Kate Newby stellt ihre „Anti-Reliquien“ in der ehemaligen Chiesa delle Dimesse in Thiene (Vicenza) aus

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Vom 26. September bis zum 7. November 2026 präsentiert die Stiftung „Sandra und Giancarlo Bonollo für zeitgenössische Kunst “in der ehemaligen Chiesa delle Dimesse in Thiene in der Provinz Vicenza „The leaves were brighter than the grass“, eine Einzelausstellung von Kate Newby (1979, Aotearoa, Neuseeland), kuratiert von Lisa Modiano. Die Vernissage findet am Samstag, den 26. September, um 17 Uhr statt.

Die Ausstellung entspringt der ortsspezifischen Praxis der neuseeländischen Künstlerin, die sich aus der Beobachtung von Orten und deren Eigenschaften entwickelt hat. Architektur, Licht und Materialien verflechten sich mit der Nutzung der Räume, den Wegen und den Elementen, die normalerweise am Rande der Aufmerksamkeit bleiben. Durch überwiegend von Hand gefertigte Skulpturen und Installationen greift Newby in die Räume ein, ohne sie zu beanspruchen, sondern verändert vielmehr deren Wahrnehmung. Keramik, Glas, Textilien, Materialien und gesammelte Gegenstände werden zu Werkzeugen einer Forschung, die Materie, Raum und Erfahrung miteinander in Beziehung setzt.

Seit über zwanzig Jahren verfolgt die Künstlerin eine internationale Praxis, die das Feld der Skulptur schrittweise erweitert und die Grenzen zwischen Objekt, Architektur, Landschaft und Alltag hinterfragt. Ihre Arbeit hat sich durch Ausstellungen, öffentliche Aufträge und Museumsprojekte in Europa, Asien, Australien, dem Nahen Osten und Nordamerika entwickelt, oft an Orten außerhalb der traditionellen Zentren der zeitgenössischen Kunstszene. Fenster, Bodenbeläge, Wände, Türen und Landschaften werden so als aktive Elemente in die Forschung einbezogen, zu denen die Werke eine direkte Beziehung herstellen.

„Ich betrachte meine Arbeit als die Schaffung eines Raums, in dem Dinge geschehen können“, sagt Newby.

Auch die Bewegung des Publikums ist Teil des Erlebnisses. Gehen, einen Raum durchqueren, berühren oder eine Richtung wählen – all dies sind Handlungen, durch die das Werk wahrgenommen wird. Die Skulpturen sind daher nicht nur als Objekte zum Betrachten gedacht, sondern als Interventionen, die auf den Raum und die Aufmerksamkeit einwirken und Elemente in den Vordergrund rücken, die normalerweise im Hintergrund bleiben.

Aus dieser Perspektive ergibt sich auch Newbys Interesse am Alltäglichen. Fundstücke, vernachlässigte Gegenstände, winzige Details und gewöhnliche Situationen werden aus ihrer Randstellung herausgelöst und gewinnen neue Bedeutung. Der Künstler sucht nicht unbedingt nach einem von der Realität getrennten Moment, sondern bettet das künstlerische Erlebnis in das ein, was bereits vorhanden und für den Blick zugänglich ist, auch wenn es gewöhnlich oder unbemerkt erscheint.

Für die Stiftung Sandra und Giancarlo Bonollo trifft dieser Ansatz auf einen Ort, der durch die Schichtung verschiedener Epochen und Ausdrucksformen geprägt ist. Die Ausstellung findet nämlich in der ehemaligen Chiesa delle Dimesse statt, einem Gebäude aus dem 18. Jahrhundert, das heute Sitz der Stiftung ist und Spuren seiner religiösen Funktion sowie verschiedene Elemente des Spätbarocks bewahrt: Stuckarbeiten, Statuen, Nischen, den Altar aus mehrfarbigem Marmor und das Portal aus geschnitztem Lärchenholz. Der Ausstellungsrundgang erstreckt sich auch auf den zeitgenössischen Anbau neben der Kapelle, der sich durch weiße Wände und eine minimalistische Neonbeleuchtung auszeichnet und damit in starkem Kontrast zum historischen Erscheinungsbild der Kirche steht.

Gerade aus der Gegenüberstellung dieser unterschiedlichen architektonischen und ästhetischen Gegebenheiten nimmt Newbys Intervention ihren Ausgang. In der Kirche, am Fuße des leeren Altars, vereint eine große Installation Tausende von Pfützen aus Porzellan, in die farbiges Glas eingearbeitet ist. Das Ensemble wirkt wie ein vom Meer hinterlassenes Opfer, ohne jedoch eine sakrale Funktion oder Bedeutung für sich zu beanspruchen. Die Skulpturen werden als „Anti-Reliquien“ beschrieben und greifen einige wiederkehrende Elemente in der Arbeit der Künstlerin auf: die Aufmerksamkeit für das Fragment, das kleinste Detail und das wiedergefundene Objekt.

In den angrenzenden zeitgenössischen Räumen der Kirche setzt sich der Rundgang mit einer Gruppe größerer Wasserpfützen aus Steinzeug, einem blauen Windspiel und einer Installation fort, die aus zahlreichen Seilen besteht, die innerhalb einer Konstellation von der Künstlerin geschaffenen Glas- und Bronzeelementen angeordnet sind. Das Werk erstreckt sich über den gesamten Ausstellungsraum und lädt das Publikum ein, unter und durch die Installation hindurchzugehen, dabei verschiedene Blickwinkel zu erleben und so die Beziehung zum Werk und zur Umgebung zu verändern.

In beiden Kontexten stellen die Werke eine Verbindung zwischen dem ornamentalen Reichtum der historischen Architektur und der Nüchternheit zeitgenössischer Räume her. Daraus ergibt sich eine Spannung zwischen dauerhafter Struktur und vergänglicher Geste, bescheidenen Materialien und kostbarem Kontext, zurückhaltenden Eingriffen und der monumentalen Dimension des Gebäudes. Während der Barock seine Präsenz durch Überfluss, Anhäufung, Dekoration und die Theatralik des Lichts konstruiert, greift Newby hingegen durch Subtraktion, Maß und die Aufmerksamkeit für die Leere ein.

Ein weiteres Element der Beziehung zum Raum sind die Spuren der Handarbeit. Die Skulpturen bewahren nämlich die Abdrücke der Hände und Finger des Künstlers und in einigen Fällen auch die seiner Ellbogen und Knie. Der Körper wird nicht dargestellt, bleibt aber in der Materie durch die Geste, die ihn hervorgebracht hat, erkennbar. Der Bezug zum Denkmal weicht somit dem zur Spur, verstanden als Zeichen einer Handlung und einer Präsenz, die sich durch die Materie manifestiert.

„The leaves were brighter than the grass“ verbindet somit drei verschiedene Dimensionen des Ausstellungsraums miteinander: die monumentale und religiöse Dimension der Barockkirche, die karge und neutrale Dimension der zeitgenössischen Architektur und die minimalistische und irdische Dimension, die durch Newbys Werke eingeführt wird. Seine Skulpturen überlagern die Architektur nicht, sondern fügen sich vorübergehend in sie ein und übernehmen zudem die Funktion neuer ornamentaler Elemente, wodurch sie die Wahrnehmung des Ortes verändern.

Kate Newby stellt ihre „Anti-Reliquien“ in der ehemaligen Chiesa delle Dimesse in Thiene (Vicenza) aus

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