Der Futurismus landet in Sizilien in Centuripe mit einer Ausstellung, die ein selten erforschtes Kapitel der Avantgarde Marinettis beleuchtet: die sizilianische Deklination der Bewegung. Ab Samstag, dem 21. Juni 2025, und bis zum 4. November zeigt das Centro Espositivo Antiquarium die Ausstellung FUTURISMO e FUTURISTI SICILIANI, die von Simona Bartolena kuratiert und vom Assessorato ai Beni Culturali e Identità Siciliana und der Gemeinde Centuripe unterstützt wird. Das Ausstellungsprojekt wurde mit der Absicht ins Leben gerufen, zu erzählen, wie der Futurismus selbst in einer scheinbar peripheren Realität im Vergleich zu den großen Zentren der modernen Kunst einen fruchtbaren Boden für Experimente, Sprachen und persönliche Wege fand. In der Tat zielt die Ausstellung darauf ab, Sizilien wieder eine aktive Rolle in der Geschichte der Bewegung zu geben und den Beitrag der Inselkünstler hervorzuheben, die von der offiziellen Geschichtsschreibung oft vergessen oder vernachlässigt wurden.
Es ist erstaunlich, dass die Kritiker diese zweite Phase des Futurismus aus der “großen Kunstgeschichte” ausgeklammert haben", bemerkt die Kuratorin Simona Bartolena. "Die kontroverse Beziehung zum faschistischen Regime, die oft vereinfacht oder missverstanden wird, hat ebenfalls zu dieser Ausgrenzung beigetragen. Um sie neu zu bewerten und eine klarere Analyse zu liefern, möchten wir mit dieser Ausstellung vor allem die zweite Phase der futuristischen Avantgarde, die weniger bekannte, wiederentdecken, und zwar nicht nur ihre großen Protagonisten, sondern auch einige ihrer weniger bekannten Vertreter, die durch ihre Persönlichkeit und Originalität der Sprache überraschen.
Neben den bekanntesten Protagonisten des italienischen Futurismus, wie Umberto Boccioni, Giacomo Balla und Fortunato Depero, stellt die Ausstellung Persönlichkeiten wie Giulio D’Anna, Pippo Rizzo und Vittorio Corona vor, die zu den wichtigsten Vertretern der so genannten “Schule von Palermo” gehören. Rund vierzig Gemälde, die zumeist aus italienischen Privatsammlungen stammen und nur selten öffentlich zu sehen sind, bilden den Rahmen der Ausstellung und bieten einen umfassenden Überblick über die Bewegung und ihre Entwicklung auf nationaler und lokaler Ebene. Die Ausstellung ist in thematische Abschnitte unterteilt, die die Phasen und Veränderungen des Futurismus von 1909, dem Jahr, in dem das erste Manifest in Le Figaro veröffentlicht wurde, bis in die 1930er Jahre aufzeigen sollen. Der Rundgang beginnt mit einem Überblick über die Anfänge und zeigt Werke von Boccioni, Russolo, Balla und Roberto Iras Baldessari. Auf diese Weise wird der ideologische und soziale Kontext rekonstruiert, der die Entstehung der Bewegung in einem historischen Moment begleitete, der von Spannungen geprägt war, die zum Ersten Weltkrieg führen sollten. Marinetti zufolge sollte die Kunst nicht nur ein ästhetischer Ausdruck sein, sondern auch ein Motor des Wandels und der kollektiven Reflexion. Der Wunsch, den “Passivismus” abzulehnen und eine neue Vision der Realität zu bekräftigen, wurde so zum Leitprinzip des frühen Futurismus.
Eine Sektion ist den abstrakten Tendenzen in der italienischen Produktion gewidmet, die in den historischen Analysen des Futurismus oft wenig untersucht werden. Die ausgewählten Werke zeigen, wie die Bewegung auch im italienischen Kontext mit dem europäischen Abstraktionismus in Dialog trat und eine eigene visuelle Grammatik entwickelte, die sich auf Licht, Bewegung und geometrische Formen konzentrierte. Unter den präsentierten Werken sind die von Balla hervorzuheben, die eine fortschreitende Auflösung der Figur und eine Tendenz zur Reinheit der Form zeigen. Im Mittelpunkt steht das Thema der Geschwindigkeit, der Dynamik und der Gleichzeitigkeit. Hier treten die charakteristischen Merkmale der futuristischen Sprache stark hervor, insbesondere der Wunsch, die klassische Perspektive zu überwinden und den Betrachter in den Mittelpunkt des Werks zu stellen. Nach Boccioni sollte der Raum nicht mehr als fest oder begrenzt, sondern als fließend und im ständigen Werden begriffen betrachtet werden. Die ausgestellten Kompositionen verdeutlichen die Absicht, die Realität in ihrer Wandlungsfähigkeit durch einen innovativen Einsatz von Farbe und Linie darzustellen. Die Ausstellung wird mit einer Sektion fortgesetzt, die sich mit der Ausweitung des Futurismus über die bildende Kunst hinaus beschäftigt. Das 1915 von Balla und Depero unterzeichnete Manifest der futuristischen Rekonstruktion des Universums wird zum Ausgangspunkt für eine Reflexion über die Überschneidung der Disziplinen. In der Tat engagierte sich die futuristische Bewegung in zahlreichen Bereichen, darunter Design, Theater, Tanz, Musik, Werbung und angewandte Kunst.
Die 1930er Jahre stellen eine weitere wichtige Phase der Bewegung dar. Obwohl sie von den offiziellen künstlerischen Strömungen an den Rand gedrängt und durch das politische Klima der Zeit teilweise verdunkelt wurde, konnte sich der Futurismus erneuern. So entstanden der Aerofuturismus, der mit dem Mythos des Fliegens und der Moderne verbunden ist, und der kosmische Futurismus, der sich durch eine Öffnung zur spirituellen und esoterischen Dimension auszeichnet. In der Ausstellung sind Werke von Gerardo Dottori, Tullio Crali, Fillia, Thayaht und Enrico Prampolini zu sehen, die von der Vitalität und der Komplexität dieser zweiten Phase des Futurismus zeugen, die heute wieder in den Fokus der Kritik gerückt ist. Zum Abschluss des Programms stellt die den sizilianischen Futuristen gewidmete Sektion einen besonders wichtigen Moment dar. Pippo Rizzo, Giulio D’Anna und Vittorio Corona gehören zu den zentralen Figuren, die in der Lage sind, aus den von der Avantgarde vorgeschlagenen Modellen eine persönliche Sprache zu entwickeln. Zwischen 1927 und 1929 konnte sich die Gruppe aus Palermo auch international etablieren, doch viele ihrer Vertreter entschieden sich, auf der Insel zu bleiben und trugen mit ihrer Arbeit zur Entwicklung einer lokalen künstlerischen Identität bei, die von der Stärke des sizilianischen kulturellen Kontextes genährt wurde.
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| Futurismus und sizilianische Meister im Centuripe: Balla, Boccioni, Depero und andere |
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