Esta mañana, 20 de abril, en la Ca’ Giustinian de Venecia, el Jurado de la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Biennale di Venezia, compuesto por Julia Bryan-Wilson (EE.UU.), Presidenta del Jurado, Alia Swastika (Indonesia), Chika Okeke-Agulu (Nigeria), Elena Crippa (Italia) y María Inés Rodríguez (Francia/Colombia), ha otorgado los premios oficiales. A propuesta del Comisario de la 60ª Exposición, Adriano Pedrosa, el León de Oro a la Trayectoria se concedió a la artista brasileña de origen italiano Anna Maria Maiolino y al artista turco residente en París Nil Yalter.
El León de Oro a la Mejor Participación Nacional se concedió aAUSTRALIA por kith and kin. La exposición fue un encargo de Creative Australia, comisariada por Ellie Buttrose, y cuenta con obras de Archie Moore. La sede de la exposición se encuentra en los Jardines. Archie Moore ha creado un monumental árbol genealógico de las Primeras Naciones, hecho a mano con tiza. En las oscuras paredes y el techo, 65.000 años de historia, tanto registrada como perdida, toman forma, invitando a los espectadores a rellenar los espacios en blanco y comprender la fragilidad inherente a este archivo impregnado de dolor. La instalación destaca por su fuerte estética y su evocación de la pérdida compartida de un pasado oscurecido.
Se concedió una mención especial a la Participación Nacional de la República de Kosovo por Los silencios resonantes del metal y la piel. La exposición fue comisariada por Erëmirë Krasniqi y expuesta en el Museo de Historia Naval, Riva S. Biasio 2148, con el encargo de Hana Halilaj, de la Galería Nacional de Kosovo, y la participación de Doruntina Kastrati. La instalación de Doruntina Kastrati se inspira en el trabajo industrial feminizado y en la erosión de los cuerpos de las empleadas. Con referencias a las cáscaras de nuez utilizadas en la producción masiva de dulces turcos y a los dispositivos médicos de sustitución para las rodillas desgastadas de las trabajadoras, las refinadas esculturas de Kastrati invitan al espectador a interactuar con ellas.
El León de Oro al mejor participante en la 60ª Exposición Internacional de Arte se concedió a Mataaho Collective, fundado en 2012 en Aotearoa, Nueva Zelanda. El colectivo maorí Mataaho concibió una estructura luminosa, tejida con tiras, que recorre el espacio expositivo. Evocando las tradiciones textiles, con su forma de cuna, la instalación asume el doble papel de cosmología y refugio. El sugerente juego de sombras proyectadas sobre las paredes y el suelo recuerda técnicas antiguas, al tiempo que sugiere posibles usos futuros.
El León de Plata fue concedido a la artista participante en la 60ª Exposición Internacional de Arte: Karimah Ashadu, nacida en Londres, Reino Unido, en 1985, y residente en Hamburgo, Alemania, y Lagos, Nigeria. Con su vídeo Machine Boys y la escultura de latón titulada Wreath, Karimah Ashadu transforma las convenciones de género relativas a la mirada y a lo que se considera digno de conmemoración. A través de una intimidad punzante, capta la vulnerabilidad de los jóvenes de las regiones agrícolas del norte de Nigeria que se han trasladado a Lagos y se encuentran trabajando como taxistas ilegales en moto. El vídeo está editado para resaltar y criticar las representaciones de la masculinidad en la exposición, revelando la condición marginada de los conductores de mototaxi a través de la atención de la artista a las superficies metálicas de las máquinas, la piel humana y la tela.
El Jurado también decidió conceder dos menciones especiales a los siguientes participantes: Samia Halaby, nacida en Jerusalén, Palestina, en 1936. Actualmente reside en Nueva York, Estados Unidos, y La Chola Poblete, nacida en Mendoza, Argentina, en 1989. Actualmente reside en Buenos Aires, Argentina. Samia Halaby, artista, educadora y activista, fue seleccionada por el jurado para una mención especial. Su compromiso con la política de la abstracción se ha fusionado con una sensibilidad constante hacia la difícil situación del pueblo palestino. Su pintura modernista Black is Beautiful, bellamente expuesta en el “Núcleo Histórico” de “Foreigners Everywhere”, no sólo expresa la soberanía de la imaginación, sino también la importancia de la solidaridad mundial. Chola Poblete, por su parte, realiza con humor un análisis crítico de las narrativas coloniales desde una perspectiva transindígena. Su arte ecléctico resiste la tendencia a exotizar a las mujeres indígenas, pero hace hincapié en el poder de su sexualidad. Con un enfoque transversal y queer, explora la iconografía religiosa occidental y las prácticas espirituales indígenas, trastocando las dinámicas de poder a través de obras que rememoran los conocimientos ancestrales de Sudamérica.
Imagen: Pabellón de Australia. Foto: Andrea Rossetti
Bienal de Venecia, Australia gana el León de Oro. Todos los galardonados |
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