte wieder in den Mittelpunkt zu rücken. Indem es in die Exzellenz des öffentlichen Dienstes investiert, indem es diese wissenschaftlichen Kompetenzen in die Durchführung der Reform des MIC einbringt - die derzeit umgesetzt wird -, indem es seine Abteilung mit zusätzlichen 251 Einheiten bereichert und indem es die Liste der erfolgreichen Bewerber ausschöpft. All dies durch eine Überarbeitung des im Ministerium geltenden Organisationsplans der Kunsthistoriker und die eventuelle Neuverteilung der Stellen, die nach den zahlreichen Verzichtserklärungen - über 100 Stellen der Beamten der verschiedenen Profile, die in den letzten Monaten im Rahmen desselben Auswahlverfahrens eingestellt wurden - neu verfügbar geworden sind.
Eine Kulturrevolution - die von uns geeigneten Kunsthistorikern erhoffte -, die mit ihrer programmatischen Weitsicht nicht nur die Erhaltung des kulturellen Erbes unseres Landes garantieren, sondern auch die Einführung neuer Bedeutungen, die Wiederentdeckung von heute vergessenen Orten und Werken unterstützen würde. Wir wissen, dass wir auf einer Linie mit der derzeitigen Regierung sind, die Italien in eine neue Renaissance führen will.
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