Feng J, die Designerin, die Monets Gemälde in edlen Schmuck verwandelt

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Es gibt eine Schmuckdesignerin, die in den Gemälden von Claude Monet eine Inspirationsquelle für die Gestaltung von Broschen und edlem Schmuck gefunden hat: Die Pinselstriche des französischen Künstlers werden zu kostbaren Edelsteinen, die Lichtreflexe verwandeln sich in Diamanten und die Farbnuancen der impressionistischen Landschaften nehmen in der Haute Joaillerie Gestalt an.

Die Kreationen von Feng J wurden in Paris und Hongkong anlässlich der großen Auktion „Le Temps Retrouvé“ präsentiert: Die Schlumberger-Sammlung, eine der wertvollsten Privatsammlungen impressionistischer und moderner Kunst, die jemals in Frankreich versteigert wurde, steht am 22. Oktober bei Sotheby’s in Paris auf dem Programm; dort werden auch zwei bisher unveröffentlichte Gemälde von Claude Monet zum Verkauf stehen. Die Designerin hat sich Lili Goksenin für Sotheby’s ein Interview gegeben.

Bevor sie Schmuckdesignerin wurde, träumte Feng J davon, Malerin zu werden. Schon als Kind begann sie, Tuschemalerei und Kalligraphie zu lernen. Ihr Urgroßvater war während der Qing-Dynastie Hofmaler gewesen, und dieses künstlerische Erbe prägte ihre Sicht auf die Welt. An der Chinesischen Kunstakademie in Hangzhou näherte sich Feng J zunehmend der Abstraktion. Sie schloss ihr Studium jedoch mit einem Abschluss in Möbel- und Produktdesign ab. Während ihres Studiums in London am London College of Fashion, wo sie sich auf Modeaccessoires spezialisierte, entdeckte sie die Schmuckkunst für sich. Nach ihrer Rückkehr nach China vertiefte sie ihre Kenntnisse in Gemmologie am GIA in Shanghai. Nach einigen Jahren des Experimentierens gründete sie 2016 in Paris das Maison Feng J – Joaillerie d’Art.

Es ist jedoch die Malerei, insbesondere die von Monet, die den Kern ihres kreativen Schaffens bildet. Feng J erinnert sich an die Entdeckung von Monets Kunst während ihrer Schulzeit als eine wahre Offenbarung. Was sie besonders beeindruckte, waren die Beziehung zur Natur, die Aufmerksamkeit für Licht und Atmosphäre, aber auch die kontemplative Dimension seiner Werke. Dies sind Elemente, die nach Ansicht der Designerin eine tiefe Affinität zur chinesischen ästhetischen Tradition aufweisen und Generationen von Künstlern beeinflusst haben.

Um den von Monet inspirierten Schmuck zu kreieren, besuchte Feng J das Musée des Impressionnismes in Giverny, wo sie das monumentale Gemälde bewunderte, das der Künstler während des Ersten Weltkriegs gemalt hatte. Ihre Aufmerksamkeit wurde dabei weniger von den Seerosen als vielmehr von den Zweigen der Trauerweide und der Modernität der Komposition geweckt, die sich durch eine fast abstrakte Dimension auszeichnet. Ein Aspekt, der sofort mit ihrer künstlerischen Sensibilität in Resonanz trat.
Aus dieser Erfahrung entstand „Libellule de Giverny“, eine Brosche in Form einer Libelle, deren Flügel an die leuchtenden Äste der von Monet gemalten Bäume erinnern. Die Kreation reiht sich in eine Serie ein, zu der auch „Libellule aux rameaux de saule“ (Libelle mit Weidenzweigen) und „La foglia di Ginkgo dell’alba“ (Das Ginkgoblatt im Morgengrauen) gehören. Mit diesen Werken versucht Feng J, nicht nur die Motive der Gemälde, sondern auch die Bewegung der Pinselstriche und den Rhythmus der Komposition in den Schmuck zu übertragen. Das Ziel ist es, die Bildsprache Monets in die Sprache der Haute Joaillerie zu übersetzen.

Um die Farbnuancen und die Leuchtkraft der Gemälde nachzubilden, verwendet die Designerin besondere Techniken, darunter das „Floating Set“, ein von ihr erfundenes Fassungssystem, und den „Double Rose Cut“, einen alten Edelsteinschliff, den sie wiederentdeckt und an ihre künstlerische Sprache angepasst hat. Edelsteine und Diamanten werden so zu echten Pigmenten: Sie werden übereinandergelegt und in unterschiedlichen Winkeln angeordnet, um Farbspiele, Transparenzen und Reflexe zu erzielen. Jedes Schmuckstück erfordert monatelange Arbeit, bestehend aus Experimenten, Tests und Versuchen. Die Technik des „Floating Set“ ist besonders komplex und unvorhersehbar: Sie lässt es nicht zu, jedes Detail der Komposition im Voraus festzulegen, und erfordert, dass jeder Stein von Hand positioniert wird. Feng J legt zunächst die Anordnung der Edelsteine fest und arbeitet dann eng mit dem Edelsteinfasser zusammen, wobei sie Schritt für Schritt die Entstehung des Schmuckstücks begleitet.

Im Laufe der Jahre hat er eine echte „Farbbibliothek“ aufgebaut, eine Sammlung von Edelsteinen, die nach Farbtönen, Nuancen, Abstufungen und Sättigungen geordnet sind. Ihre Palette an Grüntönen umfasst Smaragde, Tsavorite, grüne Saphire und Turmaline, während die Palette der Rot-, Rosa- und Orangetöne Rubine, Spinelle und den seltenen pfirsichfarbenen Padparadscha-Saphir umfasst. Ein Farbrepertoire, das es ihr ermöglicht, sich der Malerei mit Hilfe edler Materialien anzunähern.

Feng J, die Designerin, die Monets Gemälde in edlen Schmuck verwandelt

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