Ha concluido la compleja restauración de los retablos y lienzos del siglo XVIII de Francesco Trevisani y Niccolò Ricciolini en la Basílica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri de Roma. La intervención, que afectó a veinte grandes lienzos y duró seis años, fue dirigida por Roberta Porfiri, historiadora del arte de la Superintendencia Especial de Roma dirigida por Daniela Porro.
Durante seis años, el crucero de la Certosa de Roma se transformó en una vasta obra de restauración. Una ambiciosa iniciativa que ha permitido estudiar de cerca los lienzos monumentales, concebidos originalmente como retablos y cartones para los mosaicos de la basílica de San Pedro, y adaptados posteriormente para su conservación y exposición en Santa Maria degli Angeli con ocasión del Jubileo de 1750. Como explicó Roberta Porfiri, el traslado de las obras de su ubicación habitual permitió estudiarlas en detalle y reconstruir su compleja historia mediante el estudio de vestigios materiales y documentos de archivo.
Las pinturas, que nacieron con dimensiones diferentes, se normalizaron en el proyecto de Luigi Vanvitelli o incluso cambiaron de forma. Es el caso, por ejemplo, de la obra de Trevisani que representa al Padre Eterno y la expulsión de Adán y Eva del Paraíso Terrenal, transformada de rectangular a oval, o de los lienzos de Ricciolini adaptados en medias lunas para encajar en los laterales de los ventanales del crucero. La restauración reveló todos los expedientes adoptados para adaptar las escenas individuales a los espacios arquitectónicos de la basílica, preservando al mismo tiempo su legibilidad y coherencia de imagen. Estas intervenciones de adaptación y reutilización siguen siendo legibles en los cortes y costuras de los lienzos.
Estas obras son de dimensiones imponentes, superando en algunos casos los cuarenta metros cuadrados, y representaron un reto importante para el equipo de restauradores, empezando por las delicadas operaciones de manipulación. La intervención fue experimental en varios aspectos, debido también a las numerosas soluciones aplicadas para trabajar en lienzos que apenas se habían tocado desde el siglo XVIII. La restauración se llevó a cabo siguiendo el criterio de intervención mínima, respetando plenamente la historia de las obras y los materiales originales. "Todos los retablos -explicó Roberta Porfiri- fueron retirados de sus emplazamientos y transportados a la capilla Albergati, que se ha convertido en nuestro taller de restauración, visible para el público de turistas, fieles y visitantes de la basílica. Con el tiempo, nos hemos ido perfeccionando y hemos intentado diseñar y crear obras y sistemas provisionales que puedan someter a las obras a la menor tensión posible. Para Trevisani, por ejemplo, desarrollamos un sistema con una viga reticular que permitía deslizar cada lienzo y llevarlo hacia delante para alejarlo de la pared y permitir también trabajar en el reverso. Además, para tener una visión completa del trabajo en todo momento, se diseñó un andamio deslizante sobre raíles en la parte delantera, de modo que pudiera retirarse fácilmente en caso necesario, para poder evaluar el conjunto de las operaciones de limpieza, pintura y barnizado. En resumen, la enorme envergadura de las obras exigió un estudio en profundidad y un diseño ad hoc incluso de todo lo que era funcional a la propia restauración, empezando por el andamiaje. Las dos enormes torres deslizantes sobre raíles, por ejemplo, se diseñaron para restaurar en altura las pinturas de Ricciolini. Dada la altura, en este caso pensamos en separar las obras de los nichos, pero no para llevarlas al suelo para restaurarlas, sino para trabajar en altura. Así pues, nuestro taller, equipado con todo, se trasladó a una altura de 25 metros y procedimos a restaurar dos cuadros a la vez, deslizando después el andamio para ocupar el menor espacio posible en la iglesia, que permaneció abierta en todo momento durante la obra. El proyecto así concebido también permitió cumplir el calendario del PNR y lograr un importante ahorro de costes", declaró.
“Así que hoy”, añadió Porfiri, “es posible apreciar una vez más, también gracias a la nueva iluminación creada ad hoc para realzar cada cuadro restaurado, lo extraordinario del proyecto del cardenal Annibale Albani, que transformó el antiguo frigidarium de las Termas de Diocleciano en una pinacoteca”.
"La restauración -afirmó la superintendente especial Daniela Porro- representa un ejemplo significativo del trabajo realizado por la Superintendencia en los últimos años. La obra se encuentra en medio de un proyecto de conservación más amplio y complejo, que desde 2019 hasta hoy, ha dado nueva luz a todo el conjunto monumental. De hecho, la intervención ha permitido no solo recuperar y valorizar preciosos testimonios del patrimonio artístico nacional, sino también, al mismo tiempo, profundizar en el conocimiento de estas extraordinarias obras, que vinculan históricamente la Basílica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri a la Basílica Vaticana, lugar para el que fueron encargadas y del que proceden".
Foto: Fabio Caricchia/SSABAP
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| Restauración de las pinturas monumentales de la Basílica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri de Roma |
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