En el centenario del traslado del púlpito de Giovanni Pis ano a la catedral de Pisa en 1926, laOpera della Primaziale Pisana presenta una gran exposición que narra esta increíble historia, restituyendo la complejidad y la historia de uno de los escultores más importantes de la Edad Media europea. Giovanni Pisano. Memoria di uno scultore (Memoria de un escultor), instalada en los espacios del Palazzo dell’Opera del Duomo y abierta al público del 13 de diciembre de 2025 al 8 de marzo de 2026, propone un recorrido a través de dos siglos de estudios, reinterpretaciones y descubrimientos, reconstruyendo el largo proceso que condujo al redescubrimiento moderno del artista y a la valorización de una de sus obras maestras más famosas. La exposición ha sido confiada al comisariado de Donata Levi, de la Universidad de Udine, y Emanuele Pellegrini , de la Escuela IMT de Lucca, con el apoyo de un comité científico compuesto por Michele Amedei, Flavio Fergonzi, Roberto Paolo Novello y Max Seidel. La exposición está concebida íntegramente para Pisa y sólo podrá verse en la sede actual, sin más paradas.
La inauguración de la exposición está marcada por una imagen impactante. La sección mutilada del monumento que Salvino Salvini dedicó a Giovanni Pisano en 1875 introduce al visitante en una reflexión sobre la memoria del escultor y la fragilidad de la historia de los monumentos. Creada originalmente para el Camposanto (Cementerio), la estatua fue trasladada a la Piazzetta di San Sisto en 1926. Entre 1944 y 1945, durante la Segunda Guerra Mundial, fue volada por soldados estadounidenses. Reducida a un torso sin cabeza, hoy se expone horizontalmente. El fragmento no sólo da testimonio de la violencia del conflicto, sino que también se convierte en un símbolo de cómo la memoria del artista ha sido durante mucho tiempo atormentada y reconstruida minuciosamente a través de generaciones de estudios e intervenciones.
El redescubrimiento de Giovanni Pisano en el siglo XIX representa un capítulo importante en la historia de la escultura medieval. Paradójicamente, mientras en Pisa los fragmentos del púlpito, desmontados tras el gran incendio que sufrió la Catedral en 1595, yacían en el Camposanto, recogidos por Carlo Lasinio a principios de siglo y a la espera de que se decidiera su destino, fueron eruditos, aficionados y viajeros extranjeros los primeros en captar su modernidad. Jean Auguste Dominique Ingres, uno de los pintores franceses más influyentes de la época, y el crítico de arte inglés John Ruskin reconocieron en las esculturas de Giovanni una fuerza expresiva adelantada a su tiempo y una carga emocional que rompía con la tradición clasicista. Se comprende así la centralidad del contexto cultural del siglo XIX en la formación del mito del artista.
La exposición reconstruye este clima a través de una sección dedicada a las representaciones de artistas ilustres en la cultura visual del siglo: de Giotto a Miguel Ángel, de Simone Martini a Benvenuto Cellini. En este periodo, los maestros del pasado fueron releídos a través de una lente romántica que enfatizaba sus gestos, biografías y anécdotas, convirtiéndolos en figuras emblemáticas de la creatividad individual. Giovanni Pisano entró de lleno en esta narrativa y fue considerado un punto de referencia indispensable. No su padre Nicola, aunque más conocido en las historias del arte, pero Giovanni encontró un lugar en la famosa serie de retratos dedicados por Paul Delaroche a los grandes artistas de cada época para la École des Beaux-Arts de París entre 1836 y 1841. Su fortuna continuó en el siglo XX, cuando artistas como Lorenzo Viani, Marino Marini y Henry Moore siguieron confrontándose con su escultura. El diálogo entre una obra de Marini y una loba de Siena esculpida por un seguidor de Pisano, que se presenta en la exposición, subraya la persistencia de su influencia incluso en el arte contemporáneo.
A continuación, la exposición reconstruye la compleja historia del púlpito, terminado por Giovanni en 1310. Tras el incendio que asoló la catedral en 1595, el monumento fue desmembrado y sus fragmentos, privados de su unidad original, fueron progresivamente reutilizados. Algunos se convirtieron en pilas de agua bendita, otros se utilizaron para decorar la contrafachada de la Catedral y otros se emplearon como peldaños o soportes en la reorganización de los espacios litúrgicos. Así pues, durante más de dos siglos, el pergamino sólo sobrevivió a través de partes dispersas y a menudo integradas en diferentes funciones. En el siglo XIX, Carlo Lasinio, responsable del Cementerio, recogió todos los fragmentos disponibles, iniciando un proceso de estudio que desembocaría en la reconstrucción en 1926.
La exposición dedica un amplio espacio al curioso contraste entre el inmovilismo de la situación en Pisa y la iniciativa tomada en otros lugares. En Londres, el South Kensington Museum -hoy Victoria and Albert Museum- encargó a Giovanni Franchi, un artesano de Lucca, la realización de una serie de vaciados en yeso de los fragmentos conservados en Pisa. Así, en 1865, un púlpito a escala real fue expuesto en escayola en Londres (donde todavía puede admirarse hoy), mientras que un segundo modelo, montado con algunas variaciones, fue presentado en París para la Exposición Universal de 1867. Giovanni Pisano se convirtió así en un caso internacional mucho antes del remontaje pisano de 1926, cuando el monumento se volvió a montar finalmente en la Catedral como parte del proyecto más amplio de renovación del presbiterio promovido por el cardenal y arzobispo Pietro Maffi, al que también contribuyó el escultor Lodovico Pogliaghi, miembro de la Comisión creada en 1922.
Uno de los elementos más esperados de la exposición es el regreso a Pisa de tres fragmentos de pergamino procedentes del Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Se trata del grupo del Tetramorfo, que originalmente sostenía el atril del Evangelio, y de dos pilares con ángeles que tocan la tuba, pertenecientes al Juicio Final. Los tres mármoles salieron pronto de la ciudad a través del mercado de antigüedades (están atestiguados en Florencia en 1870, pero no se sabe dónde estuvieron antes) y pasaron a la colección de John Ruskin (una fotografía de la exposición muestra a los visitantes dónde se encontraban en la casa del gran artista y crítico británico), para ser adquiridos por el museo neoyorquino en 1921. Después de casi dos siglos, estos elementos vuelven a dialogar con las partes conservadas en Pisa, completando idealmente la lectura del pergamino y restituyendo una visión más fiel de la obra original.
El recorrido se divide en once salas y relaciona las colecciones del Palacio de la Ópera con la Catedral y los materiales conservados en los almacenes. Entre las obras expuestas se encuentran bronces, cartones y vaciados preparatorios en yeso de Lodovico Pogliaghi, que documentan el proceso creativo relativo a los Ángeles de bronce con velas destinados al altar mayor del Duomo. Estos materiales, recientemente restaurados para la ocasión, permiten seguir de cerca las fases de trabajo del escultor lombardo y comprender el diálogo directo que estableció con el legado de Giovanni Pisano. La reconstrucción de 1926, a la que contribuyó Pogliaghi, emerge como un momento crucial en la historia del monumento y de la escultura medieval en Italia.
La exposición presenta también una maqueta de yeso y madera del siglo XIX realizada por el ebanista pisano Giuseppe Fontana como primera propuesta de reconstrucción del púlpito. Está flanqueado por una reproducción tridimensional a escala, creada especialmente para la exposición, que permite a los visitantes identificar con precisión las partes originales del monumento y los añadidos realizados entre los siglos XIX y XX. Una estación de vídeo acompaña al visitante a través de la historia del púlpito, resumiendo su historia e ilustrando las etapas de su largo recorrido a través de siglos de dispersión, restauración y recomposición.
La calidad de los préstamos internacionales confirma la fama de Giovanni Pisano más allá de las fronteras italianas. Además del Metropolitan Museum of Art, la exposición cuenta con obras del Museo del Louvre y del Museo de Orsay de París, así como del Victoria and Albert Museum de Londres. La amplitud de las colaboraciones subraya el papel central del escultor en la historia del arte medieval y en el paisaje cultural europeo.
Se presta especial atención a la imagen de la exposición, confiada a Gianluigi Toccafondo. El artista ha creado siete pinturas al temple inspiradas en una fotografía de Enrico Van Lint que representa el monumento de Salvino Salvini antes de su destrucción al final de la Segunda Guerra Mundial. Las obras, adquiridas por la Opera della Primaziale Pisana y expuestas a lo largo del itinerario, establecen un nuevo diálogo entre la figura de Giovanni Pisano y la sensibilidad contemporánea, continuando idealmente el proceso de reinterpretación iniciado en el siglo XIX y proseguido en el siglo XX.
Giovanni Pisano. Memoria di uno scultore (Memoria de un escultor ) devuelve al público una figura compleja, que ha atravesado siglos de olvido, revalorizaciones y descubrimientos. La exposición, a través de documentos, obras originales, reconstrucciones y testimonios históricos, recompone los fragmentos de una historia amplia, que va de la dispersión del púlpito tras el incendio de 1595 a su recomposición en 1926, de las primeras interpretaciones románticas a la renovada atención de los escultores contemporáneos. Pisa redescubre así una pieza importante de su historia artística y cultural, celebrando a uno de los protagonistas más originales y modernos de la Edad Media europea.
La exposición abre todos los días de 9.00 a 18.00 horas (durante el periodo navideño, del 22 de diciembre de 2025 al 6 de enero de 2026, de 9.00 a 19.00 horas). Entradas: entrada sólo a la exposición 8 euros, exposición + monumentos y museos de la Piazza del Duomo excluido el Campanario 11 euros, exposición + monumentos y museos de la Piazza del Duomo + Campanario 27 euros. Los residentes de los municipios de la provincia de Pisa y los estudiantes matriculados en la Universidad de Pisa pueden disfrutar de entrada gratuita con visita guiada previa reserva los días 9, 16, 23 y 30 de enero de 2026 de 18.00 a 20.00 horas (para información y reservas, visite la página web www.impegnoefuturo.it: desde la misma página puede obtener información sobre visitas guiadas y talleres educativos para escuelas organizados por la Società Cooperativa Impegno e Futuro).
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| Pisa, una gran exposición recorre la historia del redescubrimiento de Giovanni Pisano |
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