Anlässlich des hundertsten Jahrestages der Verlegung der Kanzel von Giovanni Pisano in die Kathedrale von Pisa im Jahr 1926 präsentiert dieOpera della Primaziale Pisana eine große Ausstellung, die diese unglaubliche Geschichte erzählt und die Komplexität und Geschichte eines der bedeutendsten Bildhauer des europäischen Mittelalters wiederherstellt. Giovanni Pisano. Memoria di uno scultore (Erinnerung an einen Bildhauer), die in den Räumen des Palazzo dell’Opera del Duomo eingerichtet wurde und vom 13. Dezember 2025 bis zum 8. März 2026 für das Publikum geöffnet ist, bietet eine Reise durch zwei Jahrhunderte von Studien, Neuinterpretationen und Entdeckungen und rekonstruiert den langen Prozess, der zur modernen Wiederentdeckung des Künstlers und zur Aufwertung eines seiner berühmtesten Meisterwerke führte. Die Ausstellung wurde von Donata Levi von der Universität Udine und Emanuele Pellegrini von der IMT-Schule in Lucca kuratiert und von einem wissenschaftlichen Komitee bestehend aus Michele Amedei, Flavio Fergonzi, Roberto Paolo Novello und Max Seidel unterstützt. Die Ausstellung ist vollständig für Pisa konzipiert und wird nur am jetzigen Ort zu sehen sein, ohne weitere Zwischenstationen.
Die Eröffnung der Ausstellung ist von einem eindrucksvollen Bild geprägt. Der verstümmelte Teil des Denkmals, das Salvino Salvini 1875 Giovanni Pisano gewidmet hat, führt den Besucher in eine Reflexion über die Erinnerung an den Bildhauer und die Fragilität der Geschichte der Denkmäler ein. Ursprünglich für den Camposanto (Friedhof) geschaffen, wurde die Statue 1926 auf die Piazzetta di San Sisto versetzt. Zwischen 1944 und 1945, während des Zweiten Weltkriegs, wurde sie von amerikanischen Soldaten gesprengt. Heute liegt die auf einen kopflosen Torso reduzierte Statue waagerecht in der Ausstellung. Das Fragment zeugt nicht nur von der Gewalt des Konflikts, sondern wird auch zu einem Symbol dafür, wie die Erinnerung des Künstlers seit langem gequält und durch Generationen von Studien und Interventionen mühsam rekonstruiert wird.
Die Wiederentdeckung von Giovanni Pisano im 19. Jahrhundert stellt ein wichtiges Kapitel in der Geschichte der mittelalterlichen Bildhauerei dar. Während in Pisa paradoxerweise die Fragmente der Kanzel, die nach dem großen Brand der Kathedrale im Jahr 1595 abgebaut worden waren, im Camposanto lagen und zu Beginn des Jahrhunderts von Carlo Lasinio gesammelt wurden und auf eine Entscheidung über ihr Schicksal warteten, waren es ausländische Gelehrte, Amateure und Reisende, die als erste die Modernität der Kanzel erkannten. Jean Auguste Dominique Ingres, einer der einflussreichsten französischen Maler seiner Zeit, und der englische Kunstkritiker John Ruskin erkannten in Giovannis Skulpturen eine Ausdruckskraft, die ihrer Zeit voraus war, und eine emotionale Aufladung, die mit der klassizistischen Tradition brach. So kann man die zentrale Bedeutung des kulturellen Kontextes des 19. Jahrhunderts für die Entstehung des Mythos des Künstlers verstehen.
Die Ausstellung rekonstruiert dieses Klima durch einen Abschnitt, der den Darstellungen berühmter Künstler in der visuellen Kultur des Jahrhunderts gewidmet ist: von Giotto bis Michelangelo, Simone Martini bis Benvenuto Cellini. In dieser Zeit wurden die Meister der Vergangenheit durch eine romantische Linse neu gelesen, die ihre Gesten, Biografien und Anekdoten hervorhob und sie zu Symbolfiguren der individuellen Kreativität machte. Giovanni Pisano wurde in diese Erzählung voll einbezogen und galt als unverzichtbarer Bezugspunkt. Nicht sein Vater Nicola, obwohl er in der Kunstgeschichte bekannter ist, sondern Giovanni fand einen Platz in der berühmten Porträtserie, die Paul Delaroche zwischen 1836 und 1841 für die École des Beaux-Arts in Paris den großen Künstlern aller Epochen widmete. Sein Glück setzte sich bis ins 20. Jahrhundert fort, als sich Künstler wie Lorenzo Viani, Marino Marini und Henry Moore weiterhin mit seinen Skulpturen auseinandersetzten. Der in der Ausstellung gezeigte Dialog zwischen einem Werk von Marini und einer sienesischen Wölfin, die von einem Anhänger Pisanos geschaffen wurde, unterstreicht den anhaltenden Einfluss des Künstlers auch auf die zeitgenössische Kunst.
Die Ausstellung rekonstruiert dann die komplexe Geschichte der von Giovanni 1310 fertiggestellten Kanzel. Nach dem Brand der Kathedrale im Jahr 1595 wurde das Monument zerstückelt und seine Fragmente, die ihrer ursprünglichen Einheit beraubt waren, wurden nach und nach wiederverwendet. Einige wurden zu Weihwasserbehältern, andere zur Dekoration der Gegenfassade der Kathedrale und wieder andere wurden als Stufen oder Stützen bei der Umgestaltung der liturgischen Räume verwendet. Mehr als zwei Jahrhunderte lang überlebte das Pergamon also nur durch verstreute und oft integrierte Teile in verschiedenen Funktionen. Im 19. Jahrhundert sammelte Carlo Lasinio, der für den Friedhof zuständig war, alle verfügbaren Fragmente und begann eine Studie, die 1926 zur Rekonstruktion führte.
Die Ausstellung widmet dem merkwürdigen Kontrast zwischen der Unbeweglichkeit in Pisa und der Initiative, die anderswo ergriffen wurde, breiten Raum. In London beauftragte das South Kensington Museum - heute das Victoria and Albert Museum - Giovanni Franchi, einen Handwerker aus Lucca, mit der Anfertigung einer Reihe von Gipsabgüssen der in Pisa erhaltenen Fragmente. So wurde 1865 eine Kanzel in Gips in London ausgestellt (wo sie noch heute zu bewundern ist), während ein zweites Modell, das mit einigen Änderungen montiert wurde, in Paris auf der Weltausstellung 1867 präsentiert wurde. Giovanni Pisano wurde so zu einem internationalen Fall, lange vor der Wiederaufstellung in Pisa im Jahr 1926, als das Denkmal schließlich im Rahmen des von Kardinal und Erzbischof Pietro Maffi geförderten Großprojekts zur Renovierung des Presbyteriums im Dom wieder aufgestellt wurde, zu dem auch der Bildhauer Lodovico Pogliaghi, Mitglied der 1922 eingesetzten Kommission, beitrug.
Eines der mit Spannung erwarteten Elemente der Ausstellung ist die Rückkehr von drei Pergamonfragmenten aus dem Metropolitan Museum of Art in New York nach Pisa. Dabei handelt es sich um die Tetramorph-Gruppe, die ursprünglich das Lesepult des Evangeliums stützte, und um zwei Säulen mit Tuba-spielenden Engeln, die zum Jüngsten Gericht gehören. Die drei Murmeln verließen die Stadt schon früh über den Antiquitätenmarkt (sie sind 1870 in Florenz bezeugt, aber wir wissen nicht, wo sie vorher waren) und gelangten in die Sammlung von John Ruskin (ein Foto in der Ausstellung zeigt den Besuchern, wo sie sich im Haus des großen britischen Künstlers und Kritikers befanden), um dann 1921 vom New Yorker Museum erworben zu werden. Nach fast zwei Jahrhunderten kehren diese Elemente in den Dialog mit den in Pisa aufbewahrten Teilen zurück und vervollständigen im Idealfall die Lesart des Pergamums und geben eine getreuere Vision des ursprünglichen Werks wieder.
Der Rundgang ist in elf Säle unterteilt und stellt eine Verbindung zwischen den Sammlungen des Palazzo dell’Opera und der Kathedrale sowie den in den Lagerräumen aufbewahrten Materialien her. Unter den ausgestellten Werken befinden sich Bronzen, Karikaturen und vorbereitende Gipsabgüsse von Lodovico Pogliaghi, die den Schaffensprozess der bronzenen, kerzentragenden Engel für den Hauptaltar des Doms dokumentieren. Diese kürzlich restaurierten Materialien ermöglichen es uns, die Arbeitsphasen des lombardischen Bildhauers genau zu verfolgen und den direkten Dialog zu verstehen, den er mit dem Erbe von Giovanni Pisano führte. Der Wiederaufbau von 1926, zu dem Pogliaghi beigetragen hat, stellt einen entscheidenden Moment in der Geschichte des Denkmals und der mittelalterlichen Skulptur in Italien dar.
Die Ausstellung zeigt auch ein Modell aus Gips und Holz aus dem 19. Jahrhundert, das von dem Pisaner Kunsttischler Giuseppe Fontana angefertigt wurde und den ersten Vorschlag für eine Rekonstruktion der Kanzel darstellt. Jahrhundert als erster Rekonstruktionsvorschlag der Kanzel präsentiert. Flankiert wird es von einer eigens für die Ausstellung geschaffenen dreidimensionalen Nachbildung, die es ermöglicht, die ursprünglichen Teile des Denkmals und die zwischen dem 19. und 20. Eine Videostation begleitet den Besucher durch die Geschichte der Kanzel, fasst ihre Geschichte zusammen und veranschaulicht die Etappen ihres langen Weges durch die Jahrhunderte der Zerstreuung, Restaurierung und Wiederaufstellung.
Die Qualität der internationalen Leihgaben bestätigt den Ruhm von Giovanni Pisano über die italienischen Grenzen hinaus. Neben dem Metropolitan Museum of Art sind auch Werke aus dem Louvre und dem Musée d’Orsay in Paris sowie aus dem Victoria and Albert Museum in London zu sehen. Die Bandbreite der Kooperationen unterstreicht die zentrale Rolle des Bildhauers in der Geschichte der mittelalterlichen Kunst und der europäischen Kulturlandschaft.
Besonderes Augenmerk wird auf das Bild der Ausstellung gelegt, das Gianluigi Toccafondo anvertraut wurde. Der Künstler hat sieben Temperamalereien geschaffen, die von einer Fotografie von Enrico Van Lint inspiriert sind, die das Denkmal von Salvino Salvini vor seiner Zerstörung am Ende des Zweiten Weltkriegs zeigt. Die Werke, die von der Opera della Primaziale Pisana erworben und entlang der Route ausgestellt werden, stellen einen weiteren Dialog zwischen der Figur des Giovanni Pisano und der zeitgenössischen Sensibilität her und setzen im Idealfall den Prozess der Neuinterpretation fort, der im 19. und 20.
Giovanni Pisano. Memoria di uno scultore (Erinnerung an einen Bildhauer ) stellt dem Publikum eine komplexe Figur wieder vor, die Jahrhunderte des Vergessens, der Neubewertung und der Entdeckungen hinter sich hat. Die Ausstellung setzt anhand von Dokumenten, Originalwerken, Rekonstruktionen und historischen Zeugnissen die Fragmente einer weitreichenden Geschichte wieder zusammen, die von der Zerstreuung der Kanzel nach dem Brand von 1595 bis zu ihrer Wiederaufstellung im Jahr 1926, von den ersten romantischen Interpretationen bis zur erneuten Aufmerksamkeit zeitgenössischer Bildhauer reicht. Pisa entdeckt so ein wichtiges Stück seiner Kunst- und Kulturgeschichte wieder und feiert einen der originellsten und modernsten Protagonisten des europäischen Mittelalters.
Die Ausstellung ist täglich von 9 bis 18 Uhr geöffnet (während der Weihnachtszeit, vom 22. Dezember 2025 bis 6. Januar 2026, von 9 bis 19 Uhr). Eintrittskarten: nur für die Ausstellung 8 €, Ausstellung + Denkmäler und Museen auf der Piazza del Duomo ohne den Glockenturm 11 €, Ausstellung + Denkmäler und Museen auf der Piazza del Duomo + Glockenturm 27 €. Einwohner der Gemeinden in der Provinz Pisa und an der Universität Pisa eingeschriebene Studenten können am 9., 16., 23. und 30. Januar 2026 von 18.00 bis 20.00 Uhr kostenlosen Eintritt mit Führung erhalten (Informationen und Reservierungen auf der Website www.impegnoefuturo.it: dort finden Sie auch Informationen zu Führungen und pädagogischen Workshops für Schulen, die von der Società Cooperativa Impegno e Futuro organisiert werden).
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| Pisa, eine große Ausstellung zeichnet die Geschichte der Wiederentdeckung von Giovanni Pisano nach |
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