Das Correr von Carlo Scarpa: eine Ausstellung über die vom Architekten für das Museum entworfene Architektur und Einrichtung

Vom 1. Mai bis zum 19. Oktober 2025 zeigt das Museo Correr in Venedig die Ausstellung Il Correr di Carlo Scarpa 1953-1960, kuratiert von Chiara Squarcina und Andrea Bellieni. Sie bietet Gelegenheit zum Studium, zur Dokumentation und zur Katalogisierung von Scarpas Originalmaterial, aber auch einen Moment der kritischen Reflexion im Hinblick auf die künftige Umgestaltung des ersten Stocks und die Restaurierungsarbeiten an der Quadreria im zweiten Stock. Es geht um eine philologische Wiederherstellung des Konservierten durch Restaurierungs- oder Wartungsarbeiten: Im ersten Stock werden einige im Laufe der Zeit veränderte Räume in ihren ursprünglichen museografischen Bestandteilen wiederhergestellt; im zweiten Stock hingegen werden Arbeiten an einer fast vollständig erhaltenen Anlage durchgeführt.

Die Ausstellung will das Wesen der von Scarpa für das Correr konzipierten Architektur und Einrichtung getreu wiederherstellen, und zwar dank derArchivfotos desMUVE-Fotoarchivs und der Originalbeispiele der für das Museum konzipierten Gestaltung: Vitrinen, Schaukästen, der berühmte Bock, Stützen, Verbindungen und Fugen. Ein Ensemble, das von der außergewöhnlichen Fähigkeit des venezianischen Architekten zeugt, Ästhetik und Funktionalität innerhalb eines absolut erkennbaren stilistischen Codes zu verbinden. Ein Entwurf, der das handwerkliche Geschick und die Meisterschaft der beteiligten Handwerker unterstreicht, Erben einer langen, in diesem Fall rein venezianischen Tradition, die bis zur Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts erhalten blieb.

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden die beiden Interventionen Scarpas im Correr-Museum - die erste 1952-53 für die Räume der venezianischen Geschichte im ersten Stock, die zweite 1959-60 für die Quadreria im Obergeschoss - zu emblematischen Beispielen italienischer Museografie, elegant und innovativ, inspiriert vom internationalen Rationalismus. Dieser Ansatz wurde von den führenden italienischen Architekten geteilt, die sich auf zwei Grundprinzipien stützten: eine strenge Beachtung des historischen und architektonischen Kontextes des Museums und eine raffinierte Interpretation der Bedeutung und der Atmosphäre eines jeden Werks. Diese Methode implizierte eine äußerst überlegte Positionierung der Werke, die darauf abzielte, bedeutende Resonanzen in der Beziehung zwischen den Werken und dem Raum, der sie beherbergte, zu erzeugen. Ein Raum, den Scarpa mit Kühnheit umgestaltet hat, indem er einen lebendigen und dialektischen Dialog mit dem historischen Gedächtnis des Gebäudes herstellt, das ursprünglich für andere Zwecke gedacht war, dann aber in ein Museum umgewandelt wurde.

Die beiden Interventionen fanden auf den verschiedenen Etagen der Procuratie Nuove statt, einem noblen Renaissancegebäude an der Südseite des Markusplatzes. Gegründet als Sitz der Büros und Residenzen der Prokuratoren des Markusplatzes, wurde das Gebäude im 19. Jahrhundert in einen zunächst napoleonischen, dann habsburgischen und schließlich savoyischen Königspalast umgewandelt, dessen Innenräume sich durch einen raffinierten neoklassizistischen Stil auszeichnen, wie man im napoleonischen Flügel, dem Scalone und dem Ballsaal sehen kann.

Die Renovierung im Jahr 1953 fiel mit der Wiedereröffnung des Museums nach der langen kriegsbedingten Unterbrechung zusammen. Die Säle des ersten Stocks, deren weiße Wände und Holzdecken abgeschliffen und gereinigt wurden, wurden von Scarpa mit wenigen, aber bedeutenden Elementen ausgestattet: Vitrinen mit den Togen der Senatoren und Prokuratoren neben ihren Ganzkörperporträts; vertikale Tafeln für die osmanischen Schilde aus den Moreanischen Kriegen, die in hohen Reihen neben der Büste von Francesco Morosini aufgestellt wurden. Besonders gelungen sind auch die Lösungen für die Darstellung antiker Banner auf groben Stoffhintergründen und die mit großer Präzision und Raffinesse ausgeführten Halterungen für die großen Seelichter - darunter das dreiteilige von Morosinis Kapitänsamt.

1959-60 wurde Scarpa mit der Gestaltung der Quadreria im zweiten Stock betraut, die Meisterwerke der venezianischen und italienischen Renaissance-Malerei beherbergen sollte. In den Räumen, in denen es keine relevanten vorherigen Konfigurationen gab - mit Ausnahme des zentralen Saals, der in seiner Wesentlichkeit beibehalten wurde - war der Eingriff entschieden radikal. Die mit geriebenem Kalk behandelten Wandoberflächen betonten die Rolle des Lichts: Das natürliche Licht, das von den Balkonen mit Blick auf den Markusplatz einfällt oder durch industrielle Jalousien abgeschirmt wird, lenkt die Anordnung der Werke.

Berühmt wurde die so genannte Staffelei" von Scarpa, auf der mehrere Leinwände senkrecht zum Lichteinfall von den Balkonen platziert wurden. Es wurden auch kleine thematische Räume eingerichtet: eine Kabine für die Pietà von Cosmè Tura, eine für die beiden venezianischen Damen von Carpaccio und ein kleiner, mit Travertin verkleideter Raum für den von Engeln gestützten toten Christus von Antonello da Messina, in dem sich das warme, goldene Licht harmonisch mit dem Licht im Inneren des Gemäldes vermischte, das auf einer schrägen Halterung angebracht war, um seine Beleuchtung zu optimieren.

Öffnungszeiten: Täglich von 10 Uhr bis 18 Uhr.
Vom 1. Mai bis 30. September 2025 jeden Freitag und Samstag Sonderöffnung bis 23 Uhr.

Das Correr von Carlo Scarpa: eine Ausstellung über die vom Architekten für das Museum entworfene Architektur und Einrichtung

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