Du 30 janvier au 30 août 2026, la Casa Cavazzini - Musée d’art moderne et contemporain d’Udine accueille l’exposition Impressionnisme et modernité. Monet, Van Gogh, Picasso, Kandinsky, Magritte. Chefs-d’œuvre du Kunst Museum de Winterthur, une exposition qui présente en Frioul-Vénétie Julienne 84 œuvres de quelques-uns des protagonistes absolus de l’art entre la fin du XIXe siècle et la première moitié du XXe siècle. L’itinéraire couvre plus de cinquante ans de recherche artistique et rassemble des chefs-d’œuvre de Vincent van Gogh, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Vasilij Kandinsky, René Magritte, Max Ernst, Paul Klee et Giorgio de Chirico, entre autres.
Produite par PromoTurismoFVG, la municipalité d’Udine et MondoMostre, l’exposition est organisée par David Schmidhauser, conservateur en chef du Kunst Museum de Winterthur, et Vania Gransinigh, directrice de la Casa Cavazzini. Le projet d’exposition s’articule autour de l’un des noyaux les plus importants de la collection du Kunstverein Winterthur, en se concentrant sur l’évolution de l’art, de l’impressionnisme au modernisme classique, jusqu’aux années de la Seconde Guerre mondiale. À côté des célèbres tableaux de Monet et de Pissarro, le parcours est divisé entre le cubisme, le surréalisme et le purisme, soulignant les trajectoires menant à l’abstraction, des réalisations rigoureuses de Piet Mondrian aux formes organiques de Hans Arp.
Le riche parcours de l’exposition vise à rendre compte des transformations qui ont traversé l’art européen entre la fin du XIXe siècle et la première moitié du XXe siècle, en mettant en lumière la naissance de la modernité artistique à travers ses principaux courants. L’histoire commence avec l’impressionnisme, qui marque une rupture décisive avec la tradition académique : des artistes comme Claude Monet, Camille Pissarro et Alfred Sisley abandonnent les sujets historiques pour se concentrer sur la vie quotidienne, le paysage et la perception instantanée, faisant de la lumière, de la couleur et de l’atmosphère les éléments centraux de la peinture. Vincent van Gogh, dont la peinture intense et texturée a ouvert de nouvelles possibilités expressives, anticipant les développements futurs, s’est également engagé dans cette voie.
L’impressionnisme dépassé donne naissance au post-impressionnisme, représenté par Pierre Bonnard, Édouard Vuillard et Maurice Denis, qui conçoit la peinture comme une surface autonome, dans laquelle la couleur, la ligne et la composition acquièrent une valeur expressive indépendante de la simple représentation de la réalité. Parallèlement se développe le cubisme qui, au début du XXe siècle, révolutionne radicalement le langage figuratif : avec Pablo Picasso et Georges Braque, entourés de Juan Gris et Fernand Léger, la réalité est analysée, décomposée et recomposée en structures géométriques, remettant en cause la perspective traditionnelle et inaugurant une nouvelle conception de l’espace.
Une grande partie de l’exposition est consacrée au surréalisme, expression des suggestions du XXe siècle liées aux rêves, à l’inconscient et à l’imagination. Dans les œuvres d’artistes tels que René Magritte, Max Ernst, Yves Tanguy et Giorgio de Chirico, la réalité est transformée et aliénée : la peinture se construit à travers des juxtapositions inattendues et symboliques, ouvrant l’art à des dimensions énigmatiques et visionnaires. Le chemin se termine avec l’abstractionnisme, décliné dans différentes directions. D’une part, l’abstraction géométrique de Piet Mondrian et du groupe De Stijl émerge, orientée vers une peinture basée sur l’équilibre, l’ordre et le rythme, dans laquelle la ligne, la couleur et la surface deviennent des éléments autonomes d’une réalité visuelle pure. D’autre part, une abstraction plus libre et plus poétique prend forme, représentée par des artistes tels que Paul Klee, Vasilij Kandinsky et Sophie Taeuber-Arp, qui développent des langages personnels inspirés des processus naturels de croissance et de métamorphose, donnant vie à des formes fluides et dynamiques. La sculpture occupe une place centrale dans le récit de l’exposition, avec des œuvres allant d’Auguste Rodin à Aristide Maillol, de Constantin Brancusi à Hans Arp, qui clôt la visite avec ses sculptures abstraites et ses reliefs.
L’exposition constitue également une opportunité pédagogique importante pour les écoles et le public adulte, grâce à des visites guidées conçues comme des expériences de découverte active, basées sur l’observation, la comparaison et l’expérimentation. Les parcours thématiques sont modulés en fonction de l’âge et du niveau, dans le but de rendre l’art moderne accessible, engageant et partagé.
À la fin du XIXe siècle, alors que l’impressionnisme peine à se faire reconnaître dans les grands musées européens, Winterthur est l’une des premières villes à soutenir cette nouvelle peinture. Des œuvres d’artistes tels que Vincent van Gogh, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley et Pierre Bonnard sont entrées dans la collection, anticipant les choix que de nombreux musées feraient quelques années plus tard.
Le début du XXe siècle marque un tournant décisif : le Kunst Museum de Winterthur commence, avec une grande clairvoyance, à acquérir des œuvres d’artistes destinés à redéfinir le langage de l’art, des cubistes Georges Braque, Juan Gris et Fernand Léger aux abstractionnistes tels que Piet Mondrian et Theo van Doesburg, en passant par les protagonistes du surréalisme tels que Max Ernst et René Magritte. La contribution des collectionneurs privés a également été déterminante : de nombreuses œuvres proviennent de dons de familles et de passionnés qui ont choisi de soutenir le patrimoine culturel de la ville. Grâce à cette étroite collaboration entre le musée et la communauté, Winterthur s’est imposé comme l’un des principaux centres d’art moderne en Europe. L’exposition est donc l’occasion pour le public italien de découvrir l’une des collections les plus prestigieuses de Suisse, celle du Kunst Museum de Winterthur.
Heures d’ouverture : Du mardi au jeudi de 10 h à 18 h ; du vendredi au dimanche de 10 h à 19 h. Fermé le lundi.
Ouvertures spéciales : lundi 16 février ; Pâques et lundi de Pâques ; 1er mai et lundi 1er juin 2026.
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| Plus de 80 chefs-d'œuvre du Kunst Museum de Winterthur à Udine |
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