L'art contemporain à Bologne : 10 lieux pour le voir

Bologne est célèbre pour être l’une des plus anciennes villes d’Europe, avec un héritage culturel qui se reflète non seulement dans sa magnifique architecture médiévale et de la Renaissance, mais aussi dans la scène artistique qui continue à se développer chaque jour. Bologne est la ville de l’ art contemporain et de l’expérimentation dans les arts visuels, connue pour son extraordinaire propension à explorer les médias possibles du présent, un champ d’étude et de recherche privilégié pour plusieurs générations d’artistes. En raison de son engagement et de sa position à l’avant-garde du secteur de l’art, la ville accueille également Arte Fiera, la foire d’art moderne et contemporain la plus historique et la plus importante d’Italie, qui se tient traditionnellement en février, accompagnée du programme Art City, une longue liste d’événements grâce auxquels la ville s’anime avec l’art contemporain dans tous ses recoins.

En 2024, Arte Fiera a fêté ses 50 ans : une étape qu’aucune autre foire d’art italienne n’a encore atteinte et que seules deux autres foires en Europe peuvent se vanter d’avoir dépassée. En fait, c’est en 1974 que BolognaFiere a décidé de présenter, au sein de ce qui s’appelait encore Fiera Campionaria, une petite section consacrée à l’art moderne et contemporain. Une heureuse intuition, accueillie par un succès immédiat. L’art à Bologne n’est donc pas seulement un reflet de son passé, mais aussi un témoignage de sa vitalité culturelle. À travers ses œuvres d’art, la ville continue d’inspirer et de fasciner les visiteurs du monde entier, en leur offrant une expérience artistique aussi historique que contemporaine. Les rues de la ville regorgent de galeries d’art, de musées et d’églises anciennes, offrant aux amateurs d’art un large éventail de trésors à découvrir. Voici donc 10 endroits où découvrir l’art contemporain à Bologne!

1. Le MAMbo - Musée d’art moderne de Bologne

Le MAMbo est le musée d’art moderne de Bologne : ouvert en 2007, il est installé dans l’ancien Forno del Pane (four à pain) et joue un rôle central dans l’art contemporain, offrant un point de vue qui englobe l’histoire de l’art italien de l’après-guerre à nos jours. Grâce à une vaste exposition axée sur la recherche, le musée s’immerge dans le présent en explorant des pratiques novatrices d’expérimentation artistique. En outre, il s’intègre activement dans le réseau culturel, collaborant avec de nombreuses institutions et académies afin de promouvoir et d’alimenter le débat sur la culture contemporaine. Situé au centre du quartier culturel Manifattura delle Arti, le MAMbo est entouré d’institutions et d’espaces dédiés à la recherche et à l’innovation, tels que la Cineteca di Bologna, les laboratoires des départements de l’université DMS, la faculté des sciences de la communication et de nombreuses associations et galeries d’art. Quelques-uns des artistes exposés dans la collection permanente Lucio Fontana, Marina Abramović & Ulay, Giorgio Morandi, Pier Paolo Pasolini, Renato Guttuso, Mimmo Rotella, Maurizio Cattelan. Une partie du bâtiment abrite également le Museo Morandi, qui présente des œuvres de l’un des plus grands artistes bolonais de tous les temps : Giorgio Morandi.

2. Maison Morandi

La Casa Morandi, située Via Fondazza 36, a été la maison de l’artiste Giorgio Morandi (Bologne, 1890-1964) et de sa famille de 1933 jusqu’à sa mort. Aujourd’hui, la maison a été transformée en un espace qui propose un voyage à travers une sélection minutieuse d’objets, notamment des photographies, des livres et des documents, dont l’objectif est de rassembler les moments les plus importants de la vie du maître. À travers des installations audiovisuelles, une bibliothèque de plus de 600 volumes et une salle dédiée aux réunions et aux activités culturelles, l’objectif est d’explorer l’héritage artistique du peintre. La bibliothèque et les documents personnels de Morandi sont ouverts au public, tandis que les objets d’art peints par l’artiste lui-même, tels que des vases, des bouteilles, des coquillages et des modèles d’étude, sont soigneusement disposés tout au long du parcours et dans la réserve, reconstituée pour restituer l’atmosphère réelle de l’époque à laquelle l’artiste a vécu.

3. Le MAST

Le MAST (Manifattura Arti, Sperimentazione e Tecnologia), siège de la Fondation du même nom, se présente comme une institution internationale et culturelle qui place la technologie, l’art et l’innovation au centre de ses projets. Situé à côté du siège de Coesia, le MAST fait partie d’un complexe multifonctionnel de 25 000 mètres carrés et favorise une intégration constante entre les entreprises et les citoyens. Les services sociaux de l’entreprise se fondent dans un riche programme d’activités culturelles offertes gratuitement au public de tous âges dans les locaux du MAST. L’objectif de la Fondation MAST est d’être un lieu accessible à tous les citoyens, où l’art et la photographie du monde du travail s’unissent pour créer une destination culturelle qui stimule et implique, contribuant à la croissance des personnes et au bien-être individuel. Au fil des ans, le MAST a été apprécié pour son offre d’exposition remarquable, principalement en matière de photographie contemporaine : une visite s’impose pour les passionnés.

MAST

4. La collection Lercaro

La Collection Lercaro est un musée qui regroupe de l’art ancien, moderne et contemporain. Né de la collection d’œuvres réunies par le cardinal Giacomo Lercaro et d’importantes donations d’artistes et de collectionneurs prestigieux, le musée a pris forme grâce à un projet lancé en 1971, à l’initiative de Lercaro lui-même, dans le but d’offrir à tous une opportunité de croissance intellectuelle et spirituelle. Aujourd’hui, la collection comprend d’importantes pièces d’art ancien ainsi que des œuvres modernes et contemporaines d’artistes de premier plan des XIXe et XXe siècles, tels que Giacomo Manzù, Giacomo Balla et Giorgio Morandi. L’exposition vise à créer une synergie entre les différents aspects expressifs de l’art, allant du portrait naturaliste de Giovanni Boldini au signe innovant des cartes postales futuristes de Giacomo Balla, en passant par l’essentialité et la profondeur de l’œuvre de Giorgio Morandi.

5. CUBO Unipol

CUBO est le musée d’entreprise du Groupe Unipol, conçu pour partager les expériences, le patrimoine culturel, l’histoire d’Unipol et le rôle social de l’assurance à travers l’art et la culture. Par le biais d’initiatives éducatives, CUBO promeut l’innovation et met en lumière l’impact de la technologie sur les questions pertinentes pour le groupe. Le musée est consacré à la collecte, à la préservation et à la mise en valeur du patrimoine artistique et historique d’Unipol, dans le but d’encourager une compréhension du passé qui favorise la prise de conscience du présent et la confiance dans l’avenir. Situé à Bologne, sur la piazza surélevée du siège de Porta Europa, CUBO offre un espace d’exposition, des salles pour des événements et des réunions, des jardins pour des activités en plein air et des espaces multimédias pour consulter les archives historiques et pour simuler des modules de formation sur l’éducation à la sécurité routière. Plusieurs expositions d’artistes contemporains ont été accueillies par le CUBO au fil des ans.

CUBO

6. Le parc du Cavaticcio

Le Parco del Cavaticcio s’étend sur une étroite bande de verdure de quelques centaines de mètres, à l’emplacement de l’ancien port de Bologne. L’espace tire son nom du canal du Cavaticcio qui prend sa source dans le fleuve Reno, exploité comme source d’énergie par les nombreuses usines et moulins présents dans cette zone depuis le XIIe siècle. Aujourd’hui, le parc fait partie intégrante du nouveau pôle culturel et de divertissement qui se développe entre le MAMbo, le Cassero et la Cineteca. En été, ce lieu se transforme en scène pour un long festival qui débute avec Bio Parco, une série de concerts organisés à l’occasion du festival Biografilm et réunissant de grands noms de la scène rock et hip hop italienne. Le jardin compte également plusieurs monuments contemporains, comme Salara, un ancien entrepôt de sel, Scudo, orné d’une fontaine créée par Mimmo Paladino, et la statue représentant Freak Antoni assis sur des toilettes attachées à une fusée en partance pour le ciel, œuvre de Daniele Rossi et Corrado Marchese.

7. Le musée commémoratif d’Ustica

Le musée commémoratif d’Ustica à Bologne est un mémorial dédié à la tragédie d’Ustica et aux victimes de cet événement tragique. Il est situé à l’intérieur de l’ancien dépôt de tramways Zucca, dans le quartier de Bolognina, et offre aux visiteurs la possibilité de se souvenir de la tragédie du 27 juin 1980, lorsque le vol Bologne-Palerme du DC9 Itavia s’est écrasé dans la mer, causant la perte de quatre-vingt-un personnes. Dans une salle dédiée, les visiteurs peuvent explorer et comprendre les événements grâce à une documentation audiovisuelle accessible via des postes informatiques. En 2007, le musée a été inauguré et les restes de l’avion ont été présentés au public dans une installation permanente à l’intérieur des anciens entrepôts de l’ATC, restaurés par l’architecte Gian Paolo Mazzucato. Organisée par l’artiste Christian Boltanski, l’œuvre se compose de 81 lampes et de 81 miroirs, chacun représentant une des victimes de la tragédie. Certaines caisses, hors de la vue des visiteurs, contiennent des objets personnels ayant appartenu aux victimes, contribuant ainsi à préserver la mémoire des personnes impliquées dans cette tragédie.

8. Salle d’attente de Flavio Favelli

Le 1er juillet 2008, la Sala d’Attesa a été inaugurée dans le Panthéon de Certosa: une installation révolutionnaire de l’artiste Flavio Favelli. L’espace a été conçu comme un lieu d’accueil pour commémorer les êtres chers avec les parents et les amis, un lieu de rencontre. L’œuvre vise à recréer un environnement qui rappelle le sens de la maison, de la familiarité, un coin qui nous rapproche du privé, de l’intimité, agissant comme un refuge mental accessible physiquement. À l’intérieur de la pièce, l’art interagit avec la vie quotidienne, avec le monde réel qui est parfois étranger aux contextes artistiques traditionnels, tels que les musées et les galeries, en particulier dans les moments de souffrance et de douleur et dans les moments particulièrement délicats. L’objectif n’est pas de transformer totalement l’espace, mais de renouveler le lieu par le biais de l’expression artistique.

9. Les peintures murales

Bologne se distingue comme l’une des capitales européennes les plus importantes et les plus célèbres pour l’écriture murale et l’art de la rue. À l’avant-garde depuis les années 1970, la ville abrite une scène artistique variée, où les écrivains côtoient les artistes engagés dans la création de peintures murales, dans le but de récupérer et de se réapproprier les espaces de la périphérie urbaine. Parmi les peintures murales les plus célèbres, citons les œuvres de Lokiss et Rae Martini, l’art de l’affiche de Levalet, les souris caractéristiques d’Ericailcane et les figures féminines de Bastardilla. L ’art de l’aérosol, quant à lui, a trouvé sa place au Palazzo Pepoli, à l’intérieur du musée d’histoire de Bologne, avec une œuvre permanente signée par les artistes bolonais Dado et Rusty, que l’on peut également visiter sans billet d’entrée. Depuis Viale Masini, vous pouvez admirer l’œuvre de 108.

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10. Galeries d’art

À Bologne, l’art est présent dans tous les coins de la ville et a toujours promu la liberté d’expression qui invite à l’exercice et à l’ouverture d’esprit. Ces thèmes sont représentés par l’engagement exceptionnel de l’Associazione Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea Confcommercio Bologna(Association des galeries d’ art moderne et contemporain ), qui stimule quotidiennement les visiteurs à explorer le monde de l’art. Les galeries d’art, richesse de la recherche artistique et culturelle, sont un patrimoine accessible à tous, avec une entrée gratuite et des heures d’ouverture flexibles. En particulier, lors d’événements importants comme Arte Fiera, la prestigieuse foire d’art moderne et contemporain de Bologne, ces espaces s’animent avec des artistes et des passionnés venus du monde entier. Parmi les galeries les plus renommées, citons la Galleria Forni, la Galleria de’ Foscherari, L’Ariete artecontemporanea, CAR drde, Di Paolo Arte, la Galleria d’arte Cinquantasei et P420. Toutes ces galeries sont souvent présentes dans les grandes foires d’art.

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