Reseña de la exposición del siglo XVI en el Palacio Strozzi de Florencia

En 1584, el dramaturgo y escritor de arte Raffaello Borghini (Florencia, 1541 - 1588) publicó un tratado en forma de diálogo “en el que se discute sobre pintura y escultura”, y lo ambientó en el “Riposo”, una villa que Bernardo Vecchietti, mecenas de artistas y miembro de una de las más antiguas familias florentinas, había construido en las afueras de Florencia como lugar de recreo.Riposo’, la villa que Bernardo Vecchietti, mecenas de artistas y miembro de una de las familias nobles florentinas más antiguas, hizo construir en las afueras de Florencia como lugar de recreo. En el tratado (al que Borghini, con razón, dio el nombre de Riposo), se encomienda al maestro de la casa la tarea de redactar las reglas que “debe observar el pintor” en la invención “de historias sagradas”: Así, con un toque de catalogación moderna, Bernardo Vecchietti enumera “tres cosas principales”, a saber, la estricta observancia de los textos sagrados, la capacidad de invención y la tríada compuesta por la “honestidad”, la “reverencia” y la “divinidad”.reverencia“ y ”divotione“, ”para que los interesados, a cambio de hacer penitencia al mirar aquellos“, es decir, las ”historias sagradas“, ”no se vean más rápidamente movidos a la lascivia".

Por lo tanto, un artista que desee proponer una pintura capaz de inspirar sentimientos piadosos en los fieles no debe plegarse a sus propios caprichos, está obligado a una estricta representación de la historia sagrada y a respetar “el santo templo de Dios” al que está destinada la obra y, en definitiva, está obligado a ofrecer al observador imágenes que no deban considerarse impropias.

El diálogo de Borghini contiene los dos conceptos en torno a los cuales gira la exposición El siglo XVI en Florencia. " Manera moderna" y Contrarreforma: “lascivia” y “devoción”. Conceptos que a los comisarios, Antonio Natali y Carlo Falciani, les hubiera gustado incluir en el título de la exposición que actualmente se celebra en las salas del Palacio Strozzi. Si hay que dar una sola de las muchas claves de interpretación que la muy lograda exposición florentina ofrece a su público, no será difícil encontrar una especie de constante, que va de la primera a la última sala para guiar el camino del visitante, precisamente en este disenso entre ’lascivia’ y ’devoción’, entre ’lascivia y “devoción”, entre figuraciones profanas revestidas de un erotismo a veces soterrado, a veces descaradamente ostentoso, y paneles de altar impregnados de rigor contrarreformista, entre Venus que surgen de las aguas, alisándose el cabello con gracia femenina, y Madonas castas o pecadoras redimidas.

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