Die komplexe Restaurierung der Altarbilder und Gemälde von Francesco Trevisani und Niccolò Ricciolini aus dem 18. Jahrhundert in der Basilika Santa Maria degli Angeli e dei Martiri in Rom ist abgeschlossen. Der Eingriff, der zwanzig große Leinwände umfasste und sechs Jahre dauerte, wurde von Roberta Porfiri, einer Kunsthistorikerin der von Daniela Porro geleiteten Sonderaufsichtsbehörde in Rom, geleitet.
Sechs Jahre lang wurde das Querschiff der Certosa di Roma in eine große Restaurierungsstätte verwandelt. Eine ehrgeizige Initiative, die eine eingehende Untersuchung der monumentalen Gemälde ermöglichte, die ursprünglich als Altarbilder und Karikaturen für die Mosaiken des Petersdoms gedacht waren und später zur Konservierung und Ausstellung in Santa Maria degli Angeli anlässlich des Jubiläums von 1750 angepasst wurden. Wie Roberta Porfiri erläuterte, ermöglichte es die Verlagerung der Werke von ihrem üblichen Standort, sie im Detail zu studieren und ihre komplexe Geschichte durch das Studium von materiellen Spuren und Archivdokumenten zu rekonstruieren.
Die Gemälde, die in unterschiedlichen Dimensionen entstanden sind, wurden im Projekt von Luigi Vanvitelli vereinheitlicht oder sogar in ihrer Form verändert. Dies gilt zum Beispiel für Trevisanis Werk, das den Ewigen Vater und die Vertreibung Adams und Evas aus dem irdischen Paradies darstellt und von einem rechteckigen in ein ovales Format umgewandelt wurde, oder für Ricciolinis Gemälde, die in Halbmonde umgewandelt wurden, um in die Seiten der großen Fenster des Querschiffs zu passen. Bei der Restaurierung wurden alle Maßnahmen zur Anpassung der einzelnen Szenen an die architektonischen Gegebenheiten der Basilika offengelegt, wobei die Lesbarkeit und die Kohärenz des Bildes erhalten blieben. Diese Eingriffe zur Anpassung und Wiederverwendung sind in den Schnitten und Nähten der Leinwände noch immer zu erkennen.
Diese Werke haben beeindruckende Ausmaße, die in einigen Fällen vierzig Quadratmeter überschreiten, und stellten eine große Herausforderung für das Restauratorenteam dar, angefangen bei der heiklen Handhabung. Der Eingriff war in mehrfacher Hinsicht experimentell, auch aufgrund der zahlreichen Lösungen, die für die Bearbeitung von Leinwänden, die seit dem 18. Jahrhundert kaum berührt wurden. Die Restaurierung wurde nach dem Kriterium des minimalen Eingriffs durchgeführt, wobei die Geschichte der Werke und die ursprünglichen Materialien vollständig respektiert wurden. “Alle Altarbilder”, erklärt Roberta Porfiri, “wurden von ihren Standorten entfernt und in die Albergati-Kapelle gebracht, die zu unserer Restaurierungswerkstatt geworden ist, sichtbar für das Publikum aus Touristen, Gläubigen und Besuchern der Basilika. Im Laufe der Zeit sind wir immer raffinierter geworden und haben versucht, provisorische Werke und Systeme zu entwerfen und zu schaffen, die die Werke so wenig wie möglich belasten. Für Trevisani haben wir zum Beispiel ein System mit einem netzartigen Balken entwickelt, der es ermöglicht, jede Leinwand zu verschieben und nach vorne zu tragen, um sie von der Wand zu entfernen und auch Arbeiten auf der Rückseite zu ermöglichen. Um jederzeit einen vollständigen Überblick über die Arbeiten zu haben, wurde außerdem an der Vorderseite ein verschiebbares Gerüst auf Schienen entworfen, das bei Bedarf leicht entfernt werden kann, um die Reinigungs-, Malerei- und Lackierarbeiten in ihrer Gesamtheit beurteilen zu können. Kurz gesagt, die enormen Ausmaße der Arbeiten erforderten eine gründliche Studie und eine Ad-hoc-Konstruktion auch für alle funktionellen Aspekte der Restaurierung, angefangen bei den Gerüsten. Die beiden riesigen Türme, die auf Schienen gleiten, wurden beispielsweise für die Restaurierung der Gemälde Ricciolinis in der Höhe konzipiert. Angesichts der Höhe dachten wir in diesem Fall daran, die Werke aus den Nischen zu lösen, aber nicht, um sie zur Restaurierung auf den Boden zu bringen, sondern um in der Höhe zu arbeiten. Unsere Werkstatt, die mit allem ausgestattet war, wurde daher auf eine Höhe von 25 Metern verlegt, und wir restaurierten jeweils zwei Gemälde auf einmal, um dann das Gerüst so weit wie möglich in die Kirche zu schieben, die während der Arbeiten immer geöffnet blieb. Das so konzipierte Projekt ermöglichte es auch, den Zeitrahmen des NFP einzuhalten und erhebliche Kosteneinsparungen zu erzielen”, sagte er.
“So kann man heute”, so Porfiri weiter, “auch dank der neuen Beleuchtung, die ad hoc geschaffen wurde, um jedes restaurierte Gemälde zur Geltung zu bringen, noch einmal die Außergewöhnlichkeit des Projekts von Kardinal Annibale Albani bewundern, der das antike Frigidarium der Diokletiansthermen in eine Gemäldegalerie verwandelt hat”.
“Die Restaurierung”, so Sonderkommissarin Daniela Porro, “ist ein bedeutendes Beispiel für die Arbeit, die die Oberaufsichtsbehörde in den letzten Jahren geleistet hat. Die Baustelle befindet sich inmitten eines größeren und komplexeren Restaurierungsprojekts, das von 2019 bis heute den gesamten monumentalen Komplex in neuem Licht erscheinen lässt. Der Eingriff ermöglichte nicht nur die Wiederherstellung und Aufwertung wertvoller Zeugnisse des nationalen Kunsterbes, sondern auch die Vertiefung der Kenntnisse über diese außergewöhnlichen Werke, die die Basilika Santa Maria degli Angeli e dei Martiri historisch mit der Vatikanbasilika verbinden, dem Ort, für den sie in Auftrag gegeben wurden und aus dem sie stammen”.
Foto: Fabio Caricchia/SSABAP
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| Monumentale Gemälde in der Basilika Santa Maria degli Angeli e dei Martiri in Rom restauriert |
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