El MART de Rovereto rinde homenaje a Luigi Bon azza (Arco, 1877 - Trento, 1965), importante nombre del arte de finales del siglo XIX y principios del XX, explorando la influencia de Viena y la singular fusión de los lenguajes secesionista y déco, en una exposición titulada Luigi Bonazza tra Secessione e Déco (Luigi Bonazza entre Secesión y Déco), que ilustra el estilo personal del artista y el ideal de la obra de arte total.
Del 6 de diciembre de 2025 al 3 de mayo de 2026, el Mart presenta una amplia retrospectiva sobre el artista trentino Luigi Bonazza, protagonista de una época de profundas transformaciones culturales e históricas. La exposición, comisariada por Alessandra Tiddia, pretende valorizar uno de los patrimonios más significativos del Trentino, en parte conservado por la Provincia Autónoma de Trento y en parte repartido entre colecciones privadas, edificios públicos y lugares de culto. La exposición, comisariada por Ruffo Wolf, presenta unas trescientas obras, entre pinturas, dibujos, grabados, objetos y una selección de documentos de archivo. Toda la exposición se divide en diez secciones que siguen un planteamiento cronológico-temático para ilustrar la evolución artística y humana de Bonazza.
Bonazza, formado en el clima de la Secesión vienesa, fue una figura clave en el fermento cultural de principios del siglo XX en un Trentino que actuaba como bisagra entre mundos culturales diferentes pero interconectados. Tras licenciarse en Rovereto, el artista se trasladó a Viena en 1897, donde asistió a cursos en la Kunstgewerbeschule, la Escuela de Artes Aplicadas adscrita al Museo Austriaco de Arte e Industria, graduándose con éxito en 1901. En esos años cruciales, Bonazza absorbió los modelos secesionistas e interpretó el ideal de la Gesamtkunstwerk, u obra de arte total, un principio estilístico que pretendía romper las jerarquías entre las artes, experimentando con técnicas y códigos de expresión. Aunque estudió pintura y dibujo con Franz von Matsch, que mantenía un estilo más acorde con la tradición académica, Bonazza estaba más influido por los artistas que exponían en las exposiciones de la Secesión.
Su enamoramiento del arte de Klimt y de su maestro von Matsch nunca abandonó el estilo de Bonazza, tanto en su etapa vienesa como en la trentina. La exposición anticipa el encuentro con el artista desplegando una "galería vienesa " que esboza el contexto cultural a través de obras de maestros de la Secesión como Ludwig Heinrich Jungnickel, Ferdinand Hodler, Franz Jaschke, Rudolf Junk y los hermanos Gustav y Georg Klimt. En esta sección se pueden admirar prestigiosas reproducciones de la Fundación Klimt, reunidas en el Álbum Heller poco después de la muerte de Gustav Klimt, entre ellas Dánae, Palas Atenea, Nuda Veritas y Serpientes de agua II. El recorrido continúa con el diálogo entre Bonazza y sus maestros y contemporáneos, como en el caso del boceto para Jurisprudencia de Franz von Matsch, que interactúa con los paneles de la Leyenda de Orfeo de Bonazza y las reproducciones de época de Medicina y Filosofía de Gustav Klimt, confirmando la estrecha afinidad temática y estilística. Otra referencia a los maestros secesionistas la proporcionan las planchas de cobre de Georg Klimt, cuyos detalles decorativos fueron retomados por Bonazza en el complejo marco del tríptico de Orfeo.
Tras pasar por la sala dedicada a la Secesión, el público puede admirar la obra maestra de Bonazza, La leyenda de Orfeo, un tríptico creado en 1905, que generalmente forma parte de la exposición permanente del Mart. Esta obra fundamental se presentó internacionalmente, obteniendo una gran acogida, en la Exposición Internacional de Milán de 1906 y, más tarde, en la XXIX exposición de la Secesión en Viena en 1907, así como en Berlín y Múnich. El tríptico, que más tarde se convirtió en la “pieza central” de la Villa Bonazza de Trento, es un ejemplo de cómo el artista reinterpretó los modelos que aprendió en Viena, reconociendo en ellos sugerencias de artistas como Hodler, Jungnickel y Klimt. La obra narra la leyenda de Orfeo, un mito que fascinó a poetas y pintores por igual, simbolizando el extraordinario poder del arte contrapuesto a la fragilidad humana. El panel central celebra el talento de Orfeo como músico y poeta, el panel izquierdo describe su intento de rescatar a Eurídice en el Hades, mientras que el panel derecho representa su muerte a manos de las Bacantes.
Como sugiere el título de la exposición, el interés de Bonazza por lo decorativo le llevó a una original síntesis de Secesión y Déco. El gusto déco que caracterizó las décadas de 1920, 1930 y 1940 se inspiró en las formas secesionistas, transformándolas y cristalizándolas en un lenguaje único y personal. Este énfasis decorativo se observa tanto en las obras tempranas como en las tardías del artista, y encuentra su plena manifestación en el ciclo decorativo de su residencia trentina.
El contexto de la Secesión vienesa concedía gran importancia a las técnicas gráficas y a la ilustración. Entre 1906 y 1908, Bonazza se dedicó a seis grabados reunidos en la carpeta Jovis Amores, para la que también diseñó el frontispicio con una letra típicamente secesionista. La serie ilustra las transformaciones de Júpiter para encontrarse con sus amantes (Europa, Io, Leda, Dione y Dánae) y está introducida por una alegoría del dios herido por la flecha de Eros. La exposición presenta grabados de este ciclo, junto con las matrices originales. El desnudo femenino es también el protagonista del ciclo Alegorías del día, terminado en 1920, donde el cuerpo de la mujer encarna la secuencia del ciclo solar. Los desnudos de Bonazza, incluidos los de las Alegorías y la Bailarina de 1908, para la que posó la modelo Poldi, están impregnados de una tensión erótica típica de la cultura simbolista. Sin embargo, el desnudo en la obra de Bonazza, tal y como aparece en las decoraciones de Villa Bonazza, se entiende a menudo como la manifestación de una idealización clásica, un concepto de belleza alejado de la realidad terrenal.
La sección dedicada a los dibujos ilustra el meticuloso proceso de estudio que precedió a las obras acabadas. Estos estudios de anatomía, poses y detalles demuestran el gran talento gráfico de Bonazza, que utilizaba el claroscuro enriquecido con reflejos de lápiz blanco para dar a las figuras una calidad plástica. A diferencia de la obra gráfica de Klimt, que privilegia la línea fina, los dibujos de Bonazza, como los bocetos para Eurídice enOrfeo, muestran una fuerte referencia a la tradición académica y al arte del pasado.
El mito del héroe está ampliamente representado en la obra de Bonazza. En 1915, para evitar el alistamiento en el ejército austriaco, el artista se refugió en Milán, donde pasó los años de la guerra trabajando como dibujante en la Officine Caproni, fundada por el pionero aeronáutico Gianni Caproni. Dibujos, grabados y acuarelas de esta época documentan los bombardeos de triplanos y biplanos. Más tarde, la Comisión de Emigración del Trentino en Milán encargó a Bonazza un retrato del irredentista Cesare Battisti, ejecutado en 1916. El retrato, que representa a Battisti sobre el fondo del valle del Adigio con el símbolo de la horca, fue ampliamente reproducido para la propaganda y conmemoración de los mártires trentinos, que también incluía retratos de Fabio Filzi y Damiano Chiesa.
Una aportación significativa que la exposición aporta a la investigación es el examen en profundidad de la estrecha relación entre Bonazza y Gabriele D’Annunzio. La amistad entre ambos queda confirmada por un reciente hallazgo de los herederos de Bonazza: la fotografía de 1918 Asceta del Carnaro con dedicatoria del vate. Esta fecunda relación, unida a una visita a la Vittoriale degli Italiani en 1925, influyó profundamente en la obra del artista, que recordaba constantemente temas y figuras de la epopeya de D’Annunzio. Bonazza demostró su admiración por el poeta regalándole un Retrato de Dante Alighieri. El tríptico La leyenda de Orfeo reaparece en otros cuadros de Bonazza, como Noche de verano y Nocturno, que reflejan su interés por la obra maestra de D’Annunzio, Nocturno, escrita durante un periodo de sufrimiento y publicada en 1921.
Bonazza, que se instaló en Trento en 1912, también se dedicó alarte público, realizando varias obras entre las dos guerras. Entre sus encargos más prestigiosos figura el fresco para el Palazzo delle Poste de Trento, diseñado por Angiolo Mazzoni. Bonazza ganó el concurso en 1931 y se dedicó durante dos años a la realización de Il Ricevimento di tre Cardinali nel Palazzo a Prato in Trento nel tempo del Concilio, una escena histórica de estilo neorrenacentista inspirada en el glorioso pasado del edificio. En la exposición se exponen los cartones preparatorios de este fresco. La actividad sacra del artista está atestiguada por numerosas intervenciones en diversas técnicas en Trentino, entre las que destacan los bocetos para la iglesia de Tezze di Grigno, y obras como la Inmaculada Concepción para la iglesia de Sant’Ilario en Rovereto.
La sección de retratos incluye obras como elAutorretrato de 1905, el retrato de Alcide De Gasperi y retratos de miembros de la familia Cavagna, mecenas vieneses de Bonazza. Los retratos femeninos posteriores a los años veinte, como el célebre Retrato de Italia Bertotti, están unidos por una técnica divisionista que combina minúsculas pinceladas de colores puros, creando vivos destellos que recuerdan el puntillismo francés o el divisionismo imperante en los países nórdicos. Estos retratos se caracterizan por una falta de introspección psicológica, donde la atención a la decoración transforma al sujeto en un precioso objeto de arte. La exposición también presenta dos obras nunca antes expuestas, Hermanos en el jardín.
La pintura de paisaje fue fundamental para Bonazza a lo largo de toda su carrera, convirtiéndose en el género en el que más se concentró en etapas posteriores de su vida. ¡Ya en 1903, Bonazza manifestó su filiación con la cultura de montaña al ganar el concurso de la Società degli Alpinisti Trentini (Sociedad de Montañeros de Trento) con su cartel de estilo Jugendstil Italiani visitate il Trentino! Los paisajes de las décadas de 1920 y 1930 expresan un fuerte apego al paisaje trentino, con vistas de los lagos y montañas que rodean Trento, caracterizados por un dinamismo de luz y color logrado mediante pinceladas vibrantes y la yuxtaposición de toques de color puro.
La exposición no sólo promociona a Bonazza, sino que también realza el patrimonio de Mart a través del diálogo con las obras de sus contemporáneos, maestros y herederos. La última sección está dedicada a artistas del Trentino que, como Bonazza, combinaron el contenido itálico con un estilo nórdico, entre ellos Dario Wolf, Luigi Ratini, Giorgio Wenter Martini, Francesco Trentini y Stefano Zuech. Se exponen excepcionalmente obras de colecciones privadas, como Perseo, de Luigi Ratini, y El músico y Elevación, de Dario Wolf, alumno de Bonazza en el Instituto Técnico de Trento.
Un elemento adicional de interés es la posibilidad de explorar virtualmente la residencia del artista, Villa Bonazza, que el artista diseñó y decoró para reflejar su ideal de arte unificado. Gracias a la colaboración entre el Mart y la Fondazione Bruno Kessler, los visitantes pueden acceder a través de una pantalla táctil a una vista en 3D de la Villa, que permaneció intacta tras la muerte del artista. Doce obras expuestas proceden de Villa Bonazza, entre ellas los cuadros Deposición, Sirenas y Nocturno.
Importantes instituciones locales (como el Castello del Buonconsiglio, el Museo Storico Italiano della Guerra de Rovereto, el MAG Museo Alto Garda y la Biblioteca Comunale di Trento) e internacionales, en particular de Viena (como el Belvedere y el MAK - Museum für angewandte Kunst) han contribuido a la realización de la exposición con importantes préstamos. La exposición va acompañada de un ambicioso catálogo publicado por Moebius, que incluye textos críticos, ensayos en profundidad de numerosos estudiosos y reproducciones de las obras.
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| Luigi Bonazza entre la Secesión y el Déco: el genio trentino expuesto en Mart |
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