Del 1 de mayo al 19 de octubre de 2025, el Museo Correr de Venecia acoge la exposición Il Correr di Carlo Scarpa 1953-1960, comisariada por Chiara Squarcina y Andrea Bellieni. Se trata de una ocasión de estudio, documentación y catalogación de los materiales originales de Scarpa, pero también de un momento de reflexión crítica con vistas a la futura remodelación de la primera planta y a las obras de conservación de la Quadreria situada en la segunda planta. La intención es la de una recuperación filológica, mediante operaciones de restauración o mantenimiento, de lo conservado: en la primera planta, algunas salas modificadas con el paso del tiempo serán restituidas a sus elementos museográficos originales; en la segunda planta, en cambio, se trabajará en una distribución que ha permanecido casi completamente intacta.
La exposición pretende restituir fielmente la esencia de la arquitectura y el mobiliario concebidos por Scarpa para el Correr, gracias afotografías de archivo delArchivo Fotográfico del MUVE y a ejemplos originales del diseño concebido para el museo: vitrinas, escaparates, el famoso caballete, soportes, juntas y uniones. Un conjunto que atestigua la extraordinaria capacidad del arquitecto veneciano para combinar estética y funcionalidad, dentro de un código estilístico absolutamente reconocible. Un diseño concebido para poner de relieve la habilidad técnica y la maestría de los artesanos implicados, herederos de una larga tradición, en este caso veneciana, que se mantuvo intacta hasta mediados del siglo XX.
Después de la Segunda Guerra Mundial, las dos intervenciones de Scarpa en el Museo Correr -la primera, en 1952-53 para las salas de Historia de Venecia de la primera planta; la segunda , en 1959-60 para la Quadreria de la planta superior- se impusieron como ejemplos emblemáticos de la museografía italiana, elegante e innovadora, inspirada en el racionalismo internacional. Este enfoque fue compartido por destacados arquitectos italianos, unidos por dos principios fundamentales: una rigurosa atención al contexto histórico y arquitectónico del museo y una refinada lectura interpretativa del significado y la atmósfera de cada obra. Este método implicaba una colocación extremadamente meditada de las obras, concebida para generar resonancias significativas en la relación entre las obras y el espacio que las albergaba. Espacio que Scarpa remodeló con audacia, estableciendo un diálogo vivo y dialéctico con la memoria histórica del edificio, concebido originalmente para fines distintos, pero convertido posteriormente en museo.
Las dos intervenciones tuvieron lugar en las diferentes plantas de las Procuratie Nuove, un noble edificio renacentista situado en el lado sur de la Plaza de San Marcos. Fundada como sede de las oficinas y residencias de los procuradores de San Marcos, la estructura se transformó en el siglo XIX en Palacio Real, primero napoleónico, luego de los Habsburgo y finalmente de los Saboya, con interiores caracterizados por un refinado estilo neoclásico, como puede verse en el Ala Napoleónica, el Escalón y el Salón de Baile.
La remodelación de 1953 coincidió con la reapertura del museo tras el largo paréntesis provocado por la guerra. Las salas de la primera planta, con sus paredes blancas y sus techos de madera decapados y limpios, fueron renovadas por Scarpa con unos pocos pero significativos elementos: vitrinas con togas de senadores y procuradores junto a sus retratos de cuerpo entero; paneles verticales para los escudos otomanos de las guerras moras, colocados en filas altas junto al busto de Francesco Morosini. También fueron especialmente acertadas las soluciones para exponer estandartes antiguos sobre fondos de tela rugosa y los soportes para los grandes faroles navales -entre ellos el tripartito de la capitanía de Morosini- realizados con gran precisión y refinamiento.
En 1959-60, se confió a Scarpa el diseño de la Quadreria del segundo piso, destinada a albergar obras maestras de la pintura veneciana y del Renacimiento italiano. En salas sin configuraciones preexistentes relevantes -a excepción de la sala central, que se conservó en su esencialidad- , la intervención fue decididamente radical. Las superficies de las paredes tratadas con cal raspada acentuaban el papel de la luz: la luz natural, procedente de balcones con vistas a la plaza de San Marcos o tamizada por persianas venecianas industriales, dirigía la disposición de las obras.
Se hizo famoso el llamado “caballete” de Scarpa, sobre el que se colocaban varios lienzos, perpendiculares a la luz que se filtraba desde los balcones. También se diseñaron pequeñas salas temáticas: un cubículo para la Piedad de Cosmè Tura; otro para las Dos damas venecianas de Carpaccio; y una pequeña sala revestida de travertino para el Cristo muerto sostenido por ángeles de Antonello da Messina, donde la luz cálida y dorada se mezclaba armoniosamente con la del interior del cuadro, expuesto sobre un soporte inclinado para optimizar su iluminación.
Horario: Todos los días de 10.00 a 18.00 h.
Del 1 de mayo al 30 de septiembre de 2025, todos los viernes y sábados apertura especial nocturna hasta las 23.00 h.
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| El Correr de Carlo Scarpa: exposición sobre la arquitectura y el mobiliario diseñados por el arquitecto para el museo |
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