El futurismo aterriza en Sicilia en Centuripe con una exposición que investiga un capítulo poco explorado de la vanguardia de Marinetti: el declive siciliano del movimiento. A partir del sábado 21 de junio de 2025, y hasta el 4 de noviembre, el Centro Espositivo Antiquarium acogerá FUTURISMO e FUTURISTI SICILIANI, una exposición comisariada por Simona Bartolena y patrocinada por el Assessorato ai Beni Culturali e Identità Siciliana y el Ayuntamiento de Centuripe. El proyecto expositivo nace con la intención de contar cómo, incluso en una realidad aparentemente periférica en comparación con los grandes centros del arte moderno, el Futurismo encontró un terreno fértil para la experimentación, los lenguajes y los caminos personales. De hecho, la exposición pretende devolver a Sicilia un papel activo en la historia del movimiento, destacando la contribución de artistas isleños a menudo olvidados o desatendidos por la historiografía oficial.
“Sorprende la sustancial marginación de la ’gran historia del arte’ a la que la crítica ha condenado a esta segunda fase del Futurismo”, observa la comisaria Simona Bartolena. “La controvertida relación con el régimen fascista, a menudo simplificada o malinterpretada, también contribuyó a esta exclusión”. Para revalorizarla y ofrecer un análisis más claro, con esta exposición queremos contar sobre todo la segunda fase de la vanguardia futurista, la menos conocida, redescubriendo no sólo a sus grandes protagonistas, sino también a algunos de sus exponentes menos famosos, sorprendentes por su personalidad y originalidad de lenguaje.
Junto a los protagonistas más conocidos del Futurismo italiano, como Umberto Boccioni, Giacomo Balla y Fortunato Depero, la exposición pone en primer plano a figuras como Giulio D’Anna, Pippo Rizzo y Vittorio Corona, entre los principales exponentes de la llamada “escuela de Palermo”. Alrededor de cuarenta cuadros, en su mayoría procedentes de colecciones privadas italianas y raramente visibles al público, componen el recorrido, ofreciendo una amplia panorámica del movimiento y su evolución, tanto a nivel nacional como local. La exposición está dividida en secciones temáticas, concebidas para destacar las fases y transformaciones del Futurismo desde 1909, año de publicación del primer Manifiesto en Le Figaro, hasta la década de 1930. El recorrido se abre con un repaso a los orígenes, presentando obras de Boccioni, Russolo, Balla y Roberto Iras Baldessari. De este modo, se reconstruye el contexto ideológico y social que acompañó el nacimiento del movimiento, en un momento histórico marcado por las tensiones que desembocarían en la Primera Guerra Mundial. El arte, según Marinetti, debía ser no sólo una expresión estética, sino también un motor de cambio y de reflexión colectiva. La voluntad de rechazar el “pasivismo” y afirmar una nueva visión de la realidad se convirtió así en el principio rector del primer futurismo.
Una sección está dedicada a las tendencias abstraccionistas de la producción italiana, a menudo poco investigadas en los análisis históricos del Futurismo. Las obras seleccionadas muestran cómo, también en el contexto italiano, el movimiento dialogó con el abstraccionismo europeo, elaborando su propia gramática visual centrada en la luz, el movimiento y las formas geométricas. Entre las obras presentadas destacan las de Balla, que demuestran una progresiva disolución de la figura y una tendencia a la pureza de las formas. El tema central es la velocidad, el dinamismo y la simultaneidad. Aquí emergen con fuerza los rasgos distintivos del lenguaje futurista, en particular la voluntad de superar la perspectiva clásica y situar al espectador en el centro de la obra. Según Boccioni, el espacio ya no debía concebirse como fijo o delimitado, sino como fluido y en continuo devenir. Las composiciones expuestas revelan la intención de representar la realidad en su mutabilidad, mediante un uso innovador del color y la línea. La exposición continúa con una sección que explora la extensión del Futurismo más allá de las artes visuales. El Manifiesto de la Reconstrucción Futurista del Universo, firmado por Balla y Depero en 1915, se convierte en el punto de partida de una reflexión sobre la contaminación entre disciplinas. De hecho, el movimiento futurista intervino en numerosos campos, como el diseño, el teatro, la danza, la música, la publicidad y las artes aplicadas.
La década de 1930 representó otra fase importante del movimiento. Aunque marginado por las corrientes artísticas oficiales y en parte oscurecido por el clima político de la época, el Futurismo fue capaz de renovarse. Así nacieron el Aerofuturismo, vinculado al mito del vuelo y la modernidad, y el Futurismo Cósmico, caracterizado por la apertura hacia la dimensión espiritual y esotérica. La exposición incluye obras de Gerardo Dottori, Tullio Crali, Fillia, Thayaht y Enrico Prampolini, que dan testimonio de la vitalidad y complejidad de esta segunda época del Futurismo, hoy objeto de un renovado interés crítico. Cerrando el itinerario, la sección enteramente dedicada a los futuristas sicilianos representa un momento particularmente importante. Pippo Rizzo, Giulio D’Anna y Vittorio Corona figuran entre las figuras centrales, capaces de elaborar un lenguaje personal a partir de los modelos propuestos por las vanguardias. Entre 1927 y 1929, el grupo de Palermo también se estableció internacionalmente, pero muchos de sus exponentes optaron por permanecer en la isla, contribuyendo con su obra al crecimiento de una identidad artística local, alimentada por la fuerza del contexto cultural siciliano.
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| Futurismo y maestros sicilianos en Centuripe: Balla, Boccioni, Depero y otros |
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