Del 30 de enero al 30 de agosto de 2026 Casa Cavazzini - Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Udine acoge la exposición Impresionismo y Modernidad. Monet, Van Gogh, Picasso, Kandinsky, Magritte. Obras maestras del Kunst Museum de Winterthur, una exposición que trae a Friuli Venecia Julia 84 obras de algunos de los protagonistas absolutos del arte entre finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. El itinerario abarca más de cincuenta años de investigación artística y reúne obras maestras de, entre otros, Vincent van Gogh, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Vasilij Kandinsky, René Magritte, Max Ernst, Paul Klee y Giorgio de Chirico.
Producida por PromoTurismoFVG, el Ayuntamiento de Udine y MondoMostre, la exposición está comisariada por David Schmidhauser, conservador jefe del Kunst Museum de Winterthur, y Vania Gransinigh, directora de Casa Cavazzini. El proyecto expositivo gira en torno a uno de los núcleos más relevantes de la colección del Kunstverein de Winterthur, centrándose en la evolución del arte desde el Impresionismo al modernismo clásico, hasta los años de la Segunda Guerra Mundial. Junto a los célebres cuadros de Monet y Pissarro, el recorrido se divide entre cubismo, surrealismo y purismo, trazando las trayectorias que conducen a la abstracción, desde los logros rigurosos de Piet Mondrian hasta las formas orgánicas de Hans Arp.
El rico recorrido expositivo pretende ofrecer un amplio relato de las transformaciones que barrieron el arte europeo entre finales del siglo XIX y la primera mitad del XX, poniendo de relieve el nacimiento de la modernidad artística a través de sus principales corrientes. La historia comienza conel Impresionismo, que marca una ruptura decisiva con la tradición académica: artistas como Claude Monet, Camille Pissarro y Alfred Sisley abandonan los temas históricos para centrarse en la vida cotidiana, el paisaje y la percepción instantánea, haciendo de la luz, el color y la atmósfera los elementos centrales de la pintura. Vincent van Gogh, cuya pintura intensa y texturizada abrió nuevas posibilidades expresivas, anticipándose a la evolución futura, también se movió en esta dirección.
El superado Impresionismo dio lugar al Postimpresionismo, representado por Pierre Bonnard, Édouard Vuillard y Maurice Denis, que concibieron la pintura como una superficie autónoma, en la que el color, la línea y la composición adquirían un valor expresivo independiente de la mera representación de la realidad. Paralelamente, se desarrolló el cubismo, que revolucionó radicalmente el lenguaje figurativo a principios del siglo XX: con Pablo Picasso y Georges Braque, a los que se unieron Juan Gris y Fernand Léger, la realidad fue analizada, descompuesta y recompuesta en estructuras geométricas, cuestionando la perspectiva tradicional e inaugurando una nueva concepción del espacio.
Una gran parte de la exposición está dedicada al Surrealismo, expresión de las sugestiones del siglo XX vinculadas a los sueños, el inconsciente y la imaginación. En las obras de artistas como René Magritte, Max Ernst, Yves Tanguy y Giorgio de Chirico, la realidad se transforma y se aliena: la pintura se construye mediante yuxtaposiciones inesperadas y simbólicas, abriendo el arte a dimensiones enigmáticas y visionarias. El camino termina conel Abstraccionismo, declinado en distintas direcciones. Por un lado, surge la abstracción geométrica de Piet Mondrian y el grupo De Stijl, orientada hacia una pintura basada en el equilibrio, el orden y el ritmo, en la que la línea, el color y la superficie se convierten en elementos autónomos de una realidad visual pura. Por otro lado, toma forma una abstracción más libre y poética, representada por artistas como Paul Klee, Vasilij Kandinsky y Sophie Taeuber-Arp, que desarrollan lenguajes personales inspirados en los procesos naturales de crecimiento y metamorfosis, dando vida a formas fluidas y dinámicas. La escultura ocupa un papel central en la narrativa de la exposición, con obras que van de Auguste Rodin a Aristide Maillol, de Constantin Brancusi a Hans Arp, que cierra el recorrido con sus esculturas y relieves abstractos.
La exposición es también una importante oportunidad educativa para las escuelas y el público adulto, gracias a las visitas guiadas concebidas como experiencias de descubrimiento activo, basadas en la observación, la comparación y la experimentación. Los recorridos temáticos se modulan en función de la edad y el nivel, con el objetivo de hacer accesible, atractivo y compartido el arte moderno.
A finales del siglo XIX, cuando el Impresionismo aún luchaba por obtener el reconocimiento de los grandes museos europeos, Winterthur fue una de las primeras ciudades en apoyar esta nueva pintura. Obras de artistas como Vincent van Gogh, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley y Pierre Bonnard entraron en la colección, anticipándose a las decisiones que muchos museos tomarían sólo unos años más tarde.
Con el comienzo del siglo XX se produjo un giro decisivo: el Kunst Museum de Winterthur inició, con gran previsión, la adquisición de obras de artistas destinados a redefinir el lenguaje del arte, desde los cubistas Georges Braque, Juan Gris y Fernand Léger hasta abstraccionistas como Piet Mondrian y Theo van Doesburg, pasando por protagonistas del surrealismo como Max Ernst y René Magritte. La contribución de coleccionistas privados también ha sido decisiva: numerosas obras proceden de donaciones de familias y aficionados que han decidido apoyar el patrimonio cultural de la ciudad. Gracias a esta estrecha colaboración entre museo y comunidad, Winterthur se ha consolidado como uno de los principales centros de arte moderno de Europa. La exposición es, por tanto, una oportunidad para que el público italiano se acerque a una de las colecciones más prestigiosas de Suiza, la del Kunst Museum de Winterthur.
Horario de apertura: De martes a jueves de 10.00 a 18.00 h.; de viernes a domingo de 10.00 a 19.00 h. Lunes cerrado.
Aperturas especiales: lunes 16 de febrero; Semana Santa y lunes de Pascua; 1 de mayo y lunes 1 de junio de 2026.
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