Mailand, Mona Hatoums ortsspezifisches Projekt über die Instabilität und Zerbrechlichkeit der Existenz in der Fondazione Prada

Vom 29. Januar bis zum 9. November 2026 wird das von der Künstlerin Mona Hatoum konzipierte ortsspezifische Projekt " Over, under and in between" im Mailänder Hauptsitz der Fondazione Prada in den Räumen der Zisterne zu sehen sein, das eine Reflexion über die Instabilität der Gegenwart und die Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz anregen soll.

Die drei Installationen , aus denen das Projekt besteht, untersuchen einige wiederkehrende und identifizierende Elemente von Hatoums künstlerischer Sprache: das Spinnennetz, die Karte und das Gitter. Ihre Präsenz reaktiviert und definiert den Raum des Cisterna-Gebäudes neu, in dem sich einst die Silos und Tanks der ehemaligen Alkoholbrennerei des Fondazione Prada-Komplexes befanden. Die Werke, die unabhängig voneinander, aber konzeptionell miteinander verbunden sind, evozieren Konzepte von Instabilität, Gefahr und Verwundbarkeit und stellen einen direkten Dialog mit dem Raum und vor allem mit der physischen Erfahrung des Besuchers her.

In der Eingangshalle der Zisterne erstreckt sich ein riesiges, schwebendes Netz aus mundgeblasenen , transparenten Glaskugeln, die durch Fäden miteinander verbunden sind, über den Raum, den das Publikum durchschreiten kann, und nimmt die Form eines Spinnennetzes an. In den letzten Jahrzehnten hat Hatoum dieses Motiv häufig verwendet, um Themen wie Verstrickung, Vernachlässigung, Familienbande und Beziehungen zu behandeln. Die Künstlerin erklärt: “Ein Spinnennetz kann als bedrohliches Netz gesehen werden, das ein bedrückendes Gefühl des Eingeschlossenseins suggeriert, gleichzeitig aber auch ein Zuhause oder einen sicheren Ort bietet. Für mich hat das große Spinnennetz, das oben hängt, auch eine poetische, fast kosmische Bedeutung. Die schönen und zarten Glaskugeln sind eine direkte Anspielung auf Tautropfen und evozieren deren Zerbrechlichkeit und Leuchtkraft. Sie können auch an eine himmlische Konstellation erinnern. Ich sehe sie als eine Anspielung auf die Verbundenheit aller Dinge”.

Die zentrale Halle der Zisterne besteht aus einem Betonboden, der vollständig mit durchsichtigen roten Glaskugeln bedeckt ist, die so angeordnet sind, dass sie eine Weltkarte skizzieren, auf der nur die Umrisse der Kontinente eingezeichnet sind, ohne Bezug auf politische oder geografische Grenzen. Die mehr als dreißigtausend Kugeln, die nicht am Boden befestigt sind, bilden eine instabile Konfiguration, die der Künstler als “offenes, unbestimmtes Territorium” definiert, das möglichen destabilisierenden Kräften von außen ausgesetzt ist. Wie der österreichische Architekt und Theoretiker Theo Deutinger feststellt, “ist ein Globus keine Landkarte. Er ist nicht flach und kann daher nicht zusammengefaltet oder zusammengerollt in eine Tasche gesteckt werden. Und der Globus erlaubt es uns nicht, den Planeten Erde in seiner Gesamtheit zu sehen. Eine Karte ist wie die Haut der Erde, abgetrennt und abgeflacht”. Die kartografische Darstellung der Welt ist niemals neutral, da sie historisch gesehen Machtverhältnisse und Herrschaftssysteme widerspiegelt. Aus diesem Grund hat sich Hatoum für die Gall-Peters-Projektion als Alternative zur weit verbreiteten Mercator-Projektion entschieden, um Verzerrungen zu korrigieren, die die Ausdehnung von Gebieten im globalen Süden, wie Afrika, Südamerika und Südostasien, die im Vergleich zum globalen Norden kleiner sind als ihre tatsächliche Ausdehnung, visuell verringern.

Der dritte Raum der Zisterne beherbergt All of a Quiver, einekinetische Installation, die aus einer gitterartigen Metallstruktur besteht, die sich aus neun übereinanderliegenden Ebenen offener Kuben zusammensetzt. Das von der Decke hängende Werk bewegt sich langsam und oszilliert zwischen der Spannung eines Zusammenbruchs und einer Neuzusammensetzung. Knarren und Klappern begleiten die Bewegung jeder Kubenreihe, während sich die Struktur in einem wellenförmigen Zickzackgang nach unten bewegt, wie ein Körper, der kurz davor ist, der Schwerkraft und der Zerstörung zu erliegen. Das Werk zeugt von Hatoums Interesse an minimalistischer Ästhetik und seiner Fähigkeit, wesentliche modulare Formen wie Gitter und Würfel in lebendige Präsenzen zu verwandeln, die eng mit der körperlichen Erfahrung verbunden sind und Gefühle von Unbehagen, Klaustrophobie und Ohnmacht hervorrufen können. Durch seine zyklische Bewegung verkörpert all of a quiver einen Zustand permanenter Unsicherheit, ein ständiges Schweben zwischen Gegensätzen wie Aufbau und Ruine, Schweben und Zusammenbruch, Widerstand und Zerbrechlichkeit. Wie die libanesische Architektin Lina Ghotmeh in dem anlässlich der Ausstellung veröffentlichten Notizbuch schreibt, "lehrt uns Hatoums Werk, dass Stehenbleiben nicht bedeutet, die Instabilität zu besiegen, sondern sie zu bewohnen. Das Hin und Her eines Köchers ist eine Lektion in Demut und zeigt, dass man offen für Veränderungen ist, anstatt sie kontrollieren zu müssen.

Mailand, Mona Hatoums ortsspezifisches Projekt über die Instabilität und Zerbrechlichkeit der Existenz in der Fondazione Prada

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