von Redazione 27/10/2026
Kategorien: Zeitgenössische Kunst / Haftungsausschluss
Auf der Flashback Art Fair, die vom 29. Oktober bis zum 1. November in Turin stattfindet, präsentiert Nicola Bolla „Vanity Soldier Dream“, ein Werk aus dem Jahr 2012, in dem mit Kristallen besetzte Maschinengewehre und Kissen einen symbolischen Schützengraben evozieren. Eine Arbeit, die Krieg, Traum und die Verteidigung der Kunst miteinander verknüpft und dabei das Verhältnis zwischen Schein und W
Welchen Wert kann eine mit Swarovski-Kristallen besetzte Kalaschnikow heute haben? Diese Frage steht im Mittelpunkt von „Vanity – Soldier Dream“, einem 2012 von Nicola Bolla geschaffenen Werk, das am Stand von Foto Contemporary anlässlich der 14. Ausgabe der Flashback Art Fair in Turin vom 29. Oktober bis zum 1. November 2026 ausgestellt wird. Die Präsentation von Bollas Werk fügt sich in das Thema der 14. Ausgabe der Flashback Art Fair ein, die unter dem Titel „IN TIME“ steht.
Unter der Leitung von Stefania Poddighe und Ginevra Pucci findet die Veranstaltung in den Räumlichkeiten von Flashback Habitat statt, einem unabhängigen Zentrum für zeitgenössische Kulturen am Corso Giovanni Lanza 75, das vom Künstler Alessandro Bulgini geleitet wird. Seit vierzehn Jahren hinterfragt die Messe die Trennung zwischen alter, moderner und zeitgenössischer Kunst und präsentiert Werke aus verschiedenen Epochen als Teile eines einzigen Erlebnisses.
Bollas Werk, das seit seiner ersten Ausstellung in einer römischen Galerie nur selten gezeigt wurde, stellt einen Zusammenhang her zwischen der Gewalt von Waffen, der Dimension des Traums und der Notwendigkeit, das zu schützen, was Wert hat – angefangen bei der Kunst.Das Werk erinnert an einen Schützengraben, in dem die traditionellen Sandsäcke durch Kissen ersetzt sind, während die mit Kristallen besetzten Maschinenpistolen in ein optisches System eingebunden sind, das ihre Funktion in Frage stellt. Das Werk behandelt somit zwei Themen: die Verteidigung der Kunst und das Verhältnis zwischen Traum und Realität. Die Swarovski-Kristalle, die in der Arbeit des Künstlers immer wieder auftauchen, imitieren den Glanz von Diamanten durch ein flüchtiges und unbeständiges Licht. Ihre Oberfläche steht im Kontrast zur Zerbrechlichkeit des Materials, erinnert an die Vanitas und setzt Schein und Sein in Spannung zueinander. Auch in diesem Werk verändert der Glanz die Wahrnehmung der Waffe, ohne die Gewalt zu verwischen, die sie hervorruft.
„Vanity – Soldier Dream ist ein Werk, das ich 2012 geschaffen habe und das, nachdem es in einer römischen Galerie präsentiert wurde, nur sehr selten ausgestellt wurde“, erzählt uns der Künstler. „Heute wird es auf der Flashback Art Fair in Turin am Stand von Foto Contemporary präsentiert, einer der Galerien, mit denen ich seit einigen Jahren zusammenarbeite. Das Werk basiert auf zwei Hauptgedanken. Der erste betrifft die Verteidigung der Kunst, fast im heroischen Sinne verstanden: Das Werk präsentiert sich als Schützengraben, verwendet jedoch anstelle der traditionellen Sandsäcke Kissen. Die Idee entstand aus einer Reflexion über den Traum des Soldaten. In Kriegsfilmen beispielsweise erlebt der Soldat im Schlaf oft erneut die Gewalt, deren Protagonist er war. Ich wollte dieses Bild auf den Kopf stellen und dem Traum eine positive Bedeutung geben: nicht die Wiederkehr der begangenen Gräueltaten, sondern die Möglichkeit, sich an die Kunst zu erinnern und ihren Wert anzuerkennen. Kunst ist etwas, das verteidigt und geschützt werden muss. Ursprünglich hatte ich mir eine viel größere Struktur vorgestellt, die aus zahlreichen Maschinenpistolen bestand und als eine Art Verteidigungssystem für das Territorium der Kunst konzipiert war: ein Schutz ihrer Räume, aber auch eine Reflexion über die Trennlinien zwischen den Kulturen. Die Mitra erhält so eine ambivalente Bedeutung. Einerseits erinnert sie unweigerlich an die Waffe und die Gewalt von Konflikten; andererseits verliert sie, eingebettet in ein Werk, das aus Materialien und Formen besteht, die an den Traum verweisen, ihre praktische Funktion und wird zu einem ästhetischen Element, fast zu einer Vanitas. Es handelt sich nicht um eine Verherrlichung der Waffe, sondern um eine Möglichkeit, die Gewalt des Krieges anhand ihres eigenen Bildes zu hinterfragen.
Hinzu kommt ein zweiter grundlegender Aspekt, der mit dem Wesen der Skulptur und dem Verhältnis zwischen Traum und Wirklichkeit zusammenhängt. Die Kissen beschwören die traumhafte Dimension herauf, während die Kristalle Licht, Leichtigkeit und Ungreifbarkeit einbringen. Meine Skulpturen scheinen gerade dank der Eigenschaften des Materials, das das Licht reflektiert und streut, aus sich selbst heraus zu leuchten und erobern so auch den umgebenden Raum. Es ist eine ganz andere Art, Skulptur zu verstehen, als die traditionelle, die im Allgemeinen mit Gewicht, Volumen und Undurchsichtigkeit assoziiert wird. Hier hingegen scheint sich die Materie fast zu entmaterialisieren. In meiner Arbeit habe ich stets mit der Mehrdeutigkeit zwischen dem dargestellten Werk und dem realen Objekt gespielt: zwischen dem, was ein Bild heraufbeschwört, und dem, was wir tatsächlich vor uns haben. Diese Distanz ermöglicht es, auch dramatische Themen durch leichtere und flüchtigere Formen anzugehen, ohne jedoch deren kritische Tragweite zu verwässern. Ich habe mich mehrfach mit Bildern von Krieg und Zerstörung auseinandergesetzt, angefangen beim Atompilz, den ich durch verschiedene Materialien und Ausdrucksformen neu interpretiert habe: von Spielkarten über Marmor bis hin zu Swarovski-Kristallen. Als ich 2012 „Vanity – Soldier Dream“ schuf, war das internationale Umfeld ein anderes als heute. Heute gewinnt das Werk gerade wegen seines Bezugs zum Krieg und zur Notwendigkeit, das Wertvolle zu verteidigen, neue Aktualität. In diesem Sinne scheinen einige meiner Arbeiten Themen vorweggenommen zu haben, die in der Gegenwart zentral geworden sind. Der Traum war übrigens schon immer ein grundlegendes Element meiner künstlerischen Arbeit. Künstler sind in erster Linie Träumer: Sie stellen sich etwas vor und versuchen dann, es in ein Werk umzusetzen. Auch in dieser Arbeit tragen die Kissen, die Maschinenpistole und die Kristalle dazu bei, eine Dimension zu schaffen, in der die Realität des Krieges mit der Möglichkeit konfrontiert wird, sein Bild zu verwandeln.“
Nicola Bolla wurde in Saluzzo in der Provinz Cuneo geboren und wuchs in einem kunstbegeisterten familiären Umfeld auf: Sein Vater Piero ist Maler, seine Mutter Silvia Aimone Bühnenbildnerin. Das Interesse am Zeichnen und an der visuellen Wahrnehmung zeigte sich bereits in jungen Jahren. In den 1980er Jahren trat er in die Fußstapfen seines Vaters und begann, sich der Malerei zu widmen, die seit 1984 eine feste Rolle in seinem persönlichen und beruflichen Werdegang einnimmt. Parallel dazu setzt er sein Medizinstudium fort und spezialisiert sich auf Augenheilkunde. Die doppelte Identität als Arzt und Künstler trägt dazu bei, eine eigenständige Praxis zu definieren, in der wissenschaftliche Beobachtung mit der Suche nach einer ironischen und vielschichtigen Bildsprache einhergeht.
Seit den 1990er Jahren lässt sich Bolla von den Wunderkammern der barocken Tradition inspirieren, in denen natürliche und künstliche Objekte, Reliquien sowie exotische und alltägliche Elemente nebeneinander existierten. In seiner Arbeit verarbeitet er diese Bezüge durch unerwartete Materialien neu und hinterfragt die ursprüngliche Funktion der Objekte sowie das Verhältnis zwischen Form und Inhalt. 1997 schuf er „Skull“, einen vollständig mit Swarovski-Kristallen bedeckten Schädel – ein Werk, das Damien Hirsts „For the Love of God“ um zehn Jahre vorwegnahm. In Bollas Werk ist der Kristall jedoch nicht nur ein Symbol für Luxus: Er wird zu einem Mittel, um die Illusion von Wert und die Zweideutigkeit zwischen Schein und Sein zu untersuchen. Die Swarovski-Kristalle, geschliffene Glaskristalle, die den Glanz von Diamanten imitieren, ohne deren Eigenschaften zu besitzen, reflektieren ein flüchtiges und unbeständiges Licht.
Flashback Art Fair und das Thema „IN TIME“
IN TIME, das von der Flashback Art Fair vorgeschlagene Thema, das an den Science-Fiction-Film von 2011 unter der Regie von Andrew Niccol erinnert, regt zum Nachdenken über die Zeit, das Bewusstsein für die Gegenwart und die Möglichkeit an, sich eine gemeinsame Zukunft vorzustellen. Das Leitbild dieser Ausgabe stammt nämlich vom Astronauten Paolo Nespoli.
Während einer sommerlichen Veranstaltung, die dem Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft gewidmet war, berichtete Nespoli von seinen Erfahrungen bei der Beobachtung der Erde aus dem Weltraum: Bei einer Geschwindigkeit von etwa 28.000 Kilometern pro Stunde erscheinen Grenzen irrelevant, und die Zeit erhält eine relative Dimension. Eine Perspektive, die die üblichen Trennlinien in Frage stellt und dazu einlädt, zu erkennen, was wirklich zählt.
Für die Ausgabe 2026 lädt Flashback die teilnehmenden Galerien ein, Werke vorzuschlagen, die die Gegenwart hinterfragen und die Erinnerung als lebendige Materie anerkennen. In diesem Zusammenhang regt Bolla mit seiner Arbeit zum Nachdenken über den Wert von Bildern und Objekten, über Gewalt und über die Möglichkeit an, das zu schützen, was es verdient, bewahrt zu werden. Die mit Kristallen überzogene Kalaschnikow bleibt mit dem Krieg verbunden, doch ihre ästhetische Transformation regt dazu an, unseren Blick zu hinterfragen: Was macht einen Gegenstand wertvoll, und inwieweit kann Schönheit dessen Wahrnehmung verändern, ohne seine Bedeutung auszulöschen?
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| Er hat eine Kalaschnikow mit Swarovski-Kristallen verziert. Und er präsentiert sein Werk auf der Messe in Turin. |
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