von Redazione 18/10/2026
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Vierzig Jahre nach dem Tod von Edgardo Mannucci zeichnet eine Ausstellung an zwei Orten in Fabriano und Arcevia seinen Werdegang nach, von den figurativen Anfängen bis hin zu den informellen Experimenten mit Metallen. Zu sehen sind auch Werke von Burri, Prampolini, Pomodoro und anderen Künstlern.
Eisen, Kupfer, Messing und Bronze werden in den Händen von Edgardo Mannucci (Fabriano, 1904 – Arcevia, 1986) zu Werkzeugen, um der Energie Gestalt zu verleihen. Nach seinen figurativen Anfängen und der Auseinandersetzung mit den künstlerischen Strömungen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelte der aus den Marken stammende Bildhauer eine Formensprache, in der sich das Material öffnet, fragmentiert und die in ihm enthaltenen Kräfte im Raum freizusetzen scheint. Der Krieg, die Atombombe und die Wahrnehmung der neuen zerstörerischen Energien der Moderne trugen dazu bei, sein Schaffen in Richtung nicht-figurativer, dynamischer und experimenteller Formen zu lenken. Dieser Wandel steht, zusammen mit dem langen künstlerischen Werdegang, der ihm vorausging und ihm folgte, im Mittelpunkt der Ausstellung „Mannucci. „Fuoco e genesi“, die von der Stiftung Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana vierzig Jahre nach dem Tod des Künstlers organisiert wird.
Die von Fabio Marcelli, Professor für Geschichte der modernen Kunst an der Universität Perugia, kuratierte Ausstellung findet vom 19. September 2026 bis zum 10. Januar 2027 an zwei Orten in den Marken statt, beide in der Provinz Ancona: im Museumszentrum „Polo museale di Zona Conce“ in Fabriano und im Kulturzentrum „Centro Culturale San Francesco“ in Arcevia. Das Projekt zeichnet Mannuccis Werdegang nach, von seiner Ausbildung in Rom in der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg über die postkubistische Phase Ende der 1940er Jahre bis hin zu seiner Etablierung in der italienischen und internationalen Szene der informellen Bildhauerei. Neben seinen Werken stellt die Ausstellung Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen zahlreicher Künstler in einen Dialog und rekonstruiert so die Beziehungen und Forschungsansätze, die den Wandel seiner Formensprache begleitet haben.
Der Titel verweist auf die Rolle des Feuers bei der Metallbearbeitung und , allgemeiner, auf die Idee einer Entstehung der Form durch die Transformation der Materie. Die Ausstellung erkennt in dieser Beziehung den Kern von Mannuccis Poetik: eine Suche, die auf die Ursprünge der Schöpfung und auf die Möglichkeiten des Materials blickt, im Raum zur Form zu werden. Metall ist nicht nur ein technisches Mittel, sondern das Feld, durch das der Bildhauer Bewegung, Energie und plastische Spannung erforscht.
Mannucci, der am 10. Juni 1904 in Fabriano geboren wurde und am 21. November 1986 in Arcevia starb, war einer der Protagonisten der italienischen Bildhauerei der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und spielte auch auf europäischer Ebene eine bedeutende Rolle. Seine Vorliebe für die Metallbearbeitung kam zudem in der Goldschmiedekunst zum Ausdruck, einem Bereich, in dem die Eigenschaften der Materialien und die Möglichkeiten ihrer Umformung eine zentrale Rolle spielen.
Von Fabriano nach Rom: Die Ausbildung und die ersten künstlerischen Kontakte
Bevor er zu einem der Vertreter der informellen Bildhauerei wurde, absolvierte Mannucci eine Ausbildung im Bereich der Bearbeitung und plastischen Gestaltung. Er besuchte die Berufsschule für Betonverarbeitung in Matelica und zog 1927 nach Rom, wo er begann, bei den Bildhauern Raffaele Zaccagnini, Arturo Dazzi und Quirino Ruggeri zu arbeiten. Letzterer, der ebenfalls 1883 in Fabriano geboren wurde und 1955 in Rom starb, spielte eine wichtige Rolle in seiner Ausbildung. Im Jahr 1930 erwarb Mannucci dann das Diplom in plastischer Dekoration am Museo artistico industriale. Im selben Jahr trat er in das Atelier von Ruggeri ein, der ihn zu einer Ausbildungszeit bei Arturo Dazzi führte. Seine erste künstlerische Phase entwickelte sich somit im Bereich der figurativen Bildhauerei, im Auseinandersetzung mit Modellen und Ausdrucksformen, die den Ausgangspunkt für spätere Wandlungen bilden sollten.
Anfang der 1930er Jahre verkehrte er zudem in den dem Futurismus nahestehenden künstlerischen und kulturellen Kreisen und kam vor allem mit Giacomo Balla und Enrico Prampolini in Kontakt. Mit Letzterem knüpfte er eine Freundschaft und arbeitete eng zusammen. 1931 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung, während er im folgenden Jahr den Maler Corrado Cagli kennenlernte, eine weitere prägende Persönlichkeit für seinen Werdegang.
Gerade mit Cagli gründete Mannucci im Caffè Castellino die Gruppe der Orientalisten, inspiriert vom Schriftsteller Massimo Bontempelli. Zu der Gruppe gehörte auch Emilio Villa, ein Intellektueller, der eine bedeutende Rolle bei der Annäherung des Bildhauers an die informelle Kunstsprache spielen sollte. Diese Beziehungen zeugen von der Vielfältigkeit der kulturellen Kreise, in denen sich Mannucci im Rom der Zwischenkriegszeit bewegte, wo sich künstlerisches Schaffen mit dem Austausch zwischen Malerei, Bildhauerei, Literatur und Experimentieren verband. 1935 und 1939 wurde er für die zweite und dritte Quadriennale in Rom ausgewählt und konnte so seine Ausstellungstätigkeit festigen. In jenen Jahren knüpfte er auch Kontakte zu Afro und Mirko Basaldella, Pericle Fazzini, Libero de Libero und Ezio Sclavi. 1938 wurde er an das Kunstgymnasium in der Via Ripetta berufen, das damals der Akademie der Schönen Künste angegliedert war, wo er bis zu seiner Pensionierung unterrichtete. Seine Tätigkeit wurde anschließend durch die Kriegsereignisse unterbrochen: Nach dem Waffenstillstand vom 8. September 1943 geriet er nämlich auf Kreta in Gefangenschaft und kehrte 1944 nach Italien zurück. Die Wiederaufnahme seiner künstlerischen Arbeit fiel mit einer Phase tiefgreifender Veränderungen zusammen, die seine Auffassung von der Bildhauerei radikal verändern sollten.
Die Materie nach dem Krieg: der Übergang zum Informellen
Nach seiner Rückkehr nach Italien entfernte sich Mannucci zunehmend von der figurativen Kunst, die seine Anfänge geprägt hatte und den künstlerischen Experimenten von Ruggeri und Arturo Martini nahe stand: Zwischen 1946 und 1947 erreichte er eine neue künstlerische Reife und entwickelte nicht-figurative Werke, in denen Dynamik und das Experimentieren mit Materialien eine zentrale Rolle spielten. Die Wandlung seiner Bildsprache ist vor dem Hintergrund der Nachkriegszeit zu sehen, die von Zerstörung, der Gewalt des Konflikts und dem Bewusstsein für die neuen zerstörerischen Möglichkeiten der Technologie geprägt war. Die Atombombe hinterließ beim Künstler einen tiefen Eindruck: Die durch die Explosionen freigesetzten Energien und ihre katastrophalen Auswirkungen trugen dazu bei , sein künstlerisches Streben auf eine Form auszurichten , die die zeitgenössische Realität ohne Rückgriff auf die traditionelle figurative Darstellung zum Ausdruck bringen konnte.
Mannucci gab nach und nach die üblichen Materialien auf und konzentrierte sich auf Eisen, Kupfer, Messing und Bronze, wobei er diese auch mit anderen Elementen, darunter Glas, kombinierte. Die Werke begannen sich durch offene Strukturen und dynamische Kompositionen zu organisieren, in denen das Material eine innere Spannung zu entwickeln scheint. Das Ziel bestand nicht darin, ein erkennbares Motiv wiederzugeben, sondern Bewegung sichtbar zu machen, als ob die Energie in den Materialien gefangen wäre und durch die plastische Arbeit freigesetzt werden könnte.
In dieser Phase entwickelte sich auch die Beziehung zu Alberto Burri, der gerade nach seiner Gefangenschaft in den Vereinigten Staaten nach Italien zurückgekehrt war: Ab 1946 gingen die beiden Künstler eine freundschaftliche und kulturelle Partnerschaft ein, die ihre jeweiligen Wege tief prägte. Ihre künstlerische Suche bewegte sich in einem Kontext, in dem die Materialien, ihre physische Beschaffenheit und die Möglichkeiten ihrer Transformation zu wesentlichen Elementen der künstlerischen Sprache wurden. In den folgenden Jahren näherte sich Mannucci der von Burri und Giuseppe Capogrossi gegründeten Gruppe „Origine“ an und nahm 1951 an der sechsten Quadriennale in Rom teil – einem bedeutenden Meilenstein seiner Karriere – sowie an der Ausstellung „Arte astratta e concreta in Italia“, die in der Nationalgalerie für moderne Kunst in Rom organisiert wurde. Zur gleichen Zeit schuf er seine ersten im Raum schwebenden Skulpturen, die auch aus Abfällen und verbrannten Materialien bestanden: Diese Werke zeugen von seinem Interesse an einer Skulptur, die sich nicht auf die kompakte Masse und die Stabilität des Volumens beschränkt, sondern sich aus Elementen zusammensetzt, die sich ausdehnen, gegliedert sind und Beziehungen zum umgebenden Raum herstellen. Das Material behält seine physikalischen Eigenschaften bei, wird jedoch so angeordnet, dass es eine Bewegung suggeriert, die über die Statik des traditionellen Objekts hinausgeht.
Mannuccis Experimentieren erstreckte sich auch über die für Ausstellungen bestimmte Skulptur hinaus. In den 1950er-Jahren arbeitete er für das Kino und schuf Skulpturen und Bühnenbilder für Filme wie „Quo vadis?“ und „Die letzten Tage von Pompeji“. Parallel dazu erstreckte sich seine Ausstellungstätigkeit über die italienischen Grenzen hinaus, mit Auszeichnungen und Gelegenheiten zum Austausch in New York, Dallas und Pittsburgh.
Vom Experimentieren zur kreisförmigen Form
In den 1960er Jahren erreichte Mannuccis Karriere ihren Höhepunkt. Im Jahr 1962 widmete ihm die Biennale von Venedig einen ganzen Saal – eine Anerkennung, die seine Position in der italienischen und internationalen Kunstszene festigte. Seine künstlerische Suche entwickelte sich weiter durch die Metallbearbeitung und die Erforschung der Ausdrucksmöglichkeiten der Form im Raum.
In den letzten Jahren seines Lebens nahm der Werdegang des Bildhauers jedoch eine neue Richtung: Zu der dynamischen Spannung und den offenen Strukturen früherer Schaffensphasen gesellte sich die Rückbesinnung auf ein Modell der Klassik und Ausgewogenheit. Mannucci wandte sich der geschlossenen Form der Kreisförmigkeit zu, verstanden als Modell der Vollkommenheit und des Maßes.
Diese Entwicklung zeigt, dass sich sein künstlerisches Schaffen nicht allein auf die informelle Phase reduzieren lässt. Die Beziehung zum Material und zur Energie blieb zentral, wurde jedoch durch unterschiedliche Lösungen angegangen, die den Übergang von Fragmentierung und Bewegung zu geschlossenen und regelmäßigen Formen ermöglichten: Die Ausstellung in Fabriano und Arcevia soll den gesamten Werdegang dokumentieren und dabei die verschiedenen Schaffensphasen sowie die Wandlungen, die seine Entwicklung geprägt haben, in Beziehung zueinander setzen.
Ein weiteres Kapitel seines Schaffens war seine Beteiligung am „Progetto Arcevia. Comunità Esistenziale“, einer Initiative, an der er zwischen 1972 und 1977 gemeinsam mit etablierten und aufstrebenden Künstlern teilnahm. Das Projekt wurde von Italo Bartoletti, Enrico Crispolti, Ico Parisi und Pierre Restany kuratiert und trug dazu bei, die künstlerische Forschung mit einer umfassenderen Reflexion über die Gemeinschaft und die Möglichkeiten kultureller Interventionen in der Region zu verknüpfen.
Mannucci arbeitete weiterhin in seinem Atelier in Arcevia, das in der ehemaligen Kirche San Francesco di Paola untergebracht war, wo er sich nach seiner Zeit in Rom niedergelassen hatte. Er stellte bis in die letzten Jahre seines Lebens aus und starb am 21. November 1986 in Arcevia. In seinem Wohnhaus befindet sich heute das Archiv Edgardo Mannucci, das sich der Bewahrung und Förderung seines Werks widmet.
Ein Dialog mit den Künstlern des 20. Jahrhunderts
Mannuccis Werdegang . „Fuoco e genesi“ beschränkt sich nicht darauf, das Schaffen des Bildhauers chronologisch nachzuzeichnen. Seine Werke werden mit Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen zahlreicher Künstler in Beziehung gesetzt – in einer Gegenüberstellung, die an die Studien und Anregungen von Enrico Crispolti anknüpft, einem 2018 verstorbenen Kunsthistoriker und -kritiker.
Die Ausstellung ist eine Hommage an Crispolti, der im Laufe seiner Forschungstätigkeit entscheidend zur Erforschung verschiedener Künstler aus den Marken beitrug, darunter neben Mannucci auch Luigi Bartolini, Quirino Ruggeri, Roberto Stelluti und Giuseppe Uncini. Das Projekt knüpft zudem an eine frühere, dem Bildhauer gewidmete Untersuchung an: Im Jahr 2005 hatte die Stiftung dank des Beitrags von Crispolti die Ausstellung „Mannucci e il Novecento“ organisiert. L’immaginario atomico e cosmico“, die zum ersten Mal seit dem Tod des Künstlers sein Leben und sein Werk in seiner Geburtsstadt würdigte.
Zwanzig Jahre nach dieser Initiative erweitert das neue Projekt die Auseinandersetzung zwischen Mannucci und dem künstlerischen Kontext des 20. Jahrhunderts. Zu den vertretenen Künstlern zählen Aurelio Amendola, Mirko Basaldella, Alberto Burri, Corrado Cagli, Alik Cavaliere, Aurelio Ceccarelli, Mario Ceroli, Pietro Consagra, Ennio D’Incecco, Agenore Fabbri, Piero Dorazio, Ignazio Gadaleta, Mario Giacomelli, Renato Guttuso, Leoncillo Leonardi, Gino Marotta, Luciano Minguzzi, Nuvolo, Arnaldo Pomodoro, Enrico Prampolini, Daniel Spoerri, Roberto Stelluti, Valeriano Trubbiani, Giulio Turcato, Giuseppe Uncini, Emilio Vedova und Antonella Zazzera.
Die Vielfalt der beteiligten Künstler ermöglicht es , Mannuccis künstlerisches Schaffen in ein Netzwerk von Erfahrungen einzuordnen, das Malerei, Bildhauerei und Materialexperimente umfasst. Der Ausstellungsdialog betrifft nicht nur formale Gemeinsamkeiten, sondern greift auch die kulturellen Beziehungen auf, die seine Ausbildung und seine künstlerische Reifung begleiteten, und vermittelt so die Komplexität eines Weges, der sich durch Begegnungen, Kooperationen und Auseinandersetzungen mit den künstlerischen Strömungen seiner Zeit entwickelte.
Fabriano und Arcevia, Orte der Erinnerung
Die Entscheidung, die Ausstellung an zwei Orten zu präsentieren, hängt mit Mannuccis Verbindung zur Region Marken zusammen: Fabriano, seine Geburtsstadt, und Arcevia, wo er den letzten Teil seines Lebens verbrachte und starb, stellen die beiden Pole einer künstlerischen Laufbahn dar, die in dieser Region ihre Wurzeln hatte und dort ihre Kontinuität fand. Zudem hat die Stiftung „Fondazione Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana“ in den letzten dreißig Jahren der Bewahrung des Andenkens an den Bildhauer besondere Aufmerksamkeit gewidmet und eine Politik zum Erwerb seiner Werke entwickelt. Die Sammlung ist in Zona Conce ausgestellt, wo sich auch die Mannucci gewidmete Dauerausstellung befindet. Die neue Ausstellung reiht sich in diese Arbeit des Schutzes und der Aufwertung ein und erweitert die Perspektive durch den Vergleich mit anderen Protagonisten der Kunst des 20. Jahrhunderts.
In Arcevia hat die Stiftung in Absprache mit der Gemeinde zur Neugestaltung der Galerie für moderne Kunst „Ruggeri – Mannucci – Bruno d’Arcevia“ beigetragen, die im Kulturzentrum San Francesco untergebracht ist, und sie zudem mit einem Werkkatalog ausgestattet. Das Projekt steht somit im Zusammenhang mit einer Maßnahme, die nicht nur die Wechselausstellung betrifft, sondern auch die Aufwertung der Sammlung und die Möglichkeit, die in der Region aufbewahrten Werke einzusehen und zu erforschen.
Darüber hinaus sind gemeinsame Initiativen mitdem Archiv Edgardo Mannucci in Arcevia, dem Kunstgymnasium Edgardo Mannucci in Ancona und der Stadt Ancona geplant, die 2028 Kulturhauptstadt Italiens sein wird. Ziel ist es, das Ausstellungsprojekt auf eine Forschungs- und Kulturförderungsaktivität auszuweiten, an der Institutionen, Schulen und Einrichtungen beteiligt sind, die sich für die Bewahrung des künstlerischen Erbes einsetzen.
Barrierefreiheit und pädagogische Angebote
Besonderes Augenmerk wirdauf die Barrierefreiheit gelegt. Das Staatliche Taktile Museum „Omero“ in Ancona, das zwei Werke für die Ausstellung zur Verfügung stellt und als technischer Partner mitwirkt, hat gemeinsam mit der Stiftung einen audio-taktilen Rundgang entwickelt, der der sensorischen Erkundung einer Auswahl von Werken aus der ständigen Sammlung von Mannucci gewidmet ist. Der Parcours umfasst angepasste Inhalte und Bildunterschriften in Braille, mit dem Ziel, die Werke auch über andere Sinne als das reine Sehen zugänglich zu machen.
Der pädagogische Aspekt ist ein integraler Bestandteil des Projekts. Geplant sind Workshops für Grund- und Sekundarschulen, mit besonderem Schwerpunkt auf Kunstgymnasien, sowie Fortbildungskurse für Kunstgeschichtslehrer an italienischen Oberschulen. Die Ausstellung soll als Ausgangspunkt dienen, um die Bildhauerei des 20. Jahrhunderts, die Wandlungen der künstlerischen Sprache und die Ausdrucksmöglichkeiten der Materialien zu vertiefen.
Die Stiftung wird zudem Maßnahmen zur Förderung des Internationalen Edgardo-Mannucci-Skulpturenpreises unterstützen, der vom Rotary Club Altavallesina-Grottefrasassi gemeinsam mit der Gemeinde Arcevia ausgeschrieben wird. Der Preis stellt eine weitere Verbindung zwischen dem Andenken an den Bildhauer und der Förderung der zeitgenössischen bildenden Kunst her.
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| Edgardo Mannucci, das Feuer und die Energie der Materie: Eine Ausstellung in den Marken beleuchtet sein Schaffen |
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