Das MART in Rovereto feiert Luigi Bonazza (Arco, 1877 - Trento, 1965), einen bedeutenden Namen in der Kunst an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, indem es den Einfluss Wiens und die einzigartige Verschmelzung von Sezessions- und Déco-Sprache in einer Ausstellung mit dem Titel Luigi Bonazza tra Secessione e Déco (Luigi Bonazza zwischen Sezession und Déco) erforscht, die den persönlichen Stil des Künstlers und das Ideal des Gesamtkunstwerks illustriert.
Vom 6. Dezember 2025 bis zum 3. Mai 2026 präsentiert der Mart eine umfassende Retrospektive des Trentiner Künstlers Luigi Bonazza, Protagonist einer Epoche tiefgreifender kultureller und historischer Umwälzungen. Die von Alessandra Tiddia kuratierte Ausstellung will eines der bedeutendsten Erbe des Trentino aufwerten, das zum Teil von der Autonomen Provinz Trient aufbewahrt wird und zum Teil in Privatsammlungen, öffentlichen Gebäuden und Gotteshäusern zu finden ist. Die von Ruffo Wolf kuratierte Ausstellung zeigt etwa dreihundert Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen, Stiche, Objekte und eine Auswahl von Archivdokumenten. Die gesamte Ausstellung ist in zehn Abschnitte unterteilt, die einen chronologisch-thematischen Ansatz verfolgen, um die künstlerische und menschliche Entwicklung Bonazzas zu veranschaulichen.
Bonazza, der im Klima der Wiener Sezession ausgebildet wurde, war eine Schlüsselfigur in der kulturellen Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts in einem Trentino, das als Scharnier zwischen verschiedenen, aber miteinander verbundenen kulturellen Welten fungierte. Nach seinem Studium in Rovereto zog der Künstler 1897 nach Wien, wo er an der Kunstgewerbeschule des Österreichischen Museums für Kunst und Industrie studierte und 1901 erfolgreich abschloss. In diesen entscheidenden Jahren nimmt Bonazza die Modelle der Secessionisten auf und interpretiert das Ideal des Gesamtkunstwerks, ein stilistisches Prinzip, das darauf abzielt, die Hierarchien zwischen den Künsten aufzubrechen und mit Techniken und Ausdrucksformen zu experimentieren. Obwohl er Malerei und Zeichnen bei Franz von Matsch studierte, der einen Stil vertrat, der eher der akademischen Tradition entsprach, wurde Bonazza mehr von den Künstlern beeinflusst, die auf den Ausstellungen der Sezession ausstellten.
Die Begeisterung für die Kunst Klimts und seines Lehrers von Matsch lässt Bonazza sowohl in seiner Wiener als auch in seiner Trentiner Phase nicht los. Die Ausstellung nimmt die Begegnung mit dem Künstler vorweg, indem sie eine “Wiener Galerie” zeigt, die den kulturellen Kontext durch Werke von Meistern der Sezession wie Ludwig Heinrich Jungnickel, Ferdinand Hodler, Franz Jaschke, Rudolf Junk und den Brüdern Gustav und Georg Klimt umreißt. In dieser Abteilung kann man prestigeträchtige Reproduktionen aus der Klimt-Stiftung bewundern, die kurz nach Gustav Klimts Tod im Heller-Album gesammelt wurden, darunter Danae, Pallas Athena, Nuda Veritas und Wasserschlangen II. Der Rundgang wird mit dem Dialog zwischen Bonazza und seinen Meistern und Zeitgenossen fortgesetzt, wie im Fall der Skizze zu Franz von Matschs Jurisprudenz, die mit den Tafeln von Bonazzas Legende des Orpheus und den zeitgenössischen Reproduktionen von Gustav Klimts Medizin und Philosophie interagiert und die enge thematische und stilistische Verwandtschaft bestätigt. Einen weiteren Bezug zu den Meistern des Secessionismus stellen die Kupfertafeln von Georg Klimt dar, deren dekorative Details von Bonazza im komplexen Rahmen des Orpheus-Triptychons aufgegriffen wurden.
Nach dem Durchschreiten des der Secession gewidmeten Saals kann das Publikum Bonazzas Meisterwerk Die Legende von Orpheus bewundern, ein Triptychon aus dem Jahr 1905, das im Allgemeinen Teil der Dauerausstellung des Mart ist. Dieses grundlegende Werk wurde auf der Internationalen Ausstellung in Mailand 1906 und später auf der XXIX. Sezessionsausstellung in Wien 1907 sowie in Berlin und München präsentiert und erlangte große Anerkennung. Das Triptychon, das später zum “Herzstück” der Villa Bonazza in Trient wurde, ist ein Beispiel dafür, wie der Künstler die Modelle, die er in Wien gelernt hatte, neu interpretierte und in ihnen Anregungen von Künstlern wie Hodler, Jungnickel und Klimt erkannte. Das Werk erzählt die Legende von Orpheus, ein Mythos, der Dichter und Maler gleichermaßen faszinierte und die außergewöhnliche Kraft der Kunst im Gegensatz zur menschlichen Schwäche symbolisiert. Die mittlere Tafel feiert Orpheus’ Talent als Musiker und Dichter, die linke Tafel beschreibt seinen Versuch, Eurydike im Hades zu retten, während die rechte Tafel seinen Tod durch die Bacchae darstellt.
Wie der Titel der Ausstellung andeutet, führte Bonazzas Konzentration auf das Dekorative ihn zu einer originellen Synthese von Sezession und Déco. Der Déco-Geschmack, der die 1920er, 1930er und 1940er Jahre kennzeichnete, griff auf die Formen der Secession zurück und verwandelte und kristallisierte sie in eine einzigartige und persönliche Sprache. Dieser dekorative Schwerpunkt ist sowohl im Früh- als auch im Spätwerk des Künstlers zu finden und kommt im Dekorationszyklus seiner Trentiner Residenz voll zur Geltung.
Im Kontext der Wiener Secession wurde den grafischen Techniken und der Illustration große Bedeutung beigemessen. Zwischen 1906 und 1908 widmete sich Bonazza sechs Stichen, die in der Mappe Jovis Amores zusammengefasst sind und für die er auch das Frontispiz mit einer typisch sezessionistischen Beschriftung entwarf. Die Serie zeigt die Verwandlungen Jupiters bei der Begegnung mit seinen Geliebten (Europa, Io, Leda, Dione und Danae) und wird durch eine Allegorie des vom Pfeil des Eros verwundeten Gottes eingeleitet. Die Ausstellung zeigt Drucke aus diesem Zyklus zusammen mit den Originalmatrizen. Der weibliche Akt ist auch der Protagonist des 1920 vollendeten Zyklus Allegorien des Tages, in dem der Körper der Frau die Abfolge des Sonnenzyklus verkörpert. Bonazzas Akte, einschließlich der Allegorien und der Ballerina von 1908, für die das Modell Poldi Modell stand, sind von einer für die symbolistische Kultur typischen erotischen Spannung durchdrungen. Der Akt im Werk von Bonazza, wie er in den Dekorationen der Villa Bonazza erscheint, wird jedoch oft als Ausdruck einer klassischen Idealisierung verstanden, einer Vorstellung von Schönheit, die von der irdischen Realität entfernt ist.
Der Abschnitt, der den Zeichnungen gewidmet ist, veranschaulicht den akribischen Studienprozess, der den fertigen Werken vorausging. Diese Studien der Anatomie, der Posen und der Details zeigen das große grafische Talent von Bonazza, der Hell-Dunkel-Malerei, angereichert mit weißen Bleistiftstrichen, verwendet, um den Figuren eine plastische Qualität zu verleihen. Im Gegensatz zu Klimts grafischem Werk, das die feine Linie bevorzugt, zeigen Bonazzas Zeichnungen, wie die Skizzen für Eurydike inOrpheus, einen starken Bezug zur akademischen Tradition und der Kunst der Vergangenheit.
Der Mythos des Helden ist in Bonazzas Werk weit verbreitet. Um der Einberufung in die österreichische Armee zu entgehen, flüchtet der Künstler 1915 nach Mailand, wo er in den Kriegsjahren als Zeichner in der von dem Luftfahrtpionier Gianni Caproni gegründeten Officine Caproni arbeitet. Zeichnungen, Stiche und Aquarelle aus dieser Zeit dokumentieren die bombardierenden Dreidecker und Doppeldecker. Später wird Bonazza von der Trentiner Auswanderungskommission in Mailand beauftragt, ein Porträt des Irredentisten Cesare Battisti zu malen, das 1916 entsteht. Das Porträt, das Battisti vor dem Hintergrund des Etschtals mit dem Symbol des Galgens zeigt, wurde für die Propaganda und das Gedenken an die Trentiner Märtyrer, zu denen auch die Porträts von Fabio Filzi und Damiano Chiesa gehörten, vielfach reproduziert.
Ein wichtiger Beitrag der Ausstellung zur Forschung ist die eingehende Untersuchung der engen Beziehung zwischen Bonazza und Gabriele D’Annunzio. Die Freundschaft zwischen den beiden wird durch einen kürzlich gemachten Fund bei Bonazzas Erben bestätigt: die Fotografie Asceta del Carnaro von 1918 mit einer Widmung des Vate. Diese fruchtbare Beziehung und ein Besuch im Vittoriale degli Italiani im Jahr 1925 haben das Werk des Künstlers stark beeinflusst, das immer wieder Themen und Figuren aus D’Annunzios Epos aufgreift. Bonazza bewies seine Bewunderung für den Dichter, indem er ihm ein Porträt von Dante Alighieri schenkte. Das Triptychon Die Legende von Orpheus taucht in anderen Gemälden von Bonazza auf, darunter Sommernacht und Nocturne, die sein Interesse an D’Annunzios Meisterwerk Nocturne widerspiegeln, das während einer Leidenszeit geschrieben und 1921 veröffentlicht wurde.
Bonazza, der sich 1912 in Trient niederließ, war auch im Bereich deröffentlichen Kunst tätig und schuf zwischen den beiden Kriegen mehrere Werke. Zu seinen prestigeträchtigsten Aufträgen gehört das Fresko für den von Angiolo Mazzoni entworfenen Palazzo delle Poste in Trient. Bonazza gewann 1931 den Wettbewerb und arbeitete zwei Jahre lang an Il Ricevimento di tre Cardinali nel Palazzo a Prato in Trento nel tempo del Concilio, einer historischen Szene im Stil der Neorenaissance, die sich an der glorreichen Vergangenheit des Gebäudes orientiert. Die vorbereitenden Zeichnungen für dieses Fresko sind in der Ausstellung zu sehen. Die sakrale Tätigkeit des Künstlers wird durch zahlreiche Interventionen in verschiedenen Techniken im Trentino bezeugt, darunter die Entwürfe für die Kirche von Tezze di Grigno und Werke wie die Unbefleckte Empfängnis für die Kirche von Sant’Ilario in Rovereto.
Die Porträtabteilung umfasst Werke wie dasSelbstporträt von 1905, das Porträt von Alcide De Gasperi und Porträts von Mitgliedern der Familie Cavagna, Bonazzas Wiener Mäzenen. Die weiblichen Porträts nach den 1920er Jahren, wie das berühmte Porträt von Italia Bertotti, zeichnen sich durch eine divisionistische Technik aus, bei der winzige Pinselstriche mit reinen Farben kombiniert werden, wodurch lebhafte Lichtblitze entstehen, die an den französischen Pointillisme oder den in den nordischen Ländern verbreiteten Divisionismus erinnern. Diese Porträts zeichnen sich durch einen Mangel an psychologischer Introspektion aus, wobei die Aufmerksamkeit für die Dekoration das Subjekt in ein wertvolles Kunstobjekt verwandelt. In der Ausstellung sind auch zwei noch nie gezeigte Werke zu sehen: Brothers in the Garden.
Die Landschaftsmalerei war für Bonazza während seiner gesamten Karriere von zentraler Bedeutung und wurde zu dem Genre, auf das er sich in seinem späteren Leben am meisten konzentrierte. Bereits 1903 zeigte Bonazza seine Verbundenheit mit der Gebirgskultur, indem er den Wettbewerb der Società degli Alpinisti Trentini (Gesellschaft der Bergsteiger von Trient) mit seinem im Jugendstil gehaltenen Plakat Italiani visitate il Trentino! Die Landschaften der 1920er und 1930er Jahre drücken eine starke Verbundenheit mit der Landschaft des Trentino aus, mit Ansichten der Seen und Berge rund um Trient, die sich durch eine Dynamik des Lichts und der Farben auszeichnen, die durch kräftige Pinselstriche und das Nebeneinander von reinen Farbtupfern erreicht wird.
Die Ausstellung wirbt nicht nur für Bonazza, sondern wertet auch das Erbe des Mart durch den Dialog mit den Werken seiner Zeitgenossen, Meister und Erben auf. Die letzte Abteilung ist Künstlern aus dem Trentino gewidmet, die wie Bonazza italienische Inhalte mit einem nordischen Stil verbanden, darunter Dario Wolf, Luigi Ratini, Giorgio Wenter Martini, Francesco Trentini und Stefano Zuech. Ausgestellt sind Werke aus Privatsammlungen wie Perseus von Luigi Ratini und Der Musiker und die Erhebung von Dario Wolf, einem Schüler von Bonazza am Technischen Institut von Trient.
Ein weiteres interessantes Element ist die Möglichkeit, das Wohnhaus des Künstlers, die Villa Bonazza, virtuell zu erkunden, die der Künstler nach seinem Ideal einer einheitlichen Kunst entworfen und eingerichtet hat. Dank der Zusammenarbeit zwischen dem Mart und der Fondazione Bruno Kessler können die Besucher über einen Touchscreen eine 3D-Straßenansicht der Villa aufrufen, die nach dem Tod des Künstlers erhalten blieb. Zwölf ausgestellte Werke stammen aus der Villa Bonazza, darunter die Gemälde Deposition, Sirenen und Nocturne.
Wichtige lokale Institutionen (wie das Castello del Buonconsiglio, das Museo Storico Italiano della Guerra in Rovereto, das MAG Museo Alto Garda und die Biblioteca Comunale di Trento) und internationale Institutionen, insbesondere aus Wien (u.a. das Belvedere und das MAK - Museum für angewandte Kunst) haben mit bedeutenden Leihgaben zur Realisierung der Ausstellung beigetragen. Die Ausstellung wird von einem anspruchsvollen Katalog begleitet, der von Moebius herausgegeben wird und kritische Texte, ausführliche Essays von zahlreichen Wissenschaftlern und Reproduktionen der Werke enthält.
|
|
| Luigi Bonazza zwischen Secession und Déco: Das Trentiner Genie im Mart zu sehen |
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
