Sieben Museen, eine Vision: die Revolution der Accademia und des Bargello. Direktorin Andreina Contessa spricht

Im Juli letzten Jahres wurde Andreina Contessa zur Direktorin des neu gegründeten Museumsverbunds Galleria dell’Accademia di Firenze e Musei del Bargello ernannt, zu dem die Galleria dell’Accademia di Firenze, das Museo Nazionale del Bargello, das Museo delle Cappelle Medicee, das Museo di Palazzo Davanzati, der Complesso di Orsanmichele, das Museo di Casa Martelli und nach Fertigstellung auch die ehemalige Kirche San Procolo gehören. Neben der Umstrukturierung dieser Museen in Florenz in ein einziges Netzwerk sind Restaurierungsarbeiten, Umgestaltungen und thematische Rundgänge mit einheitlichen Eintrittspreisen und Öffnungszeiten geplant, wobei den verschiedenen Zielgruppen besondere Aufmerksamkeit gewidmet wird. In diesem langen Interview erzählt uns die Direktorin Contessa, wie das neue Museumssystem unter ihrer Leitung aussehen wird. Das Interview wurde von Ilaria Baratta geführt.

IB. Seit Juli letzten Jahres ist sie Direktorin des neuen Museumssystems Galleria dell’Accademia di Firenze und Musei del Bargello, das sieben Standorte und über 50.000 Werke umfasst. Eine Umstrukturierung für die staatlichen Museen in Florenz, die neue Möglichkeiten eröffnet, aber auch komplexe Herausforderungen mit sich bringt. Worin sehen Sie die größten Herausforderungen bei dieser Neuorganisation? Sie sind seit Jahren Direktor des Historischen Museums und des Parks des Schlosses von Miramare. Was bedeutet es, nicht nur ein einziges Museum zu leiten, sondern ein über die ganze Stadt verteiltes System?

AC. Ich denke, dass die Gründung dieses neuen Instituts Galleria dell’Accademia di Firenze und Musei del Bargello einen wirklich wichtigen Schritt in der italienischen und internationalen Museumsszene darstellt, denn durch den Zusammenschluss dieser sieben staatlichen Museen, die sich durch sehr starke Identitäten und auch durch sehr wertvolle Sammlungen auszeichnen, entsteht ein einziges Museumssystem. Die Herausforderung besteht darin, dieses zu koordinieren, so dass es auf einer gemeinsamen kulturellen Vision und auf einer neuen Ausrichtung auf das Publikum basiert. Die Tatsache, ein System zu leiten, ist für mich nicht neu, da ich nicht nur das Schloss des Miramare-Parks, sondern auch die regionale Museumsdirektion von Friaul-Julisch Venetien geleitet habe und daher Erfahrung in der Leitung einer Reihe von Museen habe, die sich in diesem Fall an verschiedenen Orten befanden, aber auch einen sehr unterschiedlichen Charakter hatten. Die Idee ist, genau diese Konstellation von miteinander verbundenen Orten, Werken und Geschichten zu interpretieren und neu zu interpretieren, um eine einheitliche, aber plurale Erzählung zu schaffen. Darin liegt meines Erachtens die Herausforderung des Augenblicks.

Welches sind aus Sicht der Verwaltung und der Administration die Hauptkomplexe eines Zusammenschlusses dieser Größenordnung?

Da ist zum einen der gesamte administrative Teil des Haushalts und zum anderen die Menschen: zwei Einheiten, die es gewohnt sind, jede für sich zu arbeiten, mit Praktiken, die seit langem etabliert sind. Man muss sie dazu bringen, zusammenzuarbeiten, die Menschen dazu bringen, zusammenzuarbeiten, und das ist nie einfach. Im Moment arbeite ich auch an der strukturellen und wissenschaftlichen Reorganisation dieser Institute, denn es gibt natürlich Kompetenzen auf beiden Seiten, aber sie müssen zusammenarbeiten. Deshalb habe ich in den letzten Monaten wenig mit der Presse gesprochen und viel intern gearbeitet, weil diese Umstrukturierungen oft kompliziert und komplex sind und man sie mit den Menschen und nicht gegen die Menschen machen muss. Es ist wichtig, dass jeder seinen Beitrag leistet. Wir arbeiten auch an der Umstrukturierung unter funktionalen Gesichtspunkten, für die Öffentlichkeit, denn im Moment haben die Museen unterschiedliche Öffnungszeiten, unterschiedliche Öffnungstage, und einige sind nicht jeden Tag den ganzen Tag geöffnet. Es wird einige Zeit dauern, weil wir auch darauf warten, genügend Personal zu haben, aber die Idee ist, den Besuchern einen einzigartigen architektonischen und künstlerischen Museumsrundgang zu bieten, der sich auf verschiedene Gebäude in der Stadt verteilt; eine Art Reise durch die verschiedenen historischen Epochen von Florenz und seine verschiedenen Gesichter, denn innerhalb dieser Konstellation von Museen gibt es auch Gebäude mit einer sehr alten Geschichte. Die kulturelle Strategie besteht also meiner Meinung nach darin, die Besonderheiten der kleinen Museen zu betonen, indem man sie miteinander in Beziehung setzt. Ich möchte, dass dieses neue Museumssystem ein beliebter Ort für die Forschung, für die Geschichte des Sammelns wird, aber auch ein Ort, an dem man den kreativen Prozess der Bildhauerei verfolgen kann, von der Entstehung des Werks bis zur Ausführung seiner Kopien, um dann die verschiedenen künstlerischen Techniken und die Materialität der Kunst in all ihren Anwendungen zu entdecken. Die Idee besteht darin, einen neuen städtischen Rundgang zu schaffen, der es ermöglicht, diese historischen Orte und die vom Genie der Renaissance bis zum 19. Jahrhundert geschaffenen Meisterwerke zu genießen und die Art und Weise zu verstehen, wie das Talent im Laufe der Jahrhunderte zum Ausdruck gebracht wurde.

Ausgehend von der Annahme, dass jeder Ort seine eigene Identität hat, wie wird dieses System es ermöglichen, Florenz als eine Reise durch historische Epochen und verschiedene Gesichter der Stadt zu erzählen?

Die Idee ist, eine Erzählung zu schaffen, die, wie ich bereits sagte, einheitlich, aber plural ist, und um dies zu konkretisieren, habe ich mir eine Reihe von thematischen Rundgängen ausgedacht, von denen es zunächst drei geben wird. Eine ist Michelangelo gewidmet, durch seine florentinischen Meisterwerke, die wir in der Galleria dell’Accademia, dem Bargello und den Medici-Kapellen finden können, und durch seine ganze Poetik über das Unendliche, über die Reflexion der Zeit, über die dem Werk innewohnende Vergänglichkeit des Lebens. Ein weiterer Rundgang ist Florenz und seinen Symbolen gewidmet und erzählt von der visuellen Identität dieser Stadt, die einen sehr starken und antiken zivilen Charakter hat, durch die Heraldik, von der wir eine große Sammlung in den verschiedenen Palästen haben, die bürgerliche Religion, die allegorischen Figuren, die Helden, ihre heilige Geschichte: daher die Bilder und Ikonen, die Florenz im Laufe der Jahrhunderte hatte. Der dritte und letzte Punkt betrifft die Materialität der Kunst, die Kunst des Details, die uns dazu bringt, auch Objekte zu entdecken, von denen wir enorme und sehr wertvolle Sammlungen im Bargello oder im Palazzo Davanzati haben, und die wir dann vielleicht in den Gemälden der Galleria dell’Accademia, in den Tafelbildern, wiederfinden, und die uns daher dazu bringt, unseren Blick zu schulen, um die Details zu sehen und Beziehungen zwischen dem gemalten Bild und dem Objekt selbst herzustellen. Dieser Diskurs ist etwas komplexer, aber ich denke, er ist auch für das Publikum von Interesse. Wie wird er dann in die Praxis umgesetzt? Ab Mitte März wird es ein einheitliches und koordiniertes Ticketing geben und die Möglichkeit, ein sehr bequemes Einzelticket zu haben, das Zugang zu allen Museen gewährt und 72 Stunden lang gültig ist. Es wird nicht einfach sein, Museen mit unterschiedlichen Kapazitäten und Merkmalen zu verwalten, daher denke ich, dass wir zunächst mit einem einzigen Ticket beginnen werden, das am einfachsten zu verwalten ist, d.h. die Accademia Galerie plus Bargello mit einer 48-stündigen Gültigkeit. Das Ziel ist es auch, einen langsameren Tourismus zu entwickeln, denn viele Städte wie Florenz sind Opfer eines schnellen, oberflächlichen, gefräßigen und eiligen Tourismus, und mit dem koordinierten Ticket hat man Zeit, diese Museen zu genießen. Die Idee ist eben, ein anderes Erlebnis zu bieten.

Allerdings gibt es auch Änderungen bei den Eintrittspreisen...

Ja, es gibt einige geringfügige Kostenanpassungen, die sich jedoch an den aktuellen Preisen orientieren, da Museen, die nur wenig Besucher anziehen, in der Regel niedrige Eintrittspreise verlangen, weil sie denken, dass sie Touristen anlocken. Aber wenn die Museen in einem einzigen Netz sind, macht das keinen Sinn. Es ist sinnvoller, sie zu vernetzen und eine neue Erzählung zu schaffen: Jeder Ort ist ein Fragment der Geschichte von Florenz, vom Mittelalter bis zur Renaissance, vom Alltagsleben bis zur angewandten Kunst.

Wie schätzen Sie den Wert dieses transversalen Ansatzes im Vergleich zu einem traditionellen Besuch in einem einzelnen Museum ein? Und welche Art von Publikum, glauben Sie, kann durch diese thematischen Routen angesprochen werden?

Wir erwarten ein differenziertes Publikum, so wie es auch sein sollte. Im Moment haben wir noch keine Umfrage über die Art des Publikums, aber wir werden sie durchführen, aber die Idee ist, ein vielfältiges Publikum zu erreichen, gerade weil man mit diesem Ticketing das Besuchererlebnis vereinfacht, man fördert thematische Routen, die auch die spezifischen Interessen verschiedener Menschen aufgreifen, aber gleichzeitig stärkt man die einheitliche Erzählung. Ich denke, es ist wichtig, sich immer vor Augen zu halten, dass wir ein neues Museumssystem sind, das einerseits einheitlich, andererseits aber auch polyzentrisch ist und somit die Besonderheit der einzelnen Museen innerhalb einer gemeinsamen Erzählung hervorheben kann.

Eines der erklärten Ziele ist es, diese Museen den Florentinern zurückzugeben und eine stärkere Bindung zu den Bürgern herzustellen: Welche Instrumente und Initiativen stellen Sie sich vor, um diese Bindung an die Stadt zu stärken?

Ich möchte, dass die Florentiner das Gefühl haben, dass diese Museen im Dienste der Stadt stehen, denn es stimmt, dass sie große Touristenattraktionen sind, aber das Museum an sich hat auch eine ethische und pädagogische Funktion und darf diese nicht im Namen des Tourismus oder des Übertourismus aufgeben. Vielmehr muss es versuchen, auch weiterhin ein kultureller Bezugspunkt für die Stadt zu sein. Deshalb müssen spezielle Routen und Öffnungszeiten sowie eine ganze Reihe von Aktivitäten im Dienste der Gemeinschaft entwickelt werden, denn in vielen Fällen fühlen sich die Florentiner von diesen Museen enteignet. Angesichts der endlosen Warteschlangen geben sie auf. Diese Orte, in die der Tourismus eingedrungen ist, verdrängen die Bürger, und ich möchte, dass dies nicht geschieht, indem ich Mittel, Wege und Zeit finde, dies zu tun. Wir werden auf jeden Fall über gezielte Maßnahmen nachdenken, und wir halten uns bereits an eine Reihe von Aktivitäten und Programmen, wie z. B. erleichterte Besuche, Initiativen für Menschen mit Behinderungen. Auch die Zugänglichkeit wird auf allen Ebenen ein wichtiges Thema sein; nicht nur die physische, sondern auch die kulturelle, intellektuelle und soziale Zugänglichkeit.

Wie Sie sagten, möchten Sie das neue Institut zu einem privilegierten Ort für die Forschung machen: Welche Studienbereiche möchten Sie am meisten stärken?

Die der Materialität der Kunst und des künstlerischen Prozesses, der künstlerischen Produktion, denn wir können sie wirklich in all ihren Phasen im Laufe der Zeit verfolgen. Und dann haben wir den Bargello, der eng mit der bürgerlichen und religiösen Geschichte der Stadt verbunden ist, aber auch eine Sammlung von Renaissance-Skulpturen und Kunstgewerbe besitzt, eine so wertvolle Sammlung, die es uns ermöglicht, viele Themen des künstlerischen Prozesses zu erforschen.

Es wird auch Restaurierungen geben, ein Restaurierungsprogramm, das verschiedene Orte und Werke betrifft, insbesondere den Bargello, die Galleria dell’Accademia, die Medici-Kapellen und die Casa Martelli, wo auch das Wappen der Familie Martelli verlegt wurde. Welche Gesamtvision liegt diesen Eingriffen zugrunde?

Zunächst einmal sind eine Reihe von Eingriffen an Werken in der Accademia-Galerie geplant, die wir auch immer der Öffentlichkeit zugänglich machen werden. Jedes Mal, wenn eine Restaurierung stattfindet, werden wir sie filmen und eine Dokumentation erstellen, die der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird, so wie wir es mit dem Martelli-Wappen gemacht haben, das wir kürzlich eingeweiht haben, und wie wir es auch mit anderen wichtigen Tafeln machen, die bald wieder sichtbar sein werden. Dann gibt es absolut notwendige und auch dringende bauliche Restaurierungen in den Medici-Kapellen, die natürlich schon in Planung sind; wir planen auch die Restaurierung einiger der ältesten Fenster in Orsanmichele und wir werden alle Fensterrahmen in der Casa Martelli ersetzen oder restaurieren. Das Projekt, das meiner Meinung nach nicht länger warten kann, ist der Eingang zum Bargello und der Saal, der heute Michelangelo heißt und der Skulptur des 16.

Jahrhundert gewidmet ist. Und wie sieht es mit den pädagogischen und integrativen Aktivitäten aus, die ausgebaut werden sollen? Welchen Stellenwert messen Sie der Bildung und Ausbildung im Rahmen des Auftrags der Museen bei?

Auf jeden Fall eine sehr große, und es gibt bereits ein großes Engagement dieser Museen im Bereich der Bildung und auch der kulturellen Wohlfahrt. Der Unterschied besteht nun darin, dass wir sie in einem Netzwerk durchführen, in dem Sinne, dass wir ein Museumsnetzwerk sind, so dass die Aktivitäten auch maximal differenziert werden können und ein interessanteres und präsenteres Engagement für die Stadt, aber auch für die Schulöffentlichkeit und für verschiedene Zielgruppen bieten. Das ist etwas, das ich für sehr wichtig halte. Die ethische und erzieherische Rolle der Museen ist für mich von grundlegender Bedeutung, aber auch die Erziehung zur Pflege des Gemeinwohls, in dem Sinne, dass das Erbe, das wir die Ehre haben zu verwalten und zu pflegen, ein gemeinsames Erbe ist, es ist das Erbe aller, und das ist Es ist das Erbe aller, und dazu muss jeder erzogen oder umerzogen werden, denn die Bedeutung des gemeinsamen Erbes zu verstehen, bedeutet, eine respektvollere, verständnisvollere und bewusstere Haltung gegenüber dem zu entwickeln, was man sich ansieht. Kein Museum kann auf diese Rolle verzichten, denn es handelt sich um eine sehr wichtige, hochgradig erzieherische und ethische Rolle, die wirklich ein ziviles Gewissen, ein soziales Gewissen, die Pflege von Orten kultivieren und auch zeigen muss, dass sie manchmal komplex und nützlich ist.

Und was die Kommunikation betrifft, was wird neu sein?

Kommunikation ist im Moment sehr wichtig, denn es gibt so viele Dinge, die wir kommunizieren müssen, angefangen beim Aufbau einer einzigartigen Marke als eine Konstellation von Orten, was nicht sehr einfach ist. Wir haben einen sehr langen Namen, also sollten wir zu einer einfacheren Namensgebung und einem Logo kommen, das all diese Komplexität repräsentiert. Die Kommunikation muss eine sehr wichtige Rolle spielen, um dieses neue Institut als ein großes, neues, diffuses Museum in der Stadt zu präsentieren, aber sie muss vor allem deutlich machen, dass diese verschiedenen Identitäten durch eine gemeinsame Vision verbunden sind, die sie zusammenhält. Wir müssen ein Narrativ schaffen, das das Rückgrat der Verbindung zwischen diesen Museen bildet.

Abschließend: Welche Prioritäten haben Sie sich für das erste Jahr Ihrer Amtszeit gesetzt?

Um dem Ganzen einen Impuls zu geben: Das Museum wurde auf dem Papier gegründet, dann kam meine Ernennung. Meine Aufgabe besteht darin, aus dem neuen Namen auf dem Papier eine neue Einheit zu schaffen, die funktioniert, sichtbar ist und in der Gesellschaft spricht.

Können Sie uns irgendwelche Hinweise auf zukünftige Ausstellungen oder Initiativen geben?

Ich habe die Idee von temporären Ausstellungen vorerst eingefroren, weil ich denke, dass intern noch viel Arbeit zu leisten ist, um diese großen Projekte zu entwickeln und etwas Dauerhaftes und Nützliches aufzubauen. Ich denke, wir müssen uns dem widmen, wir dürfen uns jetzt nicht in kleinen Ausstellungen verlieren, die es geben wird, wir planen sie, aber nicht für dieses Jahr. Ich denke, wir haben in diesem Jahr mehr zu tun.

Der Autor dieses Artikels: Ilaria Baratta

Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.

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