von Redazione 09/11/2026
Kategorien: Zeitgenössische Kunst / Haftungsausschluss
Im achten Stock des Fondazione Prada-Turms in Mailand ist „Housepainter II“, ein Werk von Alex Da Corte, zu sehen, das neben „Mouse Museum (Van Gogh Ear)“ präsentiert wird. Die Ausstellung ist eine Weiterentwicklung des Ausstellungsprojekts „Atlas“, eines sich ständig weiterentwickelnden Parcours, der den Visionen der zeitgenössischen Kunst gewidmet ist.
Alex Da Corte (Camden, New Jersey, 1980) ist der Protagonist der neuen Ausstellungim achten Stock des Prada-Turms in Mailand. Ab dem 28. Oktober 2026 beherbergt diese Etage „Housepainter II“ (2025), das neben „Mouse Museum (Van Gogh Ear)“ (2022) in einem Raum präsentiert wird, der ganz dem Künstler gewidmet ist. Die beiden Werke sollen einen Vergleich der verschiedenen Möglichkeiten zur Darstellung der eigenen Identität anregen: Während im zweiten Werk Objekte aus Da Cortes persönlicher Sammlung zu Instrumenten werden, um ein an die Erinnerung gebundenes Porträt zu schaffen, nimmt die Selbstdarstellung in „Housepainter II“ durch die physische Präsenz des Rosa Panthers und die malerische Geste Gestalt an, die die Umgebung nach und nach verändert.
Die neue Installation ist Teil von „Atlas“, dem Ausstellungsprojekt der Fondazione Prada, das darauf abzielt, einige der bedeutendsten Werke der zeitgenössischen Kunst miteinander in Beziehung zu setzen und dem Publikum eine direkte Begegnung mit den visuellen Sprachen der Künstler zu ermöglichen. Der Ausstellungsparcours reflektiert sowohl die Geschichte der Fondazione, die von räumlichen Experimenten und einer tiefgreifenden historischen und thematischen Forschung geprägt ist, als auch die architektonischen Merkmale und das Ausstellungspotenzial des Turms, in dem er untergebracht ist.
Die Besonderheit von „Atlas“ liegt in seinem dynamischen Charakter: ein Projekt, das sich im Laufe der Zeit, Etage für Etage, wandeln wird und neue Werke, Anregungen und Interpretationen aufnimmt. Ein offener Prozess, der zugleich Anlass bietet, die Gestaltungsmöglichkeiten eines Ausstellungsraums und die Bedeutung einer ständigen Sammlung innerhalb einer Institution zu hinterfragen, die sich der zeitgenössischen Kultur widmet.
Der Rundgang vereint Installationen, Gemälde, Wandteppiche und Skulpturen, die in einer Abfolge von Räumen angeordnet sind, die entweder für Einzelpräsentationen oder für Vergleiche zwischen Künstlern konzipiert wurden und auf Gemeinsamkeiten und Gegensätzen basieren. Zu den Protagonisten zählen Carla Accardi (Italien, 1924–2014) und Jeff Koons (USA, 1955), Walter De Maria (USA, 1935–2013), Goshka Macuga (Polen, 1967) und Betye Saar (USA, 1926), Fischli/Weiss (Schweiz, 1952/1946–2012), John Baldessari (USA, 1931–2020) und Carsten Höller (Belgien, 1961). Die ausgestellten Werke, die zwischen 1960 und 2016 entstanden sind, zeichnen eine mögliche Landkarte der Ideen, Forschungen und künstlerischen Visionen nach, die die Tätigkeit der Fondazione Prada von 1993 bis heute begleitet haben.
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| Fondazione Prada: Der Rosarote Panther spielt den tollpatschigen Maler und verwandelt den achten Stock des Turms |
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