Milán, proyecto site-specific de Mona Hatoum sobre la inestabilidad y fragilidad de la existencia en la Fondazione Prada.

Del 29 de enero al 9 de noviembre de 2026 podrá verse en la sede milanesa de la Fondazione Prada, en el espacio Cisterna, Over, under and in between, el proyecto site-specific concebido por la artista Mona Hatoum que pretende proponer una reflexión sobre la inestabilidad que caracteriza el presente y sobre la fragilidad de la condición humana.

Las tres instalaciones que componen el proyecto indagan en algunos elementos recurrentes e identificativos del lenguaje artístico de Hatoum: la tela de araña, el mapa y la cuadrícula. Su presencia reactiva y redefine el espacio del edificio Cisterna, que en su día albergó los silos y depósitos de la antigua destilería de alcohol del complejo de la Fondazione Prada. Las obras, independientes entre sí pero conceptualmente conectadas, evocan conceptos de inestabilidad, peligro y vulnerabilidad, estableciendo un diálogo directo con el espacio y, sobre todo, con la experiencia física del visitante.

En el vestíbulo de la Cisterna, una vasta red suspendida de esferas de vidrio transparente soplado a mano, unidas por hilos, se extiende sobre el espacio que el público puede recorrer, adoptando la forma de una tela de araña. En las últimas décadas, Hatoum ha empleado con frecuencia este motivo para abordar temas como el atrapamiento, el abandono, los lazos familiares y las relaciones. Como afirma la artista, “una tela de araña puede verse como una red amenazadora que sugiere una opresiva sensación de atrapamiento, pero al mismo tiempo ofrece un hogar o un lugar seguro. Para mí, la gran tela de araña suspendida arriba también tiene un significado poético, casi cósmico. Las bellas y delicadas esferas de cristal son una referencia directa a las gotas de rocío y evocan su fragilidad y luminosidad. También pueden asemejarse a una constelación celeste. Me gusta verlo como una alusión a la interconexión de todas las cosas”.

En cambio, el vestíbulo central de la Cisterna presenta un suelo de hormigón completamente cubierto de esferas de cristal rojo translúcido, dispuestas para delinear un mapamundi en el que sólo se trazan los contornos de los continentes, sin referencia a fronteras políticas o geográficas. Las más de treinta mil esferas, no fijadas al suelo, crean una configuración inestable que el artista define como “un territorio abierto e indefinido”, expuesto a posibles fuerzas desestabilizadoras externas. Como observa el arquitecto y teórico austriaco Theo Deutinger, “un globo terráqueo no es un mapa. No es plano y, por tanto, no puede doblarse o enrollarse y guardarse en un bolsillo. Y el globo terráqueo no nos permite ver el planeta Tierra en su totalidad. Un mapa es como la piel de la Tierra, despegada y aplanada”. La representación cartográfica del mundo nunca es neutral, ya que históricamente refleja relaciones de poder y sistemas de dominación. Por eso Hatoum ha optado por adoptar la proyección Gall-Peters como alternativa a la más extendida proyección Mercator, corrigiendo las distorsiones que reducen visualmente la extensión de los territorios del Sur global, como África, Sudamérica y el Sudeste Asiático, que son más pequeños que su extensión real en comparación con el Norte global.

La tercera sala de la Cisterna alberga All of a Quiver, unainstalación cinética consistente en una estructura metálica en forma de rejilla formada por nueve niveles superpuestos de cubos abiertos. Suspendida del techo, la obra se mueve lentamente, oscilando entre una tensión hacia el colapso y la recomposición. Crujidos y traqueteos acompañan el movimiento de cada fila de cubos, mientras la estructura avanza con paso ondulante y zigzagueante hacia abajo, como un cuerpo a punto de sucumbir a la gravedad y la destrucción. La obra atestigua el interés de Hatoum por la estética minimalista y su capacidad para transformar formas modulares esenciales, como cuadrículas y cubos, en presencias vivas, profundamente conectadas con la experiencia corporal y capaces de evocar sentimientos de inquietud, claustrofobia e impotencia. A través de su movimiento cíclico, all of a quiver encarna una condición de precariedad permanente, una suspensión continua entre opuestos como construcción y ruina, levitación y colapso, resistencia y fragilidad. Como escribe la arquitecta libanesa Lina Ghotmeh en el Cuaderno publicado con motivo de la exposición, “la obra de Hatoum nos enseña que permanecer en pie no significa vencer la inestabilidad, sino habitarla. Demostrando una apertura al cambio más que la necesidad de controlarlo, la oscilación de todo un temblor es una lección de humildad”.

Milán, proyecto site-specific de Mona Hatoum sobre la inestabilidad y fragilidad de la existencia en la Fondazione Prada.

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