von Redazione 10/11/2026
Kategorien: Ausstellungen / Haftungsausschluss
Bis zum 31. Januar 2027 ist an der Fassade des Turms des Palazzo del Governatore in Parma die digitale Ausstellung „UNICHE“ zu sehen, kuratiert von Serena Tabacchi und Cesare Biasini Selvaggi. Zwölf internationale Künstlerinnen loten die Möglichkeiten der künstlichen Intelligenz, des Codes und neuer visueller Sprachen aus.
In Parma wird die Fassade des Turms des Palazzo del Governatore zu einer Experimentierfläche fürzeitgenössische digitale Kunst. Bis zum 31. Januar 2027, täglich von 16 bis 24 Uhr, beherbergt das Gebäude an der Piazza Garibaldi die Ausstellung „UNICHE“. Zwölf internationale Künstlerinnen zwischen Programmierung und künstlicher Intelligenz: Eine Video-Mapping-Ausstellung, die die Arbeiten von zwölf führenden Vertreterinnen der internationalen Szene der digitalen Kunst, der künstlichen Intelligenz und der New-Media-Kunst in den öffentlichen Raum bringt.
Das von Serena Tabacchi und Cesare Biasini Selvaggi kuratierte Projekt ist eine Begleitausstellung zu „LEI. Porträts von Frauen, von Van Gogh bis Modigliani und darüber hinaus. Meisterwerke aus der Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst“, die derzeit in den Sälen des Palazzo del Governatore zu sehen ist. UNICHE wird von der Stadt Parma mit Unterstützung der Fondazione Cariparma und der Region Emilia-Romagna sowie mit einem Beitrag von Iren produziert und vereint die Arbeiten von Sasha Stiles (1980, Pasadena, USA), Krista Kim (1976, Toronto, Kanada), Sofia Crespo (1991, Buenos Aires, Argentinien), Sarah Zucker (1985, Cleveland Heights, USA), Sara Ludy (1980, Orange, USA), Linda Dounia (1994, Mbour, Senegal), Ivona Tau (1990, Vilnius, Litauen), Anne Spalter (1965, Providence, USA), Rosa Menkman (1983, Arnheim, Niederlande), Chiara Passa (1973, Rom), Kamilia Kard (1981, Mailand) und Jenni Pasanen (1993, Finnland).
Mithilfe der Projektionsmapping-Technik wird die historische Architektur des Turms in eine dynamische visuelle Leinwand verwandelt, auf der die Werke mit der Geschichte und dem städtischen Kontext in Dialog treten. Das Projekt regt zum Nachdenken über die Ausdrucksformen der Gegenwart an und stellt dabei Themen wie das Verhältnis zwischen künstlicher Intelligenz und Kreativität, ökologisches Gedächtnis, spekulative Biologie und computergestützte Ästhetik in den Mittelpunkt. Die Arbeiten der zwölf Künstlerinnen bilden somit einen gemeinsamen Parcours über die Ausdrucksmöglichkeiten digitaler Technologien und über die Veränderungen in der Art und Weise, wie Bilder produziert und wahrgenommen werden.
Der Parcours beginnt mit „Structures of Being“ (2024) von Sofia Crespo, die die architektonischen Elemente des Gebäudes durch organische Formen in ständiger Metamorphose neu interpretiert und sich dabei von der Vision Antoni Gaudís und seiner Fähigkeit inspirieren lässt, die Strukturen der Natur in Architektur zu übersetzen. Die Beziehung zur Natur kehrt in „Once Upon A Garden“ (2021–2024) von Linda Dounia zurück, einem spekulativen Archiv, das mithilfe künstlicher Intelligenz erstellt wurde und das visuelle Gedächtnis ausgestorbener oder gefährdeter Pflanzenarten rekonstruiert.
Die Körperlichkeit und die Beziehung zur Technologie stehen hingegen im Mittelpunkt von „La danza del sesto petalo“ (2026) von Kamilia Kard, während „Continuum“ (2017) von Krista Kim den Bildschirm in einen kontemplativen Raum verwandelt und durch sanfte Farbverläufe an Zen-Gärten erinnert. Die Erforschung virtueller Landschaften setzt sich mit der Serie „Clouds“ von Sara Ludy fort, bestehend aus „Deep Pond“, „Sky Lapis“ und „Sky Ruby“ (2017–2018): Mithilfe generativer Prozesse simuliert die Künstlerin organische Phänomene und schafft bewegte Gemälde sowie künstliche kosmische Räume. In „Horology“ (2026) hingegen setzt sich Rosa Menkman mit dem Thema des Algorithmus auseinander, der als neuer zeitgenössischer Mythos und als Instrument zur Deutung der Realität interpretiert wird.
Der Dialog zwischen menschlicher und digitaler Kreativität kommt auch in „Mirror Mirror“ (2022) von Jenni Pasanen zum Ausdruck, einem Werk, in dem die beiden Dimensionen in einer fließenden Beziehung zwischen Mensch und Maschine verschmelzen. Die Animationen von Chiara Passa, „Abstract Class“ und „Null Void 0“ (2017) sowie „Dimensioning“ (2015), begreifen Architektur hingegen als lebendiges Gebilde und hinterfragen die Trennung zwischen physischem und virtuellem Raum.
Die kosmische Dimension prägt „Meet Me in the Sun“ (2018) von Anne Spalter, die Material aus den Archiven der NASA in einem psychedelischen Kaleidoskop neu verarbeitet, das der Sonne gewidmet ist, die als universelles Symbol der Einheit verstanden wird. In „Khutulun“ (2026) greift Sasha Stiles hingegen die Figur der legendären mongolischen Kriegerin auf und schafft so eine Verbindung zwischen Poesie, Tradition und technologischem Experimentieren.
Die Identität und die Darstellung des weiblichen Körpers werden von Ivona Tau in „UnBeautiful“ (2024) und „Bi(t)ological Clock“ (2025) thematisiert – Werke, in denen die Künstlerin künstliche Intelligenz und Blockchain einsetzt, um ästhetische Maßstäbe zu hinterfragen und über die biologische Zeit zu reflektieren. Den Abschluss des Rundgangs bilden die Werke von Sarah Zucker „Shadow Bodies“ (2019) und „The Dance of the Rendered“ (2021), die die VHS-Ästhetik und den Glitch-Effekt aufgreifen, um die digitale Präsenz als mögliche Erweiterung des menschlichen Nervensystems und seiner Schatten zu untersuchen.
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| In Parma verwandeln zwölf Künstlerinnen einen historischen Turm in ein Video-Mapping-Kunstwerk zum Thema KI |
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