Was wäre, wenn man das 19. Jahrhundert nicht anhand von Kunstschulen, Stilen oder Nationalitäten durchstreifen könnte, sondern einfach nur dem Vergehen der Stunden folgend? Das ist die Grundidee hinter „Un Capolavoro di Giornata“. Von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang im 19. Jahrhundert. Eine Reise durch die gemalte Zeit – so lautet der Titel der Ausstellung, die von Francesca Sinigaglia, der Direktorin des Museo Ottocento Bologna, kuratiert und von Vertigo Syndrome produziert wurde und vom 3. Oktober 2026 bis zum 17. Januar 2027 für die Öffentlichkeit zugänglich ist.
Die Ausstellung vereint im Palazzo Pallavicini in Bologna über hundert Gemälde des europäischen 19. Jahrhunderts und ordnet sie nach einem ungewöhnlichen Kriterium an: nicht nach Chronologie, nicht nach künstlerischen Strömungen, sondern nach der Tageszeit. Die Räume folgen nämlich den vierundzwanzig Stunden in zwölf Abschnitten von jeweils zwei Stunden und begleiten den Besucher vom ersten Licht der Morgendämmerung bis in die Nacht. Das Ergebnis ist die Erzählung eines ganzen Tages im 19. Jahrhundert, dargestellt durch Landschaften, häusliche Szenen, Arbeitsmomente, städtisches Leben und nächtliche Stimmungen. Die Idee entspringt dem Wandel im Verhältnis zur Zeit, der sich im 19. Jahrhundert vollzog. Die Stunden des Tages sind nicht mehr nur Hintergrund der Darstellungen, sondern werden zu einem eigenständigen Thema der Malerei. Es ist das Jahrhundert, in dem die Künstler zunehmend die großen Themen der Geschichte und Mythologie hinter sich lassen, um den Alltag zu beobachten. Sie verlassen ihre Ateliers, malen im Freien und setzen sich mit dem natürlichen Licht, den Wetterveränderungen und den alltäglichen Gesten des Lebens auseinander: ein Frühstück, die Arbeit auf den Feldern, das Treiben in den Städten, die Rückkehr nach Hause.
Die Leihgaben stammen aus öffentlichen italienischen und europäischen Museen sowie aus Privatsammlungen, von denen einige ihre Bestände nur selten der Öffentlichkeit zugänglich machen. Zu den Werken gehören auch Gemälde von Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir. Der Ausstellungsrundgang beginnt in den frühen Morgenstunden, wenn die Natur noch in Ruhe versunken ist und das erste Licht in die Häuser dringt. Dieser Moment wird durch die Werke von Antonio Fontanesi, Luigi Bertelli und Augusto Majani dargestellt.
Mit dem Erwachen kehrt auch der bürgerliche Alltag zurück, der in den Szenen von Antonio Mancini und Alessandro Scorzoni dargestellt wird. Kurz darauf verlagert sich das Leben nach draußen: In den Werken von Francesco Paolo Michetti und Giuseppe Pellizza da Volpedo tauchen Waschfrauen und Bauern auf, Protagonisten einer Welt, die noch tief mit dem Land verbunden ist. Gleichzeitig schreitet jedoch die Moderne voran. In den von Giovanni Boldini gemalten Stimmungen des rauchigen Londons entsteht das Bild einer immer dynamischeren Stadt, fernab vom Rhythmus des ländlichen Lebens.
Mittags erreicht das Licht in Renoirs Bucht von Douarnenez seine höchste Intensität. Der Nachmittag bringt hingegen in den Werken von Gaetano Chierici kindliche Spiele mit sich, während der Tag in den goldenen Farben von Nino Costa und Mario de Maria zu Ende geht.
Wenn der Abend hereinbricht, weicht das Licht intimeren und schwebenden Stimmungen. Der Rundgang führt schließlich mit Monets „Nacht-Seerosen“ in die Nacht, bevor er sich den Mondlandschaften von John Atkinson Grimshaw und den sozialen Anklagen von Natale Attanasio öffnet. Die letzte Etappe ist jene, in der die Realität nach und nach dem Traum und der Erinnerung Platz macht.
Die Ausstellung beschränkt sich nicht auf die visuelle Dimension. Der Übergang von einer Stunde zur nächsten wird von Düften und Umgebungsgeräuschen begleitet, die so konzipiert sind, dass sie sich in den verschiedenen Räumen verändern und idealerweise dem Wechsel der Atmosphäre folgen – von der Frische der Morgendämmerung bis zur Feuchtigkeit der Nacht. Den Rundgang untermalt zudem ein Soundtrack aus Worten und Versen der italienischen Literatur. Am Morgen erklingen die Worte von Gabriele D’Annunzio, während sich die Stimmungen der Abenddämmerung mit der Melancholie von Giacomo Leopardi vermischen.
Begleitend zur Ausstellung erscheint ein von Moebius Books herausgegebener monografischer Katalog, der das Thema des Tages im 19. Jahrhundert aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchtet: Kunst, Literatur, Stadt, Mode und die Rolle der Frauen. Die Essays stammen von Marco Bazzocchi, Maria Beatrice Bettazzi, Vincenza Maugeri und Maria Giuseppina Muzzarelli, während die Werkbeschreibungen von Francesca Sinigaglia, Federico Troletti und Cinzia Virno verfasst wurden.
Im Rahmen des Projekts findet auch eine zweite Ausstellung statt, die einer zeitgenössischen Künstlerin gewidmet ist, die das Thema der Hauptausstellung interpretieren soll. Für „Un Capolavoro di Giornata“ steht Giada Negri im Mittelpunkt, die ein originelles Projekt geschaffen hat, das vom zeitlichen Verlauf der Ausstellung und den verschiedenen Momenten eines Tages inspiriert ist. Die Auseinandersetzung der Künstlerin konzentriert sich auf die intimste und visionärste Dimension des Alltags, neu interpretiert durch eine surrealistische Sensibilität. Das Erwachen, der Gang in die Welt, die Arbeit, die Begegnung, der Schlaf und die Nacht werden so zu Schwellen, zu Momenten des Übergangs, in denen sich die Realität verwandeln und sich einer Dimension öffnen kann, die zwischen Erfahrung und Vorstellungskraft schwebt. Giada Negri wurde 1982 am Comer See geboren und kam bereits in ihrer Kindheit mit der Kunst in Berührung, da sie in einer Familie aufwuchs, die mit verschiedenen Kunstformen verbunden war. Im Laufe ihrer Karriere erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Vergabe eines Ateliers und eines Künstleraufenthalts in Antibes an der Côte d’Azur.
Öffnungszeiten und Eintrittskarten unter www.iltempodipinto.it
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| Das 19. Jahrhundert, wie Sie es noch nie gesehen haben: In Bologna sind über 100 Gemälde zu sehen, die den Tagesablauf widerspiegeln |
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