Männer in der Kunst, von Tizian bis Boldini: Die Darstellung männlicher Identität in Brescia

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Vom 23. Januar bis zum 13. Juni 2027 findet im Palazzo Martinengo in Brescia die Ausstellung „Uomini nell’arte. Da Tiziano a Boldini“ statt, die sich der Darstellung der männlichen Figur in der italienischen Kunstgeschichte von den Anfängen der Renaissance bis an die Schwelle zum 20. Jahrhundert widmet. Die von Davide Dotti kuratierte und vom Verein „Amici di Palazzo Martinengo“ organisierte Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft der Provinz Brescia, der Stadt Brescia und der Stiftung „Fondazione Provincia di Brescia Eventi“ und vereint rund hundert Werke aus Museen und Privatsammlungen.

Das Projekt reiht sich in den Kurs ein, den der Palazzo Martinengo in den letzten Jahren mit Ausstellungen zum Thema „Frauen in der Kunst“ eingeschlagen hat, von „Donne nell’arte“ (2022) über „La Belle Époque“ (2025) bis hin zu „Liberty“ (2026). Bei dieser Gelegenheit wird das Thema umgekehrt, um den Fokus auf die Art und Weise zu legen, wie der Mann in der italienischen Kunst dargestellt wurde, sowie auf die Entwicklung seiner Identität im Laufe der Jahrhunderte. Die männliche Figur wird daher in den verschiedenen Rollen untersucht, die sie in der bildenden Kunst eingenommen hat: Mann der Macht, Heiliger, Held, Vater, Intellektueller, Liebhaber, Dandy und Protagonist der Moderne.

Die ausgestellten Werke stammen aus bedeutenden Privatsammlungen und aus Museen wie der Pinacoteca di Brera in Mailand, dem Mart, dem Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Trient und Rovereto, den Musei di Strada Nuova – Palazzo Bianco in Genua und den Städtischen Museen im Castello Visconteo in Pavia. Hinzu kommt eine Gruppe von sechzehn Werken aus der Privatsammlung von Gian Enzo Sperone, die als eine der umfangreichsten privaten Kunstsammlungen Italiens gilt. Zu den Leihgaben zählen „Autosmorfia“ von Giacomo Balla, das „Porträt von Achille Fontanelli“ von Andrea Appiani, „Apollo“ von Pompeo Batoni und „David mit dem Kopf des Goliath“ von Cavalier d’Arpino, dem ersten Lehrer Caravaggios in Rom.

Der Ausstellungsparcours gliedert sich in acht thematische Abschnitte: Heilige und biblische Helden; Mythologie und antike Geschichte; Die Gesichter der Macht; Selbstporträts; Alltag; Kindheit und Jugend; Liebe und Werben; Dandys und Gentlemen. Diese Unterteilung ermöglicht es, die verschiedenen Kontexte nachzuvollziehen, in denen die männliche Figur dargestellt wurde, und dabei Ikonografie, soziale Rolle, Psychologie und Sitten miteinander in Beziehung zu setzen.

Die Ausstellung spannt somit einen Bogen über die Malerei der Renaissance, des Barock und des 19. Jahrhunderts mit Werken von Künstlern wie Tizian, Bronzino, Guercino, Guardi, Appiani, Hayez und Boldini. In den Porträts, die Päpsten, Kardinälen, Adligen, Vertretern des Bürgertums und einfachen Leuten gewidmet sind, wird das Bild des Mannes auch durch die Körperhaltung, den Gesichtsausdruck und die Kleidungselemente konstruiert, wodurch die unterschiedlichen Vorstellungen von Persönlichkeit und sozialer Stellung widergespiegelt werden, die sich im Laufe der Zeit und in den verschiedenen geografischen Kontexten entwickelt haben.

Ein Teil des Rundgangs ist der sakralen und hagiografischen Tradition gewidmet, mit Darstellungen von Heiligen, Helden des Alten Testaments und Episoden aus den Evangelien. Neben diesen Themen bieten die Mythologie und die Geschichte der griechischen und römischen Antike einen weiteren Vergleichsrahmen durch Gottheiten, mythologische Figuren und Protagonisten der klassischen Kultur. Die realistische Malerei des 19. Jahrhunderts richtet den Blick hingegen auf den Alltag, mit Darstellungen rund um Arbeit, familiäre Bindungen, Liebeswerbung und Momente der Muße.

Zu den behandelten Themen gehören zudem das Selbstporträt, verstanden als Gelegenheit zur Selbstreflexion und als Mittel, mit dem die Künstler der Nachwelt ihr Ebenbild hinterlassen haben, sowie die Jugend, dokumentiert durch Spielszenen, Momente der Unbeschwertheit, Verkleidungen und erste Berufserfahrungen. Der letzte Abschnitt ist dem Dandy gewidmet, einer zentralen Figur der Gesellschaft des 19. Jahrhunderts, als das männliche Bild auch zu einem bewussten Konstrukt wurde, das auf der Eleganz der Haltung, der Wahl der Kleidung, dem Ausdruck des Blicks und der Sorgfalt der Gesten beruhte. „Männer in der Kunst. Von Tizian bis Boldini“ wird von einem Katalog begleitet, der bei Silvana Editoriale erscheint.

Männer in der Kunst, von Tizian bis Boldini: Die Darstellung männlicher Identität in Brescia

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