von Redazione 20/09/2026
Kategorien: Ausstellungen / Haftungsausschluss
Das Musée de l’Orangerie in Paris feiert den hundertsten Todestag von Claude Monet mit einer großen Ausstellung, die sich der Beziehung zwischen Malerei und Zeit widmet. Fast vierzig Werke verdeutlichen das Bestreben der Impressionisten, die Flüchtigkeit des Augenblicks und den umfassenderen Begriff der Dauer auf der Leinwand einzufangen.
Hundert Jahre nach dem Tod von Claude Monet im Jahr 1926 widmet das Musée de l’Orangerie in Paris dem großen impressionistischen Maler eine Ausstellung, die sich mit einem der zentralen Themen seines Schaffens befasst: dem Verhältnis zwischen Malerei und Zeit. „Monet. Die Zeit malen“, die vom 30. September 2026 bis zum 25. Januar 2027 zu sehen ist, bietet anhand von fast vierzig Gemälden eine neue Interpretation des Werks des Künstlers. Die Ausstellung wird vom Musée de l’Orangerie gemeinsam mit der Tate Modern in London organisiert, wo sie anschließend vom 25. Februar bis zum 27. Juni 2027 zu sehen sein wird, und wird vom Musée Marmottan Monet sowie vonder Académie des Beaux-Arts in Paris unterstützt.
Die Ausstellung vereint Werke, die vor allem aus den Sammlungen des Musée d’Orsay und des Musée Marmottan Monet stammen, ergänzt durch Leihgaben öffentlicher Einrichtungen sowie privater französischer und internationaler Sammlungen. Der rote Faden ist die Entwicklung von Monets Blick: vom impressionistischen Bestreben, die Flüchtigkeit des Augenblicks auf der Leinwand einzufangen, bis hin zur Suche nach einer Malerei, die ein umfassenderes Gefühl für die Dauer vermitteln kann.
Bereits in den 1870er Jahren galt Monet als einer der wichtigsten Vertreter der neuen impressionistischen Malerei, obwohl er nur an fünf der von der Gruppe organisierten Ausstellungen teilgenommen hatte. Seine Werke verkörperten einige der innovativsten Elemente dieser Strömung: das Malen im Freien (en plein air), die schnellen Pinselstriche, die leuchtenden Farbtöne und vor allem die Aufmerksamkeit für das, was in einem bestimmten Moment geschieht. Doch im Laufe der Jahrzehnte sollte das Verhältnis des Künstlers zur Zeit immer komplexer werden. Monet begann nämlich, dasselbe Motiv unter unterschiedlichen Bedingungen zu beobachten und verfolgte dabei die Veränderungen, die durch die Tageszeit, das Licht und die Wetterbedingungen bedingt waren. Diese Suche fand einen ihrer bedeutendsten Ausdrucksformen in den großen Serien, die zwischen den 1880er- und 1890er-Jahren entstanden: Die „Heuhaufen“, die „Pappeln“, die „Morgen an der Seine“ und die „Kathedrale von Rouen“ zeigen, wie die Malerei zu einem Instrument werden konnte, um die Zeit zu zerlegen und die Wandlungen ein und desselben Bildes zu beobachten. Durch diese Serien trieb Monet die impressionistische Logik der Darstellung des Augenblicks auf die Spitze, indem er die Blickwinkel auf dasselbe Motiv vervielfachte, um nicht ein feststehendes Bild, sondern dessen ständigen Wandel wiederzugeben.
Die Auseinandersetzung mit der Zeit findet ihren Höhepunkt in dem großen Zyklus der „Seerosen“, den Monet in den 1890er Jahren begann und bis zu seinem Tod im Jahr 1926 weiterentwickelte. Über 250 Gemälde sind dem Garten von Giverny und seinen Variationen von Licht, Spiegelungen, Farben und Atmosphäre gewidmet. Das Motiv ist nicht mehr nur etwas, das man betrachtet: Es wird zu einer Umgebung, in die man eintauchen kann. Das Erlebnis erreicht seinen Höhepunkt in den großen Dekorationen, die der Künstler für zwei eigens dafür geschaffene Säle entwarf und die nach dem Waffenstillstand von 1918 Frankreich gestiftet wurden. Die Werke wurden 1927, ein Jahr nach Monets Tod, eingeweiht und sind heute in der Orangerie zu sehen. In diesem Kontext findet die Ausstellung ihren idealen Rahmen. Die monumentalen „Seerosen“ des Museums stellen nämlich den Abschluss eines Weges dar, auf dem Monet von der Erfassung des Augenblicks zur Suche nach der Dauer übergeht, verstanden als kontinuierliches und immersives Erlebnis. Ein Ansatz, der auch an die bergsonische Auffassung von Zeit als gelebter Erfahrung erinnert, mehr als an eine bloße Abfolge messbarer Momente.
Die Reflexion über die Zeit ermöglicht es zudem, Monet im Lichte der tiefgreifenden Veränderungen der Gesellschaft des 19. Jahrhunderts neu zu betrachten. Das 19. Jahrhundert ist die Epoche der Verbreitung von Uhren im öffentlichen Raum und der fortschreitenden Synchronisierung der Zeit, aber auch der Revolution im Verkehrswesen, der Entwicklung der Eisenbahn und einer zunehmenden Beschleunigung des Alltagslebens. Monets impressionistische Malerei scheint genau auf diese neue Wahrnehmung der Zeit zu reagieren. Der Künstler beobachtet die Welt im Wandel und versucht, ihre flüchtigsten Erscheinungsformen auf der Leinwand festzuhalten. Mit dem Übergang von einzelnen Impressionen zu Serien und schließlich zu den Seerosen nimmt diese Suche eine immer radikalere Dimension an: Es geht nicht mehr nur darum, einen Augenblick festzuhalten, sondern zu verstehen, wie sich das Bild im Laufe der Zeit wandelt.
Die von Sophie Eloy und Cécile Girardeau kuratierte Ausstellung lädt somit dazu ein, Monets gesamtes Schaffen aus einer besonderen Perspektive zu betrachten und dabei den Fokus auf seine unermüdliche Suche nach einer Sprache zu legen, die den Wandel darstellen kann.
Neben der Ausstellung bietet das Musée de l’Orangerie auchein immersives Virtual-Reality-Erlebnis, das Monets Beziehung zum Wasser gewidmet ist. Der Rundgang erzählt von rund einem halben Jahrhundert seines Schaffens anhand eines Dialogs zwischen Monet, seiner Stieftochter Blanche Hoschedé und dem Staatsmann und Freund Georges Clemenceau. Das Wasser mit seinen Reflexen, seiner Transparenz und der Bewegung seiner Oberfläche wird zum roten Faden einer immersiven Reise in das Universum des Malers. Das von Lucid Realities in Zusammenarbeit mit dem Musée de l’Orangerie und unter Mitwirkung von VIVE Arts realisierte Projekt steht unter der Leitung von Nicolas Thépot.
Die Feierlichkeiten zum hundertjährigen Jubiläum werden zudem im Focus-Saal des Musée de l’Orangerie mit „Monet. Fokus auf die Familienarchive“ fortgesetzt, einem Projekt, das sich der privatesten und alltäglichsten Seite des Künstlers widmet. Die Ausstellung präsentiert Materialien aus der Sammlung von Philippe Piguet, einem Historiker und Kunstkritiker, Kurator und Nachkommen Monets. Fotografien, Briefe und Dokumente im Zusammenhang mit Ausstellungen ermöglichen es, neben der Figur des großen Malers auch die des Menschen zu zeigen und bieten so einen intimeren Einblick in sein Leben und sein Werk. Die Initiative gliedert sich in zwei Teile. Der erste Teil, „Monet bei der Arbeit“, der vom 30. September 2026 bis zum 25. Januar 2027 zu sehen ist, konzentriert sich anhand von Fotografien und Briefwechseln auf den kreativen Schaffensprozess. Der zweite Teil, „Monet im Privaten“, wird vom 29. Januar bis zum 31. Mai 2027 präsentiert und begleitet die Ausstellung „1927. Die wiedergefundene Zeit“, wobei er einen Einblick in den Alltag des Künstlers gewährt.
Anlässlich seines hundertsten Geburtstags wird Monet somit nicht nur wieder als der Maler betrachtet, der die Darstellung des Lichts revolutioniert hat, sondern auch als ein Künstler, der sich intensiv mit der Wandelbarkeit der Realität auseinandersetzte. Von der Schnelligkeit des Eindrucks bis hin zu den unendlichen Variationen der „Seerosen“ wird seine Malerei zu einer Möglichkeit, sich mit der Zeit auseinanderzusetzen, ihre Spuren zu bewahren und die Wahrnehmung eines Augenblicks in ein bleibendes Erlebnis zu verwandeln.
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| Monet – Die Zeit malen: Eine große Ausstellung in Paris zum 100. Todestag |
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