Sotheby’s versteigert die Sammlung Blaquier-Arrieta – von Monet über Van Gogh bis hin zu Cézanne


Am 18. November 2026 wird Sotheby’s in New York die Sammlung Blaquier-Arrieta versteigern, die als eine der bedeutendsten noch in Privatbesitz befindlichen Sammlungen gilt. Sie wurde ab den 1960er Jahren zusammengetragen und widmet sich den Anfängen der modernen Kunst.

Sotheby’s wird am 18. November 2026 in New York die Blaquier-Arrieta-Sammlung präsentieren, eine Sammlung von Werken, die einige der grundlegenden Etappen in der Entstehungder modernen Kunst nachzeichnet,vom Impressionismus der 1870er Jahre bis zu den Innovationen des Postimpressionismus, bis hin zu den Anfängen des Fauvismus. Die Abendauktion mit dem Titel „Legendary: The Blaquier-Arrieta Collection Evening Auction“ beginnt um 18:00 Uhr und umfasst Gemälde von Künstlern wie Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, André Derain und Maurice de Vlaminck.

Die Sammlung, die als eine der bedeutendsten gilt, die sich noch in Privatbesitz befinden, wurde ab den 1960er Jahren von Carlos Pedro Blaquier und Nelly Arrieta de Blaquier aufgebaut. Die beiden Sammler arbeiteten eng mit einigen der bedeutendsten Galerien jener Zeit zusammen, darunter Lefevre und Wildenstein, mit dem Ziel, eine Auswahl zu schaffen, die der impressionistischen und modernen Kunst gewidmet ist. Der Kern der Sammlung spannt somit einen künstlerischen Bogen, der mit einem der bedeutendsten Wandlungsphasen der westlichen Malerei zusammenfällt.

Claude Monet, Le Jardin des Tuileries (1876; Öl auf Leinwand, 59,5 × 81,8 cm; signiert „Claude Monet“ und datiert „76“ (unten links)) Foto: Sotheby’s
Claude Monet, Le Jardin des Tuileries (1876; Öl auf Leinwand, 59,5 × 81,8 cm; signiert „Claude Monet“ und datiert „76“ (unten links)) Foto: Sotheby’s
Paul Cézanne, „Arlequin“ (1888–1890; Öl auf Leinwand, 92,7 × 65,7 cm) Foto: Sotheby’s
Paul Cézanne, Arlequin (1888–1890; Öl auf Leinwand, 92,7 × 65,7 cm) Foto: Sotheby’s
Vincent van Gogh, „Châtaigniers en fleurs“ (Auvers, 24. Mai 1890; Öl auf Leinwand, 70 × 58 cm) Foto: Sotheby’s
Vincent van Gogh, Châtaigniers en fleurs (Auvers, 24. Mai 1890; Öl auf Leinwand, 70 × 58 cm) Foto: Sotheby’s

Der Rundgang beginnt mit den Künstlern, die ab den 1870er Jahren die akademischen Konventionen in Frage stellten, um eine direktere Beziehung zum zeitgenössischen Leben herzustellen. Claude Monet widmete sein Interesse auch den Tuilerien-Gärten, während Edgar Degas die französische Gesellschaft anhand von Szenen aus der Freizeit und der Unterhaltungswelt beobachtete. Zur Sammlung gehört auch „En Canot“ von Pierre-Auguste Renoir, gemalt im Jahr 1877, dem Jahr, in dem die Impressionisten diesen Namen erstmals offiziell verwendeten. Das Werk gehört zu den Arbeiten des Künstlers, die sich mit Szenen aus dem Bootsleben befassen.

Einen weiteren Meilenstein stellt Vincent van Gogh dar, der mit einer lichtdurchfluteten Ansicht von Auvers-sur-Oise vertreten ist, die in den letzten Monaten seines Lebens entstand. Das Gemälde gehört somit zur Schlussphase seines Schaffens, als seine Malerei eine besondere Ausdruckskraft erreicht hatte. Neben Van Gogh umfasst die Sammlung auch Paul Cézanne mit „Arlequin“, einem Werk, in dem der Künstler seinen eigenen Sohn darstellt und sich einer Bildkomposition zuwendet, die auf einer stärkeren Berücksichtigung der Struktur basiert, was eine Richtung aufzeigt, die Auswirkungen auf die Malerei des 20. Jahrhunderts haben sollte.

Maurice de Vlaminck, Stillleben mit blauem Krug (1906; Öl auf Leinwand, 47 × 55,5 cm; signiert „Vlaminck“ (unten links)) Foto: Sotheby’s
Maurice de Vlaminck, „Nature morte à la cruche bleue“ (1906; Öl auf Leinwand, 47 × 55,5 cm; signiert Vlaminck (unten links)) Foto: Sotheby’s
Camille Pissarro, Der Place du Théâtre-Français und die Avenue de l’Opéra, Nachmittagssonne im Winter (1898; Öl auf Leinwand, 74,4 × 92,5 cm; signiert C. Pissarro und datiert 1898 (unten rechts)) Foto: Sotheby’s
Camille Pissarro, „La Place du Théâtre-Français et l’avenue de l’Opéra, soleil d’après-midi en hiver“ (1898; Öl auf Leinwand, 74,4 × 92,5 cm; signiert C. Pissarro und datiert 1898 (unten rechts)) Foto: Sotheby’s
Pierre-Auguste Renoir, „En Canot“ (Jeune fille à la barque) (1877; Öl auf Leinwand, 73,7 × 92,9 cm; signiert „Renoir“ und datiert „77“ (unten rechts)) Foto: Sotheby’s
Pierre-Auguste Renoir, „En Canot (Jeune fille à la barque) “ (1877; Öl auf Leinwand, 73,7 × 92,9 cm; signiert Renoir und datiert 77 (unten rechts)) Foto: Sotheby’s

Die fortschreitende Öffnung hin zu neuen Darstellungsformen setzt sich mit Paul Gauguin und dem tahitischen Stillleben aus seiner Spätphase fort. Das Werk zeugt vom experimentellen Charakter des künstlerischen Schaffens und markiert einen weiteren Schritt weg von der impressionistischen Tradition. Die Sammlung gelangt somit zu den Arbeiten von André Derain und Maurice de Vlaminck, deren Gemälde den Durchbruch eines freieren und intensiveren Farbgebrauchs markieren, der mit der Entstehung des Fauvismus verbunden ist.

Der Aufbau der Sammlung ging einher mit dem Engagement der Blaquiers und von Nelly Arrieta de Blaquier für die Wissenschaft, die Philanthropie und die Erhaltung des kulturellen Erbes. Zahlreiche Werke weisen zudem Provenienzen auf, die mit bedeutenden Sammlern des 20. Jahrhunderts in Verbindung stehen. Bevor sie in die Sammlung Blaquier-Arrieta gelangten, gehörten einige Gemälde nämlich Persönlichkeiten wie Albert Lasker, Norton Simon und Lord Rothschild.

Sotheby’s versteigert die Sammlung Blaquier-Arrieta – von Monet über Van Gogh bis hin zu Cézanne
Sotheby’s versteigert die Sammlung Blaquier-Arrieta – von Monet über Van Gogh bis hin zu Cézanne



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