von Redazione 14/10/2026
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Vom 20. bis 22. November 2026 kehrt „Arte in Nuvola“ in die Nuvola dell’Eur in Rom zurück, mit rund 140 italienischen und internationalen Galerien und Deutschland als Gastland. Ausstellungen, Installationen, Performances, Veranstaltungen und Preisverleihungen machen die Messe zu einem großen Ereignis rund um moderne und zeitgenössische Kunst.
Drei Tage, um verschiedene Kunstsprachen und Epochen zu erkunden – von den großen Meistern des 20. Jahrhunderts bis hin zu den Experimenten der neuen Generationen. Vom 20. bis 22. November 2026 findet in der „Nuvola dell’Eur“ die sechste Ausgabe von „Roma Arte in Nuvola“ statt, einer Veranstaltung, die rund 140 italienische und internationale Galerien in der Hauptstadt zusammenbringt und den Kunstmarkt mit einem vielfältigen Kulturprogramm ergänzt. Gastland ist Deutschland, das im Mittelpunkt einer Ausstellung steht, die den künstlerischen und kulturellen Verbindungen zu Italien gewidmet ist, während die Lombardei mit einem Projekt teilnimmt, das die Kreativität der unter 40-Jährigen in den Vordergrund rückt.
Die von Alessandro Nicosia konzipierte und geleitete, von der Eur SpA geförderte und unter der künstlerischen Leitung von Adriana Polveroni stehende Messe bestätigt die Galerien als Mittelpunkt des Ausstellungsangebots, mit Werken, die von der Malerei über die Skulptur und die Fotografie bis hin zu den unterschiedlichsten Formen der zeitgenössischen Kunst reichen. Neben den kommerziellen Ausstellungen sorgt ein reichhaltiges Programm aus thematischen Ausstellungen, Installationen, Performances, Vorträgen und Preisverleihungen für einen Dialog zwischen Künstlern, Museen, Institutionen und Publikum.
Deutschland steht im Mittelpunkt der Gruppenausstellung „Viaggio in Italia. Nostalgia dell’Italia“, kuratiert von Gregor Jansen und Julia Apitzsch und realisiert in Zusammenarbeit mit der Botschaft der Bundesrepublik Deutschland in Italien. Das Projekt soll den 75. Jahrestag der Wiederaufnahme der diplomatischen Beziehungen zwischen den beiden Ländern feiern und die gegenseitigen Einflüsse untersuchen, die im Laufe der Jahrhunderte die jeweiligen Kunstkulturen geprägt haben. Acht Künstler verschiedener Generationen gestalten einen Parcours, der die Beziehung zwischen Identität, Erinnerung und italienischer Vorstellungswelt reflektiert. Zu sehen sind Werke von Friedrich Andreoni, Johanna Diehl, Heike Gallmeier, Candida Höfer, Sven Johne, Thomas Struth, Thomas Scheibitz und Fabian Treiber.
Die Lombardei, die Gastregion, setzt hingegen auf die neue Generation mit einer Auswahl an Kunstplakaten, die in Zusammenarbeit mit der Triennale Milano und der Fondazione Milano Cortina 2026 entstanden sind. Die Olympia- und Paralympia-Plakate, gestaltet von Künstlerinnen und Künstlern unter 40, interpretieren durch zeitgenössische Malerei den kulturellen Wert der Spiele. Die Werke, die bereits auf der Triennale und im italienischen Pavillon der Expo Osaka präsentiert wurden, bringen eine Reflexion über das Verhältnis zwischen Kunst, Sport und kollektiver Identität auf die Messe.
Die Beteiligung institutioneller Akteure ist eines der zentralen Elemente von „Roma Arte in Nuvola“, das die Zusammenarbeit mit dem Kulturministerium, der Region Latium, der Stadt Rom und der Handelskammer Rom erneuert. Die Präsenz des Ministeriums erstreckt sich auf verschiedene Ausstellungsräume, die dem Schutz und der Aufwertung des Kulturerbes, der künstlerischen Forschung und der Förderung des zeitgenössischen Schaffens gewidmet sind. Zum ersten Mal nimmt die Abteilung für die Aufwertung des Kulturerbes (DiVa) mit „Made in MiC“ teil, einer Initiative, die Museumssammlungen, handwerkliche Tradition und Design miteinander verbindet. Das Projekt zielt darauf ab, eine neue Generation von Produkten für das kulturelle Merchandising zu entwickeln und dabei Begegnungsmöglichkeiten zwischen historischem Erbe und gestalterischer Kreativität zu schaffen. Zum dritten Mal in Folge ist auch die Generaldirektion für Archive vertreten, die anhand von Dokumenten aus den Staatsarchiven von Rom, Florenz, Neapel und Turin die Geschichte der Mode und des „Made in Italy“ erzählt. Der Rundgang führt durch verschiedene Epochen und Produktionszweige: von der Spitze des 18. Jahrhunderts über die Entwürfe von Adolfo Coppedè und die neapolitanische Handschuhmacherei bis hin zu Gutteridge, dem Prêt-à-porter der Gruppo Finanziario Tessile und den Kooperationen mit Giorgio Armani, Valentino und Ungaro.
Zum vierten Mal in Folge präsentiert die Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität Programme und Förderinstrumente für das künstlerische Schaffen. Der Raum beherbergt zudem fotografische Werke, die dank der öffentlichen Ausschreibung „Strategia Fotografia“ für die Nationalgalerie von Umbrien erworben wurden – ein Zeugnis für den Beitrag der ministeriellen Politik zur Bereicherung öffentlicher Sammlungen.
Der Dialog mit den Museen setzt sich fort mit der Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Rom, die zwei Werke von Marinella Senatore ausstellt, sowie mit dem MAXXI – Nationalmuseum für die Künste des 21. Jahrhunderts, das mit zwei Arbeiten von Thomas Ruff vertreten ist.
Unter den Ausstellungsschwerpunkten sticht „Cagli è anche scultore“ hervor, ein Projekt, das aus der Zusammenarbeit zwischen dem Zentralinstitut für Restaurierung unddem Archiv Corrado Cagli anlässlich des 50. Todestages des Künstlers entstanden ist. Die von Giuseppe Briguglio, Miriam Pitocco und Livia Sforzini kuratierte Ausstellung beleuchtet einen weniger bekannten Aspekt seines Schaffens anhand von Masken und Porträts aus Pappe und Metall, die zwischen 1959 und 1967 entstanden sind und von denen einige bisher unveröffentlicht oder nur selten ausgestellt wurden. Der Titel greift einen Ausdruck auf, den Aldo Palazzeschi 1962 verwendete, um die Aufmerksamkeit gerade auf die skulpturale Dimension von Cagli zu lenken. Der Ausstellungsparcours untersucht die Transformation des Materials – vom Karton zum Metall – sowie die symbolische Bedeutung des Gesichts und der Maske, Elemente, in denen sich Identität, Ritualität und formale Experimente miteinander verflechten. Die Ausstellung bietet somit die Gelegenheit, das Schaffen der Künstlerin jenseits der bekanntesten Ausdrucksformen ihres künstlerischen Schaffens neu zu betrachten.
Die Galerie Tornabuoni Arte präsentiert eine Giorgio de Chirico gewidmete Retrospektive, die sein Schaffen von den frühen 1900er Jahren bis in die 1970er Jahre umfasst. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Beziehung zu Rom, der Stadt, die er 1944 als seinen endgültigen Wohnsitz wählte und die mit dem Wohnhaus und Atelier des Künstlers an der Piazza di Spagna verbunden ist. Werke und Texte führen den Besucher durch die verschiedenen Phasen seines künstlerischen Schaffens, von der metaphysischen Phase bis hin zu den späteren Neuinterpretationen der Themen und Bilder, die seine Bildsprache geprägt haben. Zu den ausgestellten Werken gehören „Il pittore“ von 1927, ein weiblicher Akt von 1923, der einst zur Sammlung von Alberto Savinio gehörte, „Piazza d’Italia con piedistallo vuoto“ von 1955 sowie „Il Trovatore“ und „Bagni Misteriosi“, beide aus dem Jahr 1968.
Im Foyer der „Nuvola“ vereint „Untitled“, eine Hommage-Ausstellung, die Hidetoshi Nagasawa gewidmet ist und von Adriana Polveroni kuratiert wurde, monumentale Werke des japanischen Bildhauers. Marmor, Blei, Holz und Bronze werden zu Mitteln, um unerwartete Gleichgewichte zu schaffen, in denen die Festigkeit der Materialien mit einer spirituellen Spannung und der Wahrnehmung des Raums konfrontiert wird. Die Anordnung der Werke steht in Wechselbeziehung zur Architektur der „Nuvola“ und zu den Reflexionen der Stadt auf ihren leuchtenden Oberflächen. Als Bildhauer, Architekt und Performer zog Nagasawa 1967 nach Mailand und kam dort mit Persönlichkeiten wie Enrico Castellani und Luciano Fabro in Kontakt. In seinem Schaffen verband er östliche Spiritualität mit westlichen Avantgarden und erforschte dabei die Stille, die Leere sowie die Beziehung zwischen Skulptur, Architektur und Natur.
Das Programm umfasst auch Installationen, die die Möglichkeiten zur Besichtigung der Ausstellungsräume erweitern. Dazu gehört „Spiagge“ von Pietro Fortuna, eine Zusammenstellung von Werken aus den Jahren 2016 bis 2024, die sich auf die Beziehung zwischen Kunstwerk und Blick sowie auf die Art und Weise konzentriert, wie das Publikum mit dem, was es betrachtet, in Beziehung tritt.
Das Programm erstreckt sich auch über die „Nuvola“ hinaus und erreicht die Altstadt mit „Eco domestiche. Zeitgenössische Entsprechungen im Haus der Seele“, einer von Pier Paolo Pancotto konzipierten und kuratierten Ausstellung im Hausmuseum Mario Praz. Die Gemeinschaftsausstellung integriert zeitgenössische Werke in die Räume des Wohnhauses und zwischen die Objekte der historischen Sammlung, wobei die Intimität des Hauses gewahrt bleibt. Das Ergebnis ist ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, öffentlicher Sphäre und privater Dimension, materieller Realität und literarischer Erinnerung, der dazu einlädt, den häuslichen Raum durch unterschiedliche künstlerische Sensibilitäten neu zu interpretieren. Zu den beteiligten Künstlern gehören Andrea Bolognino, Paolo Canevari, Enzo Cucchi, Debora Hirsch, Eva Marisaldi, Genuardi/Ruta, Lu.Pa, Alessandro Pessoli, Marta Ravasi, Namsal Siedlecki, Nico Vascellari und Ilaria Vinci.
Abgerundet wird die Veranstaltung durch ein Programm mit Gesprächsrunden unter der Moderation von Adriana Polveroni, die sich den Ausstellungen, den Künstlern und den Veränderungen im Kunstsystem widmen. Geplant sind Vertiefungen zum Gastland Deutschland und zur Person von Corrado Cagli, während der Talk „Mal d’Italia“ mit Peter Benson Miller, Cecilia Canziani, Costantino D’Orazio und Gian Maria Tosatti die Präsenz italienischer Künstler auf der internationalen Szene thematisiert. Die Veranstaltung endet mit „Senti chi parla!“, einer Gesprächsrunde, bei der Giulio Cassanelli, Silvia Cini, Silvia Giambrone und H.H. Lim zusammenkommen – die Protagonisten der während der Messe präsentierten Performances. Die Veranstaltung bietet die Gelegenheit, die Erfahrungen, Gesten und Bedeutungen der performativen Interventionen mit dem Publikum zu teilen.
Darüber hinaus sind vier Auszeichnungen für Künstler und Galerien vorgesehen: der Preis „C.O.R. Creare Organizzare Realizzare“, der INSIDEART-Preis, der Canson-Preis 2026 und der Hilton Rome Eur La Lama-Preis.
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| Roma Arte in Nuvola 2026: Die Messe der Hauptstadt kehrt mit 140 Galerien zurück. Deutschland wird das Gastland sein |
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