von Redazione 11/11/2026
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Bis zum 6. Januar 2027 zeigt das Labirinto della Masone in Fontanellato Originalzeichnungen, Illustrationen und Skizzen von Milo Manara, von „Fone“ bis „Der Name der Rose“. Die Ausstellung ist in drei Abschnitte unterteilt und beleuchtet über fünfzig Jahre Comicgeschichte anhand des Themas des Labyrinths.
Umberto Eco hatte die Bücherregale der Abteibibliothek, die im Mittelpunkt von „Der Name der Rose“ steht, eigenhändig gezeichnet: Regale, die von einem Giebel gekrönt werden. Als Milo Manara den Roman in einen Comic umsetzte, ging er von dieser Skizze aus. Dann änderte er die Proportionen. „Ich habe diese Regale insbesondere nach der Skizze von Umberto Eco gezeichnet, also mit einem Giebel an der Spitze“, erzählt der Zeichner. „Aber ich habe sie riesig gezeichnet, von den Abmessungen her viel größer als in Umberto Ecos Skizze: Sie wirken vertikal, sind sehr hoch, und ich habe auch eine Leiter gezeichnet, die es den Mönchen ermöglicht hätte, die obersten Regalböden zu erreichen.“ Der Grund dafür liegt in der Person, die die Geschichte erzählt: der alte Adso, der auf eine Woche seiner Jugend zurückblickt. „Also habe ich ein wenig mit der Erinnerung gespielt, die verzerrt und übertreibt“, erklärt Manara, „und ich habe alles in einem viel größeren Maßstab gestaltet, als es in der Realität wahrscheinlich war, um diesen Räumen, die nicht alle genau gleich waren wie die Zellen bei Borges, einen beunruhigenden, sagen wir metaphysischen Aspekt zu verleihen.“
Diese Zeichnungen sind zusammen mit vielen anderen bis zum 6. Januar 2027 im „Labirinto della Masone“ von Franco Maria Ricci in Fontanellato in der Provinz Parma zu sehen, wo die Ausstellung „VISIONI. Milo Manara im Labyrinth, die von der Stiftung Franco Maria Ricci gefördert und in Zusammenarbeit mit COMICON realisiert wird. Die Ausstellung vereint Originalzeichnungen, Illustrationen und Vorarbeiten aus dem Archiv des Künstlers, aus Privatsammlungen und von internationalen Leihgebern. Es handelt sich nicht um eine Retrospektive im herkömmlichen Sinne: Der Ausstellungsparcours folgt vielmehr einem roten Faden, der sich durch einen Großteil von Manaras Schaffen zieht: das Labyrinth, verstanden als Raum der Fantasie, des Mythos und der inneren Suche.
Der Ort erklärt die Wahl: Das Labirinto della Masone, ein sternförmiges Bambuslabyrinth mit drei Kilometern Wegen, entstand aus der Freundschaft zwischen Franco Maria Ricci und Jorge Luis Borges. Im Katalog zur Milo-Manara-Ausstellung erinnert Pietro Mercogliano an die Begebenheit, mit der alles begann: In den 1970er Jahren war Borges zu Gast auf Riccis Anwesen, und der Verleger versprach seinem Freund, der schon immer vom Thema des Labyrinths fasziniert war, dort das größte Labyrinth der Welt zu errichten. Der argentinische Schriftsteller antwortete, dass dies nicht möglich sei, da das größte Labyrinth bereits existiere und es die Wüste sei. Für Borges war das Labyrinth nämlich eine mentale und narrative Konstruktion, ein Symbol für die Unendlichkeit, das Wissen und die Möglichkeiten der Erzählung, doch das hielt Ricci nicht davon ab, eine architektonische Umsetzung dieses Konzepts zu verwirklichen. Manara hat seine eigene Interpretation davon im Comic und in der Illustration gegeben und Welten geschaffen, in denen sich Realität, Vorstellungskraft und Erinnerung ständig miteinander verflechten. Die Ausstellung entspringt genau diesem Dreieck.
Manara, 1945 in Luson in der Provinz Bozen geboren, ist einer der bedeutendsten Autoren des zeitgenössischen Comics. In über fünfzig Jahren hat er ein bildliches Universum geschaffen, das mit der Literatur, dem Kino und der westlichen Kunsttradition im Dialog steht. Angesichts des Themas des Labyrinths legt er jedoch Wert darauf, sich von philosophischen Höhenflügen zu distanzieren. „Aber mein Labyrinth erreicht nicht die schwindelerregenden Höhen von Borges, für den das Labyrinth geradezu eine Metapher für die Existenz selbst ist: Ich verstehe das Labyrinth eben genau als Labyrinth“, sagt er in dem im Ausstellungskatalog veröffentlichten Gespräch mit Mercogliano. Auch der Titel der Ausstellung ist für ihn wörtlich zu nehmen: „Der Titel ‚Visioni‘ erscheint mir sehr passend, da ich eben ein visueller Zeichner bin, das heißt, ich stütze mich auf das Sehen: Meine Arbeit ist keine Literatur, sondern gezeichnete Literatur.“ Claudio Curcio, der seit über zwanzig Jahren am Archiv des Künstlers arbeitet, kehrt im Katalog die Perspektive um und findet das Labyrinth im Comic selbst: „Aber wenn man genau darüber nachdenkt, was ist eine Comic-Seite anderes als eine Art Labyrinth?“ Man durchläuft die Seite Bild für Bild, wie die Bambusgänge von Fontanellato, ohne zu wissen, was hinter der nächsten Biegung auf einen wartet.
Der erste Abschnitt von „Visioni“ behandelt das Labyrinth als Metapher für das Unterbewusstsein und die Vorstellungskraft. Er versammelt Werke über die innere Suche und den Aufbau der Erzählung, in denen die Beziehung zwischen Traum und Wirklichkeit, die Identität des Autors und die Mechanismen der Erzählung immer wieder auftauchen. Da ist „Fone“, eine Science-Fiction-Geschichte aus dem Jahr 1981, die in der italienischen Ausgabe von „Metal Hurlant“ veröffentlicht wurde: Sie ist eine explizite Hommage an Borges’ „Bibliothek von Babel“ sowie an Moebius, dessen Atmosphäre sie fast originalgetreu nachbildet. Von „Fone“ sind einige Originalzeichnungen aus der Privatsammlung von Pietro Alligo zu sehen, neben gedruckten Reproduktionen der Originale. Dann gibt es noch Giuseppe Bergman, die Figur, die 1978 Manaras erster großer Erfolg war, der vollständig von ihm selbst konzipiert, geschrieben und gezeichnet wurde. Den Namen schlug ihm ein anderer großer Comiczeichner und Illustrator vor, Hugo Pratt: Manara fand ihn perfekt wegen seines Widerspruchs – ein mediterraner Vorname mit einem nordischen Nachnamen, passend für einen Mann, der das große Abenteuer sucht, es aber nie erleben kann.
Im selben Saal ist außerdem „Viaggio a Tulum“ zu sehen, die Geschichte von Federico Fellini, die 1986 im „Corriere della Sera“ mit Illustrationen von Manara erschien und die dieser später in einen Comic umwandelte. In der Ausstellung sind verschiedene Zeichnungen aus den Jahren 1986–1987 zu sehen, in Tusche und Ecoline. Die Zusammenarbeit mit dem großen Filmemacher aus Rimini hatte 1984 mit einer Kurzgeschichte begonnen, die von einem Traum Fellinis inspiriert war: „Il cinese all’aeroporto“. Fellini sah sie und lud den Zeichner nach Cinecittà ein. Für „Viaggio a Tulum“ zeichnete der Regisseur sogar das gesamte Storyboard des Comics. Auch einer der Schauspieler, der Fellini am nächsten stand, nämlich Marcello Mastroianni, erinnert sich Manara, war überrascht, sich in den Comic-Bildern wiederzufinden: „Ich bin zu einer Comicfigur geworden!“, sagte er. Den Abschluss des Abschnitts bildet „Fuga da Piranesi“, eine Science-Fiction-Geschichte aus dem Jahr 2002, die ihren Namen dem Autor der „Carceri d’invenzione“, nämlich Giovanni Battista Piranesi, verdankt. Auf dem Planeten Piranesi werden die Häftlinge einem Programm der genetischen Manipulation unterzogen, das jegliche Aggressivität in ihnen auslöschen soll. Der Planet wird so, schreibt Mercogliano, zugleich Labyrinth und Minotaurus, Gefängnis und Ungeheuer. Für Manara haben die Gefängnisse, aus denen es zu fliehen gilt, einen ganz bestimmten Ursprung: „Vielleicht rührt dieser Drang zur Flucht und zur Entfluchtung daher, dass es, als ich anfing, Comics zu zeichnen – das war 1968 –, ein großes Vorurteil gab, ja geradezu eine Art hochmütige Verachtung gegenüber der Unterhaltungsliteratur.“
Der zweite Abschnitt, „Das Labyrinth als Ort des Mythos“, führt den Besucher ins Theater. In diesem Kapitel der Ausstellung ist nämlich eine Auswahl der Bühnenbildentwürfe zu sehen, die Manara im Jahr 2023 für Mozarts „Così fan tutte“ in der Inszenierung unter der Regie von Stefano Vizioli angefertigt hat. Die Oper spielt nicht im Neapel des 18. Jahrhunderts, sondern in einem üppigen Olymp, bevölkert von mythologischen Figuren, Gottheiten und Metamorphosen aus der Tradition Ovids. „Così fan tutte basiert auf der Verkleidung, auf der Verfälschung zu erotischen Zwecken“, erklärt der Künstler. „Die Idee war, dass diese Fresken das ‚Così fan tutte‘ des Olymps darstellen sollten, also die Gewohnheit, das kleine Laster, das Laster des Zeus, sich zu verkleiden, sich zu verwandeln, um die verschiedenen Nymphen, die Sterblichen, den jungen Ganymed usw. zu verführen.“ Daraus entstand auch die Aquarellserie „Metamorfosi“ mit Jupiter und Juno, Leda und dem Schwan, Europa und dem Stier sowie Io und der Wolke. Daneben befinden sich die Bühnenvorhänge mit Diana und den Nymphen sowie „Das Bad der Nymphen“. Hier wird das Labyrinth zum symbolischen Ort des Begehrens, der Täuschung und der Verwandlung – Themen, die sowohl in der antiken Mythologie als auch in Manaras Bildern immer wieder auftauchen. Im Zentrum steht der Minotaurus, das Sinnbild für die Verbindung zwischen Mythos und Labyrinth. Unter den ausgestellten Werken befindet sich auch das 1995 für „Romanzo musicale“, das Theaterstück von Nicola Piovani und Vincenzo Cerami, gemalte Aquarellbild: eine porphyrfarbene Kreatur, die zwischen den Knochen ihrer Opfer sitzt. „Ich habe also versucht, diesen Minotaurus nicht so sehr durch die Hervorhebung seines schrecklichen und furchterregenden Aussehens zu interpretieren, sondern vielmehr seine Einsamkeit und seine Melancholie darzustellen“, erzählt Manara.
Der dritte Raum, „Die innere Reise“, ist „Der Name der Rose“ gewidmet und ist der Ort, an dem Manara, Borges und Franco Maria Ricci einander am nächsten begegnen. Ecos Roman würdigt den argentinischen Schriftsteller ausdrücklich mit der Figur des Jorge da Burgos und baut die Handlung um das Labyrinth der Abteibibliothek herum auf. Die Verbindung zu Ricci besteht auch über ein Buch. Wie im Katalog erwähnt, hatte Eco für den Verlag einen Band über den Seligen von Liébana herausgegeben, den Kommentar zur Offenbarung, der in einer frühmittelalterlichen mozarabischen Handschrift erhalten ist. Die Seite mit der in die Sonne gekleideten Frau taucht dann im Roman auf, zitiert von Guglielmo da Baskerville. Manara ging bei seiner Adaption, die 2022 und 2025 in zwei Bänden erschien, ebenfalls von diesen Bildern aus. Die für die Ausstellung ausgewählten Bilder weisen zudem viele visuelle Analogien zum Labyrinth der Masone auf, die sich in den Geometrien, den Perspektiven und der Raumaufteilung widerspiegeln.
Auf diesen Seiten hat jedes Detail eine Funktion. Manara erzählt nämlich, dass er zunächst daran gedacht hatte, den kleinen Tisch, den Eco in die Mitte jedes Raums der Bibliothek stellt, nicht zu zeichnen, weil er ihm überflüssig erschien. Dann erkannte er jedoch, dass dies nicht der Fall war: „Aber am Ende stolpert der alte Blinde genau über den kleinen Tisch und stößt die Lampe um, die darauf stand, und dadurch wird der Brand ausgelöst, denn die Lampe fällt auf die Bücher, die vom Tisch gefallen sind: Der kleine Tisch spielte also doch eine Rolle.“ Im Katalog vergleicht der Künstler seine Version, die er so originalgetreu wie möglich an die Beschreibung im Roman angelehnt hat, mit dem Film von Jean-Jacques Annaud. Dort glich die Bibliothek einem Dracula-Schloss, voller Treppen, die über dem Nichts schwebten. Für Manara ist die Beklemmung dieses Labyrinths hingegen intellektueller und metaphysischer Natur.
Zu diesem Anlass hat Manara auch eine originale und bisher unveröffentlichte Zeichnung entworfen, die dem Labirinto della Masone gewidmet ist. Sie ist eine Hommage an den Ort, an dem die Ausstellung stattfindet, und schließt den Dialog zwischen dem Künstler und dem Raum ab. Zur gleichen Zeit zeigt das Museum des Labirinto ab dem 2. Oktober „Babele Fantasma“, eine Zoetrop-Maschine (eines der bekanntesten Geräte des sogenannten Vorkinos, also der Experimente mit bewegten Bildern, die der Erfindung des Kinos vorausgingen: Es handelte sich um ein Gerät, mit dem man bewegte Bilder betrachten konnte), die eigens von Virgilio Villoresi angefertigt wurde. Der Regisseur und bildende Künstler beschäftigt sich seit Jahren mit handwerklichen Bildexperimenten. Hier hat er dem Zootropium die Form des Turms zu Babel gegeben , einer Figur , die eng mit der Vorstellungswelt von Franco Maria Ricci und seinem Universum aus Labyrinthen, unmöglichen Architekturen und fantastischen Visionen verbunden ist. Im Inneren des Turms bewegen sich Figuren, die von Alberto Martini inspiriert sind, einem Künstler, der Ricci besonders am Herzen lag: rätselhafte Gestalten, die ihn wie Geister bewohnen und den Betrachter immer tiefer hineinzuführen scheinen. Wenn sich das Zootrop dreht, erwachen die unbeweglichen Figuren zum Leben, und der Turm wird zu einer kleinen Maschine optischer Täuschungen. Es ist ein Verweis auf die Anfänge des Kinos und der Phantasmagorie, als Licht, Bewegung und die Persistenz des Sehens ausreichten, um Geister erscheinen zu lassen.
Wie bei den Ausstellungen der Masone üblich, wird die Ausstellung von einem gleichnamigen Band begleitet, der bei Franco Maria Ricci Editore erschienen ist und Texte von Pietro Mercogliano und Claudio Curcio enthält. Nach Fontanellato wird das Projekt an anderer Stelle fortgesetzt: Im Frühjahr 2027 wird die Ausstellung in der Fondazione Cassa di Risparmio di Alessandria unter dem Titel „Milo Manara im Labyrinth von Umberto Eco“ neu inszeniert.
VISIONI. „Milo Manara im Labyrinth“ ist im Labirinto della Masone in Fontanellato (Parma) bis zum 6. Januar 2027 zu sehen. Die Ausstellung ist täglich, auch an Feiertagen, außer dienstags geöffnet: bis zum 30. März 2027 von 9:30 bis 18:00 Uhr, letzter Einlass um 16:30 Uhr.
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| Milo Manara und die Labyrinthe von Borges, Eco und Fellini: Die Visionen des Comiczeichners im „Labirinto della Masone“ |
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